從藝術(shù)學(xué)原理看音樂(lè)表現(xiàn)力的培養(yǎng)

李暢笛

摘 要：每一部音樂(lè)作品都有著獨(dú)特的藝術(shù)魅力和深刻的音樂(lè)內(nèi)涵，對(duì)每一個(gè)表演者來(lái)說(shuō)，音樂(lè)表演是對(duì)音樂(lè)作品的二度創(chuàng)作，它賦予了音樂(lè)作品新的生命力，因此音樂(lè)表現(xiàn)力就顯得尤為重要。只有具有豐富音樂(lè)表現(xiàn)力的作品，才能引發(fā)音樂(lè)欣賞者與音樂(lè)作品之間的共鳴，使音樂(lè)作品具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力與欣賞價(jià)值。藝術(shù)學(xué)原理是一種科學(xué)宏觀的指導(dǎo)性理論，對(duì)如何提高音樂(lè)表現(xiàn)力有著極其重要的理論支撐，具有一定的參考意義。本文將從藝術(shù)學(xué)原理的角度，從音樂(lè)藝術(shù)本體出發(fā)，探討音樂(lè)表演與音樂(lè)作品之間的關(guān)系，并就如何提升音樂(lè)表現(xiàn)力進(jìn)行相關(guān)闡述。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)學(xué)原理；音樂(lè)表現(xiàn)力的培養(yǎng)；鋼琴演奏

中圖分類號(hào)：J624文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）16-00-03

一、藝術(shù)學(xué)原理對(duì)音樂(lè)表演的作用

音樂(lè)表演是音樂(lè)的再創(chuàng)作活動(dòng)，指通過(guò)樂(lè)器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內(nèi)的多種藝術(shù)手段，將樂(lè)曲用具體可感的音響表現(xiàn)出來(lái)，傳達(dá)給聽(tīng)眾，以發(fā)揮其最主要的功能。它是音樂(lè)創(chuàng)作與音樂(lè)欣賞的中介，是音樂(lè)活動(dòng)中不可缺少的環(huán)節(jié)。表演者通過(guò)自己的藝術(shù)實(shí)踐，對(duì)樂(lè)曲做出不同的解釋和表現(xiàn)，從而給聽(tīng)眾以不同的影響和感受。其本質(zhì)是對(duì)音樂(lè)作品的二度創(chuàng)作。從藝術(shù)門(mén)類的角度來(lái)看，音樂(lè)屬于一種聽(tīng)覺(jué)直觀藝術(shù)，運(yùn)用音響，旋律、節(jié)奏、織體、和聲等藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)獲得不確定的音樂(lè)形象，直接訴諸聽(tīng)覺(jué)感官以喚起欣賞者的興會(huì)。這就需要每一位音樂(lè)表演者具備扎實(shí)的功底和豐富的音樂(lè)表現(xiàn)能力。因此，挖掘和探尋音樂(lè)與藝術(shù)的聯(lián)系，能夠?qū)σ魳?lè)藝術(shù)在宏觀層面上有一個(gè)全面而深刻的認(rèn)識(shí)，對(duì)每一位音樂(lè)表演者來(lái)說(shuō)具有極其重要的探討和研究?jī)r(jià)值。

二、提高音樂(lè)表現(xiàn)力的途徑

（一）完整的再現(xiàn)與創(chuàng)造性詮釋相結(jié)合

對(duì)于每一個(gè)表演者來(lái)說(shuō)，演繹每一首音樂(lè)作品之前，都要詳細(xì)地了解有關(guān)作品的所有信息，包括作品的創(chuàng)作背景、時(shí)代特征，作品的和聲色彩、曲式結(jié)構(gòu)，再到演奏技法等，只有這樣才能夠完整地、正確地再現(xiàn)該作品，向聽(tīng)眾表達(dá)出作曲家的創(chuàng)作意圖，使聽(tīng)眾產(chǎn)生共鳴。這同時(shí)也是表演者進(jìn)行作品再度詮釋的基礎(chǔ)。

在做好以上最為基礎(chǔ)的工作之后，作為一名合格的音樂(lè)表演者，需要把更多的關(guān)注重心放到對(duì)該作品的創(chuàng)造性詮釋上。[1]波蘭哲學(xué)家、美學(xué)家羅曼·茵加爾頓（Roman Ingarden）指出“音樂(lè)作品是純意向性對(duì)象”的觀點(diǎn)。其中，有關(guān)音樂(lè)表演藝術(shù)，他強(qiáng)調(diào)“任何一部特定的作品都是獨(dú)一無(wú)二的，作品只有一個(gè)，而對(duì)它的演奏，原則上卻可以要多少個(gè)就可以有多少個(gè)”。他認(rèn)為，應(yīng)當(dāng)把樂(lè)譜看作一個(gè)音樂(lè)作品的示意性的“草圖”，樂(lè)譜所指示的只是創(chuàng)作者的一個(gè)大致的意向。以鋼琴作品為例，在鋼琴作品中，“聲音基礎(chǔ)”的有些方面，如音高、節(jié)奏、旋律以及和聲等被確定下來(lái)的因素，顯然是應(yīng)該忠實(shí)地依據(jù)樂(lè)譜進(jìn)行演奏的，但是演奏中的某些細(xì)微處理往往是不同的，尤其是作品的非聲音因素，如時(shí)間結(jié)構(gòu)、“運(yùn)動(dòng)”現(xiàn)象、形式構(gòu)造、造型性因素，特別是情感品質(zhì)和審美價(jià)值品質(zhì)等，則完全處于不確定的狀態(tài)，它們只有在具體的演奏中通過(guò)演奏者的意向性填充和豐富，才能得到確認(rèn)，實(shí)現(xiàn)其意義和價(jià)值。所以這就對(duì)表演者提出了更高的要求。表演者除了正確演繹譜面上的要求以外，對(duì)音樂(lè)作品一定要有自己十分獨(dú)到的見(jiàn)解和創(chuàng)新，但是一定要在一定的框架之內(nèi)進(jìn)行創(chuàng)新，切勿脫離作品本質(zhì)的要求與表演風(fēng)格，尊重作曲家創(chuàng)作的意圖是對(duì)作品進(jìn)行創(chuàng)造性詮釋的基礎(chǔ)。例如，在演奏古典主義時(shí)期的鋼琴作品時(shí)，無(wú)論演奏者做何種創(chuàng)新性演繹，則都要遵從古典主義這一時(shí)期作品的共同風(fēng)格特點(diǎn)：即規(guī)整的樂(lè)句結(jié)構(gòu)、清晰的和聲效果與明顯的強(qiáng)弱力度控制等。這些固定化的框架需要演奏者通過(guò)不斷的學(xué)習(xí)去總結(jié)，同時(shí)也是檢驗(yàn)一個(gè)音樂(lè)表演者是否擁有扎實(shí)功底的重要指標(biāo)。

（二）豐富的生活經(jīng)歷、深厚的文化素養(yǎng)與嫻熟的技巧相結(jié)合

首先，每個(gè)人不同的生活經(jīng)歷和感悟是每個(gè)人寶貴的精神財(cái)富，在理解音樂(lè)作品時(shí)，要加入個(gè)人的經(jīng)歷與感受，才能使音樂(lè)更富個(gè)性，而每個(gè)人獨(dú)特的個(gè)性就賦予了音樂(lè)更豐富的表現(xiàn)力，同一首作品每個(gè)人的表現(xiàn)各不相同。將自身豐富的生活經(jīng)歷融入音樂(lè)表現(xiàn)中，是加深表演者對(duì)音樂(lè)理解的一種有效的方式。而這種具有個(gè)性化的理解也使表演者形成了個(gè)人的音樂(lè)風(fēng)格，對(duì)于每一位音樂(lè)表演者來(lái)說(shuō)，其都有著自己所擅長(zhǎng)的曲目風(fēng)格，而這些都跟個(gè)人的經(jīng)歷和感悟密不可分。

其次，文化也是十分重要的。文化是一個(gè)十分復(fù)雜的概念，迄今為止還沒(méi)有一個(gè)為所有人所認(rèn)同的文化界定。從最寬泛的角度講，文化是人類思想、情感與社會(huì)生活實(shí)踐的集合，而藝術(shù)則是人類文化中的情感性興辭的實(shí)踐活動(dòng)，從狹義的角度講，文化等同于藝術(shù)，在社會(huì)結(jié)構(gòu)中，它表征著人類精神世界的情感和觀念，并通過(guò)具體的物質(zhì)材料和身體實(shí)踐活動(dòng)表現(xiàn)出來(lái)。不同文化下背景下的文化表現(xiàn)及詮釋必然是不同的。對(duì)于音樂(lè)表演者來(lái)說(shuō)，擁有深厚的文化素養(yǎng)是最基本的要求之一，對(duì)于音樂(lè)作品所處文化背景的理解必須是全面的，深刻的。這樣所呈現(xiàn)出來(lái)的音樂(lè)才符合作曲家的基本意圖，才能將作品所表達(dá)的內(nèi)容準(zhǔn)確傳達(dá)給聽(tīng)眾，引起聽(tīng)眾的共鳴。與此同時(shí)，我們?cè)谠忈屢魳?lè)作品時(shí)，也要注重藝術(shù)的民族性與世界性，這也是藝術(shù)的文化性的一個(gè)方面。民族特征貫穿于藝術(shù)的內(nèi)容和形式層面，并使藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)具有鮮明的地域文化特征。那么在藝術(shù)的實(shí)踐方式上，同樣可以看到這種民族性，在演繹音樂(lè)作品中體現(xiàn)出鮮明的民族性特點(diǎn)，是對(duì)音樂(lè)表演者的一種考驗(yàn)，只有富有鮮明民族性的作品，才會(huì)更加具有豐富的表現(xiàn)力[2]。

最后，嫻熟的技藝技巧是擁有良好音樂(lè)表現(xiàn)力的基礎(chǔ)。擁有嫻熟的技巧能使抽象的音樂(lè)文本作品具象化，對(duì)塑造音樂(lè)形象，向聽(tīng)者傳達(dá)作曲家的意圖，具有支柱性的作用。所有的演繹都要以嫻熟的技術(shù)作為基礎(chǔ)，每一位音樂(lè)表演者都應(yīng)該重視對(duì)技術(shù)的練習(xí)，有了成熟的技術(shù)，才能使所演繹出來(lái)的音樂(lè)更加生動(dòng)而充滿活力。在演繹音樂(lè)作品的過(guò)程中，任何一個(gè)技術(shù)要點(diǎn)都對(duì)整首作品的演繹有著至關(guān)重要的影響。例如，鋼琴作品中的力度、觸鍵、旋律走向等技術(shù)要點(diǎn)都是鋼琴作品的精華，而且對(duì)于每一個(gè)技術(shù)要點(diǎn)都有具體的要求，這就要求演奏者嚴(yán)格按照樂(lè)譜的標(biāo)記去演奏，每首作品的技術(shù)要點(diǎn)都是一個(gè)固定的框架，只有嚴(yán)格按照要求進(jìn)行學(xué)習(xí)和練習(xí)才能準(zhǔn)確表達(dá)作品。在技術(shù)要點(diǎn)的層面上，每首作品給予演奏者的發(fā)揮空間是有限的，這就是每一個(gè)音樂(lè)表演者需要深入學(xué)習(xí)的內(nèi)容，也是多種音樂(lè)風(fēng)格的魅力所在。

三、心理因素對(duì)音樂(lè)表現(xiàn)力的影響

（一）心理情感因素的重要性

在詮釋音樂(lè)作品時(shí)，心理情感表達(dá)是一種藝術(shù)的表達(dá)，具有重要的作用，是能夠不斷完善和發(fā)展的藝術(shù)，音樂(lè)中的情感表達(dá)不是簡(jiǎn)單的音樂(lè)情感的表達(dá)，而是一種升華的藝術(shù)，融入了許多個(gè)性的因素，能夠使音樂(lè)的情感表達(dá)再上升一個(gè)臺(tái)階，使音樂(lè)更具表現(xiàn)力與感染力。這就需要表演者在演繹音樂(lè)作品時(shí)，要設(shè)身處地，把自己置身于作曲家的時(shí)代，去體會(huì)作曲家的心境，深度挖掘音樂(lè)作品的內(nèi)涵。同時(shí)，也要加入自己對(duì)作品的理解和解讀，用音樂(lè)推動(dòng)自己的情感，產(chǎn)生強(qiáng)烈的代入感，從而實(shí)現(xiàn)對(duì)音樂(lè)表現(xiàn)力的整體把控。

音樂(lè)表演者的心理因素有一定的復(fù)雜性，而且對(duì)于音樂(lè)內(nèi)容的理解則是表演者心理狀態(tài)的體現(xiàn)，當(dāng)表演者處于一種良好的心理狀態(tài)時(shí)，能夠心無(wú)旁騖地投入對(duì)作品的表達(dá)中。隨著演奏者對(duì)作品理解的不斷深入，其對(duì)作品會(huì)有不同的演繹和詮釋，演奏者的演奏，都是對(duì)作品的二度創(chuàng)作，都是對(duì)作品內(nèi)涵的豐富與發(fā)展。這也是音樂(lè)文化不斷發(fā)展和進(jìn)步的體現(xiàn)。[3]例如，貝多芬的音樂(lè)都帶有一定的復(fù)雜性，都是對(duì)一定情感的表達(dá)，不斷地反映出音樂(lè)家的心理變化。貝多芬的音樂(lè)交響曲大多體現(xiàn)出命運(yùn)的悲傷、社會(huì)的凄涼、環(huán)境的悲哀。所以，音樂(lè)表演心理情感的復(fù)雜性，能夠不斷豐富文化內(nèi)涵，隨著時(shí)代的發(fā)展，人們對(duì)音樂(lè)作品增添新的解讀，而對(duì)于學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)，這些不同的作品解讀就是要學(xué)習(xí)的重中之重。在學(xué)習(xí)的同時(shí)，體會(huì)作曲家的心境，把自己的心境融入對(duì)作品的表達(dá)中去。

值得一提的是，心理情感因素還包括表演者在舞臺(tái)表演的過(guò)程中的心理狀態(tài)。良好的心理狀態(tài)能夠幫助表演者圓滿完成每一次演出甚至是超常發(fā)揮，這就使表演者獲得了極大的滿足感與自我認(rèn)同感，這種積極的心理無(wú)論是在生活還是學(xué)習(xí)中都會(huì)一直激勵(lì)著表演者去勇于面對(duì)困難與挑戰(zhàn)，從而獲得更大的突破和成功。所以，在舞臺(tái)表演過(guò)程中擁有良好的心理狀態(tài)，對(duì)每一位音樂(lè)表演者來(lái)說(shuō)都是非常重要的，有利于表演者有效地克服怯場(chǎng)、緊張等心理，將自己最真實(shí)的一面呈現(xiàn)給聽(tīng)眾，以期對(duì)音樂(lè)作品有更好的詮釋。總之，在舞臺(tái)表演的過(guò)程中，良好的心理狀態(tài)需要一定的心理建設(shè)以及舞臺(tái)演出經(jīng)驗(yàn)的輔助，豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)是擁有良好心理狀態(tài)的基礎(chǔ)，也是音樂(lè)表現(xiàn)力培養(yǎng)的重要的一環(huán)。

（二）想象與理智對(duì)音樂(lè)表現(xiàn)力的重要性

想象是貫穿音樂(lè)表演過(guò)程中一種十分重要的因素，對(duì)音樂(lè)表現(xiàn)力的提升有著重要的影響和作用。作為一名合格的音樂(lè)表演者，在演繹音樂(lè)作品的同時(shí)，也要有豐富的想象力，這樣表達(dá)出來(lái)的音樂(lè)才是富有情感的、有深度內(nèi)涵的。作曲家在創(chuàng)作音樂(lè)作品時(shí)是離不開(kāi)想象的。這就要求表演者在表演一首音樂(lè)作品時(shí)，腦海里應(yīng)該是有畫(huà)面感的，這種畫(huà)面感是符合音樂(lè)作品內(nèi)容的，使表演者走進(jìn)作曲家的心境，就像在與作曲家進(jìn)行對(duì)話和交流。同時(shí)，也可以是夸張的，高于音樂(lè)作品本身的。這樣都能夠使音樂(lè)表演者更好地去理解和表現(xiàn)作品，向聽(tīng)眾傳達(dá)作品所表達(dá)的意境，從而達(dá)到欣賞的目的[4]。

這種想象通常和表演者對(duì)于音樂(lè)作品的理解是分不開(kāi)的，如果不了解一首作品創(chuàng)作的始末，是不可能有符合作品意境的想象的。這就需要每一位音樂(lè)表演者對(duì)演奏的作品的創(chuàng)作背景要十分熟悉，這也是學(xué)習(xí)鋼琴作品過(guò)程中最重要的一環(huán)。每個(gè)時(shí)期的鋼琴音樂(lè)都有其獨(dú)有的特點(diǎn)，在聽(tīng)覺(jué)上是具有辨識(shí)度的。例如，巴洛克時(shí)期的鋼琴作品有明顯的復(fù)調(diào)特征、浪漫主義時(shí)期的鋼琴作品有豐富的和聲、織體及大量的華彩樂(lè)段等。我們可以根據(jù)作品的創(chuàng)作時(shí)期將作品的風(fēng)格進(jìn)行歸類，從而整合在相同時(shí)代背景下的音樂(lè)共性，學(xué)習(xí)每個(gè)作曲家在創(chuàng)作中獨(dú)一無(wú)二的個(gè)性風(fēng)格。深入了解不同時(shí)代的音樂(lè)，將時(shí)代背景與作曲家具有個(gè)性化的創(chuàng)作風(fēng)格結(jié)合起來(lái)，這樣才能更加全面且細(xì)致地理解音樂(lè)作品。在演奏鋼琴作品時(shí)，這些理論性的知識(shí)可以輔助我們?nèi)ハ胂螅谀X海里形成豐富的畫(huà)面感，將自己的所思所想置于作品中[5]。

在想象的同時(shí)，也是需要一些理智的。在音樂(lè)表演的過(guò)程中，想象與理智是相輔相成、不斷發(fā)展、相互關(guān)聯(lián)的。在演繹音樂(lè)作品時(shí)，情感的投入需要理智作為基礎(chǔ)，就會(huì)顯得更加生動(dòng)有趣，進(jìn)而提升音樂(lè)表現(xiàn)力。這里的理智，通常就是指演奏技能技巧，手指的技能是通過(guò)大腦的理性判斷來(lái)控制的。演奏者在表現(xiàn)音樂(lè)，抒發(fā)情感的同時(shí)，也要通過(guò)理智對(duì)演奏出來(lái)的每一個(gè)音有著良好的控制能力，包括音的長(zhǎng)短、力度、音色等。對(duì)于每一位鋼琴演奏者來(lái)說(shuō)，在演奏每一個(gè)音之前都要進(jìn)行充足的思考，要達(dá)到什么樣的音響效果，要達(dá)到什么樣的技術(shù)才能把作品表達(dá)得恰到好處，進(jìn)而再去針對(duì)各種難點(diǎn)進(jìn)行練習(xí)和攻克。這一過(guò)程就是在強(qiáng)調(diào)理性的作用。表演者通過(guò)一遍遍的練習(xí)強(qiáng)化理性對(duì)手指的控制，使其形成一定的肌肉記憶與條件反射，使作品中的技能技巧得到充分的表現(xiàn)，更好地服務(wù)于基于想象的情感表達(dá)，做到理性與感性的有機(jī)結(jié)合[6]。

此外，在看待音樂(lè)表現(xiàn)中的想象和理智的關(guān)系時(shí)，也需要具體問(wèn)題具體分析，才能不斷地發(fā)展和進(jìn)步。對(duì)于表演者來(lái)說(shuō)，想象與理智的結(jié)合也是一個(gè)不斷進(jìn)行嘗試和突破自我的過(guò)程，不斷豐富音樂(lè)的內(nèi)涵，提高音樂(lè)表演的具體性和穩(wěn)定性，充分體現(xiàn)音樂(lè)內(nèi)容的時(shí)代性并促進(jìn)相關(guān)精神文化的進(jìn)步，能夠不斷發(fā)展和挖掘音樂(lè)作品中新的內(nèi)涵。同時(shí)，不同的表演者又有著自己獨(dú)特的個(gè)性，這就使音樂(lè)表現(xiàn)力變得更加豐富，更能夠打動(dòng)聽(tīng)眾。這樣的音樂(lè)才有豐富的內(nèi)涵，才是真正值得去欣賞和品鑒的音樂(lè)，這樣的音樂(lè)無(wú)論是對(duì)于個(gè)人還是社會(huì)都是有一定積極影響的。

四、結(jié)束語(yǔ)

音樂(lè)表演是音樂(lè)文本與音樂(lè)形象、音樂(lè)創(chuàng)作者和欣賞者之間的紐帶，作為表演者，不僅僅是完整地再現(xiàn)音樂(lè)，更是對(duì)音樂(lè)作品的再創(chuàng)作，音樂(lè)表演者要以推動(dòng)音樂(lè)的繁榮與發(fā)展為任務(wù)，要用嫻熟的技巧和深厚的文化知識(shí)來(lái)武裝自己，同時(shí)把對(duì)作品的富有個(gè)性的理解傳達(dá)給聽(tīng)眾，給聽(tīng)眾提供直接的聽(tīng)覺(jué)審美，從而提高人們的審美情趣以及美學(xué)素養(yǎng)，對(duì)陶冶情操，提升人們對(duì)音樂(lè)作品的理解有著重要的意義。通過(guò)表演者豐富的音樂(lè)表現(xiàn)力和對(duì)音樂(lè)作品創(chuàng)造性的解讀與演繹，使音樂(lè)作品煥發(fā)出更多光彩，賦予音樂(lè)以蓬勃的生命力，能夠使聽(tīng)眾感受到音樂(lè)藝術(shù)的獨(dú)特魅力，能夠達(dá)到抒發(fā)情感、陶冶情操、放松身心的目的，是每一位音樂(lè)表演者都應(yīng)該追求的目標(biāo)。

參考文獻(xiàn)：

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