聲樂歌曲中美聲演唱的技巧與情感表達(dá)研究

朱銳

摘 要：聲樂主要作為人聲歌唱的音樂藝術(shù)形式，要想聲樂在歌唱中呈現(xiàn)最好的效果，表演者就要使用正確的美聲演唱技巧，并且在歌聲中充分抒發(fā)自己的情感，在整個(gè)表演過程中，將作品中的情感充分表達(dá)出來，促使歌聲和觀眾形成良好的情感共鳴。本文針對美聲唱法的發(fā)展做簡要分析，繼而討論了歌曲中美聲演唱的技巧以及情感表達(dá)策略，以供參考。

關(guān)鍵詞：聲樂；美聲演唱；情感表達(dá)；技巧

中圖分類號：J616文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號：2096-0905（2023）16-00-03

美聲最開始由意大利傳入，因唱腔獨(dú)特被眾多音樂人士熟知，美聲演唱過程中，不僅要求表演者有過硬的演唱技巧，還要將自身情感充分融入音樂中，繼而在美聲表演中實(shí)現(xiàn)二次創(chuàng)作的目的，將情感和技巧有效結(jié)合，為觀眾帶來意想不到的音樂體驗(yàn)。

一、美聲唱法的發(fā)展

美聲唱法產(chǎn)生于18世紀(jì)后期，經(jīng)常出現(xiàn)在大歌劇中，并且在大歌劇中融入現(xiàn)實(shí)主義思想進(jìn)行二度創(chuàng)作，因此，在歌劇舞臺(tái)中改變了傳統(tǒng)的演唱方式，從女性擔(dān)任演唱主角轉(zhuǎn)變?yōu)槟信餐莩男滦问?，這對當(dāng)時(shí)的歐洲歌劇而言，是一個(gè)巨大的轉(zhuǎn)折。隨著19世紀(jì)的到來，“關(guān)閉”唱法開始出現(xiàn)，美聲演唱質(zhì)量水平明顯提升，此時(shí)美聲演唱舞臺(tái)主要以男聲為主，19世紀(jì)時(shí)期男聲在美聲演唱中占據(jù)較大部分。與此同時(shí)，由于每個(gè)時(shí)代都有不同的美聲演唱舞臺(tái)，美聲演唱技巧也在不斷變化?？傊?，歌劇在19世紀(jì)有效推動(dòng)了聲樂藝術(shù)的發(fā)展，在19世紀(jì)中期，美聲唱法曾備受歡迎。

二、聲樂歌曲中美聲演唱的技巧策略

（一）掌握科學(xué)的呼吸方法

美聲演唱過程中，科學(xué)掌握呼吸十分關(guān)鍵，表演者掌控好氣息，才能將情感表達(dá)得更加自然，并且促使歌聲的飽滿度明顯提升。另外，由于表演者主要靠聲帶和氣息進(jìn)行發(fā)聲，基于此，表演者應(yīng)該對聲帶和氣息嚴(yán)格控制，簡單來講，美聲演唱中，表演者演唱中最關(guān)鍵問題的就是氣息。一旦表演者不能靈活掌控自身氣息，表演者發(fā)出的聲音就不會(huì)達(dá)到良好的效果，并且整個(gè)演唱效果呈現(xiàn)一種蒼白無力的感覺，缺少穿透力?；诖耍缆曆莩械谋硌菡?，要想聲音具備穿透力，就要在眾多呼吸法中，選擇正確的呼吸方式，在正式演練之前，深呼一口氣，促使氣體進(jìn)入肺部，順沿隔膜向下移動(dòng)。在這一過程中，表演者不可以呼吸過多的氣體，避免聲音變得干澀，影響后續(xù)的美聲演唱。呼氣過程中，應(yīng)該掌控氣息，不可以出現(xiàn)呼氣過快或者過慢的情況，也不可以出現(xiàn)漏氣的問題，表演者在雙肋擴(kuò)展的基礎(chǔ)上，保證氣息均勻地呼出去。其常用的呼氣方式主要有以下幾點(diǎn)：第一，腹式呼吸法，表演者主要利用小腹收縮或者擴(kuò)張控制自身氣息，這種呼氣的方式有助于表演者增加呼吸深度，但是，這種呼氣方式也有弊端，表演者無法有效掌控演唱方式，因?yàn)楸硌菡叩臍庀?huì)在氣管中短暫停留。第二，胸式呼吸法，表演者利用上胸來調(diào)整呼氣節(jié)奏，優(yōu)勢就是表演者在美聲演唱中，可以自由呼氣，弊端就是表演者的呼氣尚未達(dá)到一定深度，導(dǎo)致發(fā)出的聲音相對單薄而急促。第三，腹胸式混合呼吸，表演者利用上胸和腹部的肌肉相結(jié)合來調(diào)整呼吸節(jié)奏，這是在美聲演唱中應(yīng)用較廣泛的一種方式，表演者利用這種方式，不僅可以呼氣流暢，還可以最大限度吸氣，確保整個(gè)表演過程中呼吸穩(wěn)定[1]。

例如，以《玫瑰三愿》為例，表演者在演唱引子過程中，小節(jié)呼吸的方式不可取，因?yàn)樾」?jié)呼吸，嚴(yán)重者就會(huì)在演唱中氣息中斷，但是，利用腹胸式混合呼吸就可以很好地避開這一問題。例如，在演唱13-16小節(jié)過程中，表演者應(yīng)該重視換氣環(huán)節(jié)，在表演者還沒有開始演唱15小節(jié)之前，就要做好換氣準(zhǔn)備，避免后續(xù)的表演中出現(xiàn)斷氣問題，表演者在換氣時(shí)，要促使自身肩膀和胸部呈現(xiàn)放松的狀態(tài)，并且注意口和鼻子的良好配合，不可以出現(xiàn)大口呼吸，整個(gè)換氣要保持絕對的均勻，還要重視換氣的控制。表演者在日常練習(xí)過程中，應(yīng)該針對慢吸慢呼、急吸急呼以及慢吸快呼和快吸慢呼等形式來練習(xí)，快速呼氣時(shí)應(yīng)該保證自身下肋快速打開，促使氣息能夠快速進(jìn)入肺部，這時(shí)，表演者的胸肌就會(huì)呈現(xiàn)擴(kuò)張的狀態(tài)，等表演者再次呼氣時(shí)，胸肌和膈肌就會(huì)相對放松。另外，慢呼慢吸就是整個(gè)吸氣和呼氣過程中，表演者全部保持慢速，并且表演者保持放松，胸肌就會(huì)相對放松，只有胸肌放松，兩側(cè)的肋骨才能完全打開。但是，需要注意的是，表演者一次不可以吸入過多的空氣，繼而實(shí)現(xiàn)氣息平穩(wěn)的目的。正常情況下，表演抒情歌曲過程中，表演者應(yīng)該使用慢吸快呼的方法，保證表演者緩慢吸氣，快速呼氣，盡可能讓胸肌和肋骨保持?jǐn)U張狀態(tài)，不可以讓氣體在身體中長時(shí)間停留，避免表演效果受到影響。

（二）利用共鳴的作用優(yōu)化發(fā)聲效果

聲樂歌曲演唱中，美聲唱法的聲腔共鳴十分關(guān)鍵，表演者通過腔體共鳴，就可以達(dá)到一種潤飾聲音的效果，促使聲音具有較強(qiáng)的穿透力，以及聲音嘹亮，整個(gè)美聲表演過程中，表演者為觀眾帶來耳目一新的美聲演唱效果。另外，美聲演唱時(shí)，不可以單純僅靠聲帶發(fā)聲，因?yàn)槁晭Оl(fā)聲的效果有一定限制，并且表演者會(huì)十分疲累，繼而聲音就會(huì)無法在腔體中形成回聲，導(dǎo)致聲音過度集中。美聲演唱和其他聲樂唱法相比，美聲可以使用真假聲兩種方式結(jié)合，再利用表演者的胸腔、咽喉腔以及鼻腔和頭腔等，實(shí)現(xiàn)腔體共鳴的演唱效果，促使表演者的聲音洪亮、高亢、渾厚。美聲演唱過程中，表演者應(yīng)該提前調(diào)整好呼吸，保證自身具備充足呼吸后，再基于腔體共鳴進(jìn)行演唱。與此同時(shí)，針對長時(shí)間地表演作品，表演者應(yīng)該掌握正確的腔體共鳴調(diào)整技巧，在整個(gè)表演過程中口腔始終保持圓形，再按照作品的需要來調(diào)整聲高或者聲低。通過腔體共鳴便可以形成優(yōu)美的聲音，表演者再結(jié)合氣息以及歌曲作品的特點(diǎn)來調(diào)整音色，促使音色和腔體共鳴相互協(xié)調(diào)，繼而在整個(gè)表演中呈現(xiàn)豐富的層次感，讓觀眾獲得一個(gè)完美的聽覺體驗(yàn)。

（三）正確咬字

美聲演唱過程中，歌詞的表達(dá)是整個(gè)表演的關(guān)鍵，歌詞不僅可以表達(dá)歌曲作品中想要表達(dá)的情感，也是決定演出效果的關(guān)鍵，能否為觀眾帶來愉悅的音樂感受，歌詞具有重要作用。另外，演唱者要想改善演唱效果，就要重視咬字技巧，促使咬字產(chǎn)生清晰干脆的效果，觀眾一聽就能夠明確聲樂作品中的歌詞。基于此，表演者應(yīng)該針對咬字進(jìn)行綜合練習(xí)，在真正演唱過程中，清晰的吐字咬字，以及發(fā)聲位置正確，能夠使演唱者的聲音更加渾厚和圓潤[2]。

三、聲樂歌曲表演中美聲演唱的情感表達(dá)策略

（一）在演唱中融入自己的真情實(shí)感

美聲演唱中，歌曲創(chuàng)作背景是感情基調(diào)，表演者要想更好地完成情感表達(dá)，就要在自身和歌曲之間架起情感的橋梁，促使自身能夠全面投入歌曲意境中，想象自己便是歌曲中的主人公，充分體會(huì)歌曲主人公的情感和情緒，只有讓歌曲打動(dòng)自己，才能在后續(xù)的演唱中，和觀眾產(chǎn)生情感共鳴。對于缺少生活經(jīng)驗(yàn)的表演者，無法體會(huì)歌曲作者想要表達(dá)的情感，表演者就要先放松心情，使身體完全放松，先不要著急演唱，盡量從多個(gè)渠道找一下歌曲相關(guān)的資料，例如，和歌曲相關(guān)的影視作品和文學(xué)作品中的詳細(xì)分析，以及找前輩或者老師以及朋友針對這首作品深入交流，從他們的經(jīng)驗(yàn)中找到情感共鳴。例如，意大利歌曲《冰冷小手》的美聲演唱之前，由于演唱者對意大利歌曲不了解，并且對歌詞翻譯無法理解其想要表達(dá)的意思。因此，為避免表演者在演唱過程中，出現(xiàn)空洞的唱法，以及單純靠演唱技巧進(jìn)行演唱，表演者就要針對意大利的文化背景和生活習(xí)慣進(jìn)行了解，進(jìn)而對這首作品的創(chuàng)作背景和意義進(jìn)行充分了解，即該音樂作品是取材法國小說家《窮藝術(shù)的生活情境》第四幕歌曲《藝術(shù)家的生涯》中一個(gè)片段中創(chuàng)作而來，這個(gè)片段主要講述了男女主角第一次邂逅，男主人公對女主人公表達(dá)自己愛慕的場景?；诖?，表演者將歌曲的整個(gè)基調(diào)調(diào)整為輕松、愉快，在明確歌曲的內(nèi)容和想要表達(dá)的思想后，就可以積極調(diào)動(dòng)自身的情感精力，想象自身和心儀之人表達(dá)愛慕時(shí)，自己會(huì)是一種怎樣的心情。即使表演者缺少情感經(jīng)歷，也可以聯(lián)想平時(shí)看過的電視劇，演員告白時(shí)的場景，通過表演者的聯(lián)想，就可以明確聲樂作品中表達(dá)的是興奮和激動(dòng)以及忐忑的心情，在真正演唱過程中，表演者就可以很好地帶入情緒，將整個(gè)聲樂作品淋漓盡致地表演出來[3]。

（二）掌握正確的演唱技巧，并且保持親切感

表演者在演唱之前，需要經(jīng)過多次的練習(xí)，才能夠在演唱中呈現(xiàn)渾厚的效果，并且充分抒發(fā)作品中的情感。例如，《啊，我的虎子哥》中的第一句，“啊”，作品就可以將主人公和女主人公金子分別八年后，又重新獲得愛情的心情體現(xiàn)得淋漓盡致。在演唱17-30小節(jié)的過程中，主要是兩個(gè)小樂節(jié)組成，從B段逐漸向A段遞進(jìn)，聲樂作品中的整個(gè)旋律，主要以遞進(jìn)為基礎(chǔ)，作者在進(jìn)行和聲配置融入時(shí)，采用大小調(diào)作為主音，促使聲樂作品更加生動(dòng)和形象。這一部分中旋律起伏較大，甚至還會(huì)使用滑音，表達(dá)作者心中的激憤和矛盾。另外，《啊，我的虎子哥》聲樂作品具有較強(qiáng)的戲劇特點(diǎn)，但是整個(gè)音樂旋律十分優(yōu)美，極容易和情感爆發(fā)體現(xiàn)在一起。在表演過程中，表演者的喉嚨需要保持絕對的放松，并且嚴(yán)格控制弱聲位置，不可以將聲音的線條拖長。因此，表演者不僅要科學(xué)合理地控制氣息，促使發(fā)聲具備穩(wěn)定性，還要注重弱聲處理技巧，促使現(xiàn)場聲音保持渾厚、飽滿。同時(shí)，演唱第三段時(shí)，作者又將音域變化逐漸拉長，利用美聲唱法中的真假聲混唱，在音域大跳時(shí)，促使整個(gè)音色完全統(tǒng)一，并且音色更加渾厚。按照西北民歌的特點(diǎn)分析，要想使整個(gè)演唱過程中具備強(qiáng)勁和粗獷的特點(diǎn)并且完全呈現(xiàn)出來，就要保證演唱中表演者的聲音具備較強(qiáng)的沖擊力，并且將聲樂作品中主人公對美好生活的向往全部體現(xiàn)出來，在后續(xù)的作品副歌部分，從“黑暗變得那么短，醒來心里陣陣歡喜”這一句歌詞開始，就要運(yùn)用真假混合的演唱技巧，并且利用氣息作為整首歌演唱的支撐點(diǎn)，有效控制聲音。雖然聲音得到控制，但是，其并不會(huì)影響演唱效果，并且還具備充分的情感[4]。

（三）演唱者需了解歌曲內(nèi)涵

在美聲演唱過程中，要想充分進(jìn)行情感表達(dá)，表演者就要對歌曲本身的內(nèi)涵詳細(xì)了解和認(rèn)知，才能將歌曲的內(nèi)涵完整表達(dá)出來。其主要了解歌曲的創(chuàng)作背景、想要表達(dá)的內(nèi)容以及作者想要傳遞的訴求等，表演者在明確以上內(nèi)容后，再利用演唱技巧，就可以為觀眾呈現(xiàn)良好的演唱效果，將歌曲內(nèi)容充分傳達(dá)給觀眾，繼而和觀眾產(chǎn)生情感共鳴。

正常情況下，每個(gè)時(shí)代都具備不同特征的音樂作品，并且這些音樂作品中思想感情和社會(huì)背景以及文化背景和當(dāng)時(shí)的時(shí)代有一定聯(lián)系性，具有較強(qiáng)的時(shí)代特征。因此，在表演者進(jìn)行演唱時(shí)，應(yīng)該對歌曲創(chuàng)作時(shí)的社會(huì)背景和文化背景進(jìn)行了解，這樣一來，才能更好地詮釋聲樂作品想要表達(dá)的情感。例如，以《傷逝》中的《風(fēng)蕭瑟》為例，表演者應(yīng)該對《傷逝》的創(chuàng)作背景進(jìn)行全面了解，明確其是改編自魯迅先生的同名小說，歌曲內(nèi)容講述青年情侶的愛情故事。表演者對當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景進(jìn)行深度挖掘后，可以明確魯迅先生是想控訴當(dāng)時(shí)封建社會(huì)中包辦婚姻的現(xiàn)象，再看歌曲中的歌詞，即使表演者不明確當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景，也能從歌唱中看出悲傷的情感。而表演者通過對社會(huì)背景了解后，可以發(fā)現(xiàn)小說中的女主人公，是一位敢于挑戰(zhàn)封建禮教的女性，因此表演者應(yīng)先對歌曲的內(nèi)涵進(jìn)行詳細(xì)了解后，再真正將歌曲中的情感進(jìn)行正確表達(dá)[5]。

（四）正確使用演唱技巧

美聲演唱中，情感表達(dá)和演唱技巧缺一不可，如果沒有正確的演唱技巧，就會(huì)使整個(gè)作品的情感變得雜亂無章，不能很好地體現(xiàn)出聲樂作品的美，而如果缺少情感表達(dá)，觀眾聽后，就會(huì)無法產(chǎn)生情感共鳴?；诖?，表演者應(yīng)該對演唱技巧和情感表達(dá)進(jìn)行精準(zhǔn)定位，在合適的詞曲位置選擇正確的演唱技巧，保證演唱過程中情感的完美遞進(jìn)。例如，以《斗牛士進(jìn)行曲》為例，這首歌主要以斗技場為創(chuàng)作背景，整個(gè)歌曲中的情緒相對緊張和刺激，因此，表演者應(yīng)該采用情感共鳴技巧，在整個(gè)表演過程中形成較強(qiáng)的穿透力，這種方式能夠充分表現(xiàn)斗牛女的勇敢。另外，表演者需要明確整個(gè)歌曲想要向大眾呈現(xiàn)的價(jià)值和意義，因?yàn)樵诼晿费莩鲋校铌P(guān)鍵的就是情感傳遞。以《茶花女》為例，由于在茶花女將死之際，表演者將最后一個(gè)音唱破，站在技術(shù)角度來看待這個(gè)問題，破音確實(shí)屬于失誤。但是，只有表演者破音，才能充分帶入茶花女，真正體會(huì)人死之際的情感，因?yàn)樵谌怂乐H沒有充足力量發(fā)出洪亮的聲音。表演者用故意破音來精準(zhǔn)進(jìn)行情感表達(dá)，在演唱結(jié)束后，獲得觀眾一致好評，這也成為聲樂中美聲演唱舞臺(tái)中的經(jīng)典。

四、結(jié)束語

聲樂歌曲中的美聲演唱，其演唱技巧和情感表達(dá)具有重要作用。表演者不僅需要正確掌握情感表達(dá)方式，還要將情感表達(dá)和演唱技巧相互統(tǒng)一，促使二者共同豐富聲樂作品的內(nèi)涵，保證聲樂作品利用美聲演唱的方式完美呈現(xiàn)，為觀眾帶來余音繞梁，不絕于耳的音樂欣賞體驗(yàn)。

參考文獻(xiàn)：

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[4]劉璐.民族聲樂演唱中氣息的控制分析[J].大觀（論壇），2022（12）：35-37.

[5]鄒偉雯.美聲演唱中不同語言的發(fā)聲狀態(tài)研究[J].大觀（論壇），2022（01）：63-65.