清代山水畫的筆墨美

摘? 要：清代是中國山水畫的又一個(gè)巔峰時(shí)期，山水畫派別林立、面貌豐富、風(fēng)格各異、自成體系，對(duì)后世山水畫產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。山水初學(xué)者更是以清代山水的臨摹為入門法寶，原因在于清代山水畫筆墨的特殊美。清代山水畫的筆墨美體現(xiàn)在形質(zhì)、造型、意境方面。

關(guān)鍵詞：清代；山水畫；筆墨美

基金項(xiàng)目：本文系基于產(chǎn)教深度融合的高職院校課程改革與實(shí)踐研究項(xiàng)目（22GDZY0323）研究成果。

筆墨是繪畫最基本的形式語言，是山水畫創(chuàng)作至關(guān)重要的載體，傳達(dá)著繪畫的形與質(zhì)。清代王微在其《敘畫》中提出“筆墨情趣”，陳傳席在《中國山水畫史》中評(píng)價(jià)王微的《敘畫》是“筆墨情趣的濫觴”，筆墨技法賦予繪畫以形質(zhì)、造型、意境的情趣美，使人的情感有了表現(xiàn)的載體，使筆墨“活”了起來。“筆墨”是中國畫的靈魂載體。筆墨的美就是繪畫作品的美。以“四僧”“四王”、金陵畫派等為主力的清代山水畫壇中，有著“摹古”和“創(chuàng)新”的分歧，在山水畫筆墨的形質(zhì)、造型、意境方面有著截然不同的表現(xiàn)方法和形態(tài)。清代這些畫派在當(dāng)時(shí)引起了巨大的反響。后世以藝術(shù)的眼光來看待諸畫派的筆墨，從中傳遞出的美為后世起到了典范的作用。

一、清代山水畫筆墨的形質(zhì)美

筆墨是指筆法和墨法，是中國繪畫技法，是以筆導(dǎo)墨形成的點(diǎn)、線、面。點(diǎn)、線、面的形體與質(zhì)感即為形質(zhì)，清代山水畫的筆墨不僅有著豐富的表現(xiàn)手法，更蓄藏與傳達(dá)著深厚的美學(xué)內(nèi)涵?！肮湃酥鳟嬕?，以筆之動(dòng)而為陽，以墨之靜而為陰，以筆取氣為陽，以墨生彩為陰。體陰陽以用筆墨，故每一畫成，大而丘壑位置，小而樹石沙水，無一筆不精當(dāng)，無一點(diǎn)不生動(dòng)。是其功力純熟，以筆墨之自然合乎天地之自然，其畫所以稱獨(dú)絕也?！盵1]466筆墨是繪畫之精髓，唯有筆墨技法的純熟才能達(dá)到畫內(nèi)畫外的天人合一。探析山水畫中諸多對(duì)立統(tǒng)一的矛盾關(guān)系：虛實(shí)、動(dòng)靜、藏露、疏密，并以哲學(xué)美學(xué)的觀點(diǎn)解釋其形質(zhì)美。清代山水畫筆墨的形質(zhì)美被清代山水畫家闡發(fā)得愈加豐富多貌。在中國山水畫壇中注入一股強(qiáng)大生命動(dòng)力、巨大內(nèi)涵容量的河流。因毛筆“惟筆軟則奇怪生焉”的特性，使不同性情、思想、情感的畫家對(duì)毛筆的指揮運(yùn)用使其產(chǎn)生不一樣的筆性，每一種不同的筆性就是所謂的“奇怪”，即筆墨豐富的形質(zhì)。清代幾派畫家對(duì)于點(diǎn)、線、面的不同表現(xiàn)方法形成了不同的形質(zhì)美典范。四僧畫面用線十分自由勁健，靈活多變、隨意生發(fā)，將干、濕、濃、淡墨法賦予豐富的點(diǎn)、線、面筆墨造型。墨氣酣暢，線能扛鼎，結(jié)合書法的筆法，寓天地方圓于篆籀刀筆。具有鮮明的個(gè)人筆墨面貌又能形成不同的精神品格。其中，石濤注重師法自然造化，將傳統(tǒng)筆墨進(jìn)行創(chuàng)新，結(jié)合個(gè)人經(jīng)歷與對(duì)自然造化的感受形成自己獨(dú)特的筆墨個(gè)性。他十分善于描寫苔點(diǎn)，朵朵密麻砸于山石樹灌，表現(xiàn)出極其茂密的叢林生命力，山石造型線條結(jié)構(gòu)復(fù)雜，線質(zhì)秀麗筆法斫勒，墨色變化豐富，干濕濃淡枯潤，全然率真的自然性情；而漸江畫面極簡(jiǎn)，寥寥數(shù)根線畫意全然。眾說它的畫面有禪意，禪意從何而來，正是從他空曠豁達(dá)的線條表現(xiàn)出來，悠淡簡(jiǎn)疏；相對(duì)于弘仁的簡(jiǎn)，髡殘的畫就是繁，密密麻麻的筆觸全然反映書法寫的筆意，每一根或長或短的線都遵從逆峰起筆或是中鋒行筆的筆法，線條行筆過程中多變化，線條書法用筆，墨色少皴染，蒼雅淳本；金陵畫派代表龔賢，善用并創(chuàng)積墨皴法，淡墨多遍堆積厚重透潤，“黑龔”密而沉穩(wěn)，“白龔”灑脫自然，透且潤，渾厚華滋，氤氳潤澤。畫作中線條以淡墨多次復(fù)勾對(duì)象外形輪廓，畫面與物象呈現(xiàn)出蒼中見潤之美。龔賢的墨氣既厚又鮮、既透又潤。龔賢積墨的方法比較嚴(yán)謹(jǐn)、有條不紊，由于龔賢積墨法特殊的技法使他所描繪的畫面氣韻生動(dòng)、靈動(dòng)方不顯程式化，結(jié)果重在意韻?！澳跐?，不在濕，潤墨鮮，濕墨死。墨含筆內(nèi)為潤，墨浮筆外為濕。”龔賢筆墨傳達(dá)了一種充滿自然氣息的靈動(dòng)面貌意態(tài)競(jìng)生，十分靜雅；以“四王”為代表的山水畫家用墨方法相對(duì)統(tǒng)一，缺少變化。點(diǎn)、線、面本身是筆墨形質(zhì)的載體，筆墨也是有性情的。雖為不一樣的美，但同樣實(shí)現(xiàn)了寫意的高超效果。這種線條外部形態(tài)和線質(zhì)內(nèi)部結(jié)構(gòu)的豐富就是筆墨的形質(zhì)。不同派別畫家的不同筆墨形質(zhì)表達(dá)不同的本質(zhì)精神，豐富著清代山水畫筆墨的形質(zhì)美。

二、清代山水畫筆墨的造型美

由點(diǎn)、線、面組合成的，由意象塑造的畫面結(jié)構(gòu)為造型。筆法熟練得當(dāng)，墨法才能得到更好的展現(xiàn)。唯有筆墨融合，意象繪畫造型才能精熟，筆法和墨法渾然一體才能達(dá)到形神具備。線如骨架，墨如血肉，神韻就是氣息，這是明代顧凝遠(yuǎn)《書引》論筆墨的話語。線呈現(xiàn)筆法，同樣強(qiáng)調(diào)先筆法而后墨，運(yùn)筆中腕力沉穩(wěn)是對(duì)筆法的重要修飾，只有這樣才能有筆有墨，有筆墨繪畫表達(dá)的語言和造型才完整。筆墨造型立像，是對(duì)意象的表現(xiàn)。意象是通過畫家對(duì)自然與社會(huì)的改造生成的具有特性的審美思想，所以筆墨造型傳遞美感。清代山水畫的筆墨造型守舊和創(chuàng)新兩派各有特色。守舊派以程式化的筆墨造型引領(lǐng)清代山水畫壇復(fù)古風(fēng)。他們講究統(tǒng)一的造型與形式，源于他們一味強(qiáng)調(diào)摹古而脫離現(xiàn)實(shí)與自然。將理式的世界放在首要，這與西方“美到了最高境界只是認(rèn)識(shí)的對(duì)象而不是實(shí)踐的對(duì)象”[2]的柏拉圖藝術(shù)對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的關(guān)系持相似的觀點(diǎn)。當(dāng)然“四王”山水筆墨造型傳達(dá)出的也有藝術(shù)性與實(shí)用性的一面。其藝術(shù)性表現(xiàn)在對(duì)于干筆的運(yùn)用。干筆枯墨、皴擦堆積，其中以王時(shí)敏為主開創(chuàng)并形成“四王”一派畫風(fēng)，并奠定經(jīng)典。“四王”一派略成套路的筆墨造型在歷史的長河中成為一種特定符號(hào)，在中國畫壇占有一席之地，并在山水審美范疇中形成獨(dú)特的繪畫語言。由于“四王”山水筆墨造型的特征使其成為山水畫學(xué)者入門的最佳選擇。“四王”筆墨功底扎實(shí)，對(duì)于樹、石輪廓的細(xì)致勾勒，干筆細(xì)密層層皴擦，構(gòu)圖嚴(yán)密，形成恬淡雅靜的畫面韻致。四人皆取法黃公望，對(duì)董其昌的南北宗論欣然接受。注重畫面造型的理性和構(gòu)圖的法則，而四人之間又各有面目。其中王時(shí)敏更加整飭秀潤，“有時(shí)用一塊一塊的小圓石堆砌成大山，乃取子久畫山頭的方法加以擴(kuò)大，此法為王原祁發(fā)展而成為程式化”[3]536。這突出王時(shí)敏繪畫造型面貌和淵源，也指出“四王”的承繼關(guān)系?！巴鯐r(shí)敏的畫作為藝術(shù)欣賞品來看是不十分高的，其師元人，則遠(yuǎn)不及元人的作品之藝術(shù)價(jià)值高。但作為學(xué)習(xí)技法的范本，尚有很大的優(yōu)點(diǎn)，如上所云，他臨寫古人畫，更加規(guī)范化，更加嚴(yán)謹(jǐn)?！盵3]536這就是“四王”筆墨造型的優(yōu)缺點(diǎn)所在?！八纳笔瘽⑹?、弘仁、八大筆墨造型皆豐富多變，充滿哲學(xué)與藝術(shù)性?！八麄儙煿哦秽笥诠?，他們?cè)趲煿湃说幕A(chǔ)上更注重于師造化?！盵4]“石濤后期的畫，千變?nèi)f化，非一種筆墨，一種面貌”：有恣意縱橫一路；苔點(diǎn)繁復(fù)、皴法稠密的一路；蒼勁清雅一路；簡(jiǎn)練一路；“截?cái)唷狈?gòu)圖等[3]565-566。其繪畫面目豐富生動(dòng)，取法自然。石濤正是這種“惟人參之，性靈所鐘，是為三才”“形立則章成矣，聲發(fā)則文生矣。夫以無識(shí)之物，郁然有彩；有心之器，其無文歟！”[5]天造地設(shè)的充溢才華之人。石溪繪畫筆墨造型：“似元代王蒙構(gòu)圖法，……他用干枯而松毛的筆法分披、勾點(diǎn)，輕重緩速、縱橫排奡、灑脫多變。墨色濃重而沉著，豐富而多層次，顯得異常的蒼渾和老辣?！盵3]497以“四王”和“四僧”為代表的清代山水筆墨造型特點(diǎn)突出，傳遞鮮明的時(shí)代感。

筆墨造型也包含諸多對(duì)立統(tǒng)一關(guān)系?！爱?，忌整幅平均，須具有賓主、疏密、濃淡、輕重、抑揚(yáng)、遠(yuǎn)近、高低……之妙?！盵1]384筆墨造型對(duì)表現(xiàn)諸多對(duì)立統(tǒng)一關(guān)系的矛盾比較重要。筆墨造型中體現(xiàn)的矛盾關(guān)系越多，畫面越豐富可讀。諸家山水筆墨所營造的造型關(guān)系各有特色，都能自成一家、不落窠臼。

三、清代山水畫筆墨的意境美

“意境，是中華藝術(shù)美學(xué)的最高范疇”[6]，筆墨的形質(zhì)與造型共同決定繪畫作品境界高低。那么，筆墨的雅與俗由什么來定奪呢？正是由深厚的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)和對(duì)技法的千錘百煉決定?！肮P黑一道，同乎性情。非高曠中有真摯，則性情終不出也?！惫P墨的形質(zhì)與造型對(duì)繪畫意境的直接影響不言而喻。

筆墨意境包括形、氣、神、韻。形、氣、神、韻皆備才活靈活現(xiàn)。自然萬物、人生萬象被心靈打磨成意象造型，表現(xiàn)為形；筆墨造型經(jīng)營構(gòu)圖使其章法連貫，對(duì)立統(tǒng)一，連而形成畫面氣息；畫家特有的生命智慧表現(xiàn)在繪畫中是精神；“氣者，心隨筆運(yùn)，取像不惑。韻者，隱跡立形，備儀不俗”（荊浩《六要》），意象由特定筆墨加工賦予精神氣質(zhì)形成畫面意境。對(duì)清代山水畫筆墨意境的把握應(yīng)表現(xiàn)在對(duì)形質(zhì)美、造型美、內(nèi)涵美的追求上。郭熙所謂“欲奪其造化”就是要求作為藝術(shù)創(chuàng)作者要時(shí)刻以對(duì)“美”的追求為目的，提高審美創(chuàng)造力，將審美創(chuàng)造力視為實(shí)現(xiàn)自我表現(xiàn)的手段。清代諸山水畫家正是以自身對(duì)繪畫立意、思想觀念、個(gè)人經(jīng)歷的認(rèn)識(shí)所形成的世界觀、價(jià)值觀付諸繪畫。除了“師古人”“師造化”，“師我心”，如何將吾心打造成獨(dú)特的匠心也是創(chuàng)新的重要來源，心像就是一面鏡子反射著自我和自我的認(rèn)知。創(chuàng)造即“師吾心”法，是在技法的基礎(chǔ)上對(duì)于造化萬物的自我升華、提煉，過程中必讀萬卷書、行萬里路，否則技法終難逃一俗。

意境與風(fēng)格、流派也有重要的關(guān)系?！帮L(fēng)格即畫中之‘我”[1]716分為個(gè)人風(fēng)格、時(shí)代風(fēng)格、民族風(fēng)格?！八纳苯詾檫z民，對(duì)社會(huì)、人生的認(rèn)識(shí)與態(tài)度總有相似之處，并影響到他們的創(chuàng)作。同為表現(xiàn)自然，師法自然。石濤是那種完全走進(jìn)自然，自然與“我”結(jié)合的健康明朗的才氣流露于畫中。漸江則是“簡(jiǎn)峭、明潔、雅逸、清冷”[3]466，以他為首的新安派畫家曾對(duì)反清復(fù)明有過激烈的情緒，希望破滅后便斷絕一切念頭，“他們對(duì)世界皆十分冰冷，不爭(zhēng)不為，完全出離塵世，他們是遺民中真正的隱逸之士。他們的畫中流露出自甘寂寞、與世無求，雖有剛正之氣而不打算發(fā)泄的冰冷、平穩(wěn)、靜謐的氣氛，這是他們精神狀態(tài)的流露。其精神狀態(tài)的不同流俗，使得他們的畫也不同流俗?！盵3]452髡殘是遺民卻不是隱士，其密密麻麻的書法金石用筆表現(xiàn)出一種鏗鏘憤懣氣息，顯得蒼渾老辣，古拙之氣十足。另一個(gè)意境風(fēng)格特征強(qiáng)烈的是金陵畫派的龔賢，他的積墨法達(dá)到了前無古人，開創(chuàng)后世的境界。形成“黑、白”二貌，“黑龔”渾厚華滋，“白龔”溫潤雅靜?！八耐酢迸傻玫匠⒌恼J(rèn)同并得到廣泛的傳播，他們主張“與古人同鼻孔出氣”不免過于迂腐，畫面意境也相對(duì)呆板。“美或藝術(shù)，作為從壓迫、危機(jī)中，回復(fù)人的生命力，并作為主體的自由的希求，是非常重要的。”[7]畫面意境是無常人生中生命力的體現(xiàn)，也體現(xiàn)美。畫面意境也是濃郁感情的凝聚。筆墨意境也是個(gè)人認(rèn)識(shí)精神面貌與氣質(zhì)修養(yǎng)通過筆墨的外化。

四、結(jié)語

線如骨架，墨如血肉，神韻就是氣息，生動(dòng)如生命。正如潘天壽《聽天閣畫談隨筆》中所說：“畫者，畫也。即以線為界，而成其畫也。筆為骨，墨與彩色為血肉，氣息神情為靈魂，風(fēng)韻格趣為意態(tài)，能具此，活矣?！盵1]100筆墨的形質(zhì)、造型、意境使繪畫作品“活起來”。執(zhí)筆者明鏡之心指導(dǎo)其神來之手在山巔、在云間、在茅舍、在山村、在城市、在案前將墨法的干、濕、濃、淡、焦、宿等與筆法的正、側(cè)、逆、回、轉(zhuǎn)、皴、擦、點(diǎn)、染、潑、破等相結(jié)合，寫四海、寫天地、寫山林、寫眾生、寫萬象、寫萬境。中國山水畫無論“筆墨”“經(jīng)營位置”“意象”“氣韻”都不是孤立存在的，只有在達(dá)到和諧，大道至簡(jiǎn)的情況下才是一幅好的作品。中國山水畫散發(fā)的生命力與一般生命力是無法比擬的！而清代山水畫正迎合這一特質(zhì)，其筆墨繼承前人開拓后世。在筆墨形質(zhì)、造型、意境等方面做出了系統(tǒng)而典型的示范。

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[5]劉勰.文心雕龍[M].王運(yùn)熙，周鋒，譯注.上海：上海古籍出版社，2016.

[6]陳望衡.中國古典美學(xué)史[M].南京：江蘇人民出版社，2019.

[7]徐復(fù)觀.中國藝術(shù)精神[M].上海：華東師范大學(xué)出版社，2001：36.

作者簡(jiǎn)介：張馨方，碩士，南陽農(nóng)業(yè)職業(yè)學(xué)院助教。研究方向：書法與中國畫。