西洋樂器民族化的探索

李嘉鵬

摘 要：西洋樂器已經(jīng)有幾百年的歷史，通過多渠道傳入中國也已有一百多年。中國華夏文明5000年的歷史，也孕育了眾多的音樂形式，西洋樂器融入中國與華夏文明相互融合與碰撞，使得西洋樂器被中國人接受。筆者主要以西洋管弦樂器為線索探索西洋樂器在中國的發(fā)展、融入以及民族化。

關(guān)鍵詞：西洋樂器發(fā)展；民族化；西洋樂器民族化

中圖分類號(hào)：J622文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）16-00-03

一、西洋樂器傳入中國

西洋樂器傳入中國據(jù)史料記載可以追溯到元朝，盛行于明清時(shí)期。由于長期受“禁海”政策的限制，中國處于封閉和停滯的狀態(tài)，在此時(shí)期的西方正值文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)，以及新航路的開辟，西方國家進(jìn)入飛快發(fā)展的資本主義社會(huì)。西方國家實(shí)力強(qiáng)盛的同時(shí)不斷向外擴(kuò)張，西方的文化、藝術(shù)等也隨之傳到了中國。

傳入中國最早的樂器有管風(fēng)琴、古鋼琴等，最直接的途徑為宗教活動(dòng)和宮廷進(jìn)獻(xiàn)，管風(fēng)琴對(duì)于明清時(shí)期的中國完全是新鮮的物件，從順治年間起就有來自歐洲的使節(jié)把管風(fēng)琴作為友好禮品帶入皇宮的，西洋樂器在宮廷中快速傳播開來。同時(shí)，在華的傳教士使用管風(fēng)琴等樂器進(jìn)行傳教及宗教活動(dòng)，西洋樂器快速向社會(huì)傳播。

西洋管弦樂器總是以樂隊(duì)、樂團(tuán)的形式出現(xiàn)，西洋銅管樂器最早傳播在19世紀(jì)中期的澳門和上海。16世紀(jì)，澳門便成為西方文化、音樂的一個(gè)重要輸入點(diǎn)，其中包括最早進(jìn)入中國境內(nèi)的一支軍樂隊(duì)，停留長達(dá)一年多。內(nèi)地出現(xiàn)的第一支西式管弦樂團(tuán)是1860年由法國傳教士在上海創(chuàng)辦的徐匯中學(xué)中的管弦樂隊(duì)。

在中國早期最具代表性的三支樂團(tuán)分別是北京的赫德樂隊(duì)，成立于1886年；上海的公共樂隊(duì)，成立于1879年；以及現(xiàn)在的哈爾濱交響樂團(tuán)，成立于1908年的哈爾濱中東清鐵路管理局交響樂團(tuán)。上述三大樂團(tuán)的編制配置較為齊全，并且主要是由外籍音樂家構(gòu)成，因此也成為西洋樂器在中國傳播到普及的重要途徑。

二、西洋樂器在中國的融入到民族化的歷程

（一）西洋樂器早期在中國的發(fā)展

西方音樂在中國的傳播與西方的宗教在華的發(fā)展密不可分，也可以說是從傳教開始的，宗教歌詠使中國人第一次接觸到西方音樂文化。而伴隨各地教堂和教會(huì)學(xué)校的興辦，西方音樂由此大范圍融入我國。當(dāng)時(shí)每個(gè)教堂基本都配備了鋼琴、風(fēng)琴乃至管弦樂器。宗教音樂的傳播使鋼琴、風(fēng)琴等常用樂器被大眾所接受并流傳開來[1]。

軍樂隊(duì)在軍隊(duì)中的地位都是不可動(dòng)搖的，晚清“新軍”編練就將外國軍樂小范圍地引進(jìn)，算是開創(chuàng)了中國軍樂隊(duì)的先河。甲午戰(zhàn)爭后袁世凱新軍以及后來民國的北洋軍、淮軍、奉軍也都編配了軍樂隊(duì)，軍樂隊(duì)直至今日也都是軍隊(duì)中不可或缺的一部分。

駐華使節(jié)及其他涉外人士也是西洋樂器在華的重要傳播途徑。在清政擔(dān)任海關(guān)總務(wù)司的英國人赫德在北京組建了中國第一支較完整規(guī)模的樂隊(duì)。同一時(shí)期上海租界內(nèi)，一些喜愛西洋樂器的洋人們組建了上海公共樂隊(duì)，1922年樂隊(duì)正式命名為上海工部局交響樂團(tuán)，成員擴(kuò)充到四十余人，并且全部為外籍演奏員。1927年起，樂團(tuán)開始吸納中國籍演奏員。上海淪陷期間命名上海音樂協(xié)會(huì)交響樂團(tuán)，中華人民共和國成立后又命名為上海市政府交響樂團(tuán)，樂團(tuán)活躍幾十年其水平和規(guī)模在亞洲屈指可數(shù)，曾被譽(yù)為“遠(yuǎn)東第一”交響樂團(tuán)。隨著1903年中東鐵路的建成，哈爾濱成為東北重要的交通、文化、貿(mào)易中心，據(jù)統(tǒng)計(jì)當(dāng)時(shí)俄國人大約占哈爾濱總?cè)丝诘?5%。1908年雙管制的“哈爾濱中東鐵路管理局交響樂團(tuán)”成立，全部成員一百余人，成員主要來自俄羅斯，哈爾濱中東鐵路管理局交響樂團(tuán)經(jīng)歷百年的變遷，現(xiàn)更名為哈爾濱交響樂團(tuán)。

少年智則國智，少年強(qiáng)則國強(qiáng)。青年才俊、學(xué)子也是西洋音樂在華傳播的主力軍。1908年在天津直隸學(xué)務(wù)所附設(shè)音樂體操傳習(xí)所成立，這是我國近現(xiàn)代第一所官辦的專注于培養(yǎng)音樂、體育師資的機(jī)構(gòu)。音樂課程設(shè)樂理、和聲外，還有西洋樂器課程，并且每周一節(jié)樂器合奏課，其編制是當(dāng)時(shí)學(xué)生樂隊(duì)中最完整之一。1908年，著名音樂家曾志忞創(chuàng)立慈善機(jī)構(gòu)上海貧兒院，并于1909年組建了上海貧兒院樂隊(duì)，上海貧兒院是最早由中國人創(chuàng)辦并指揮的管弦樂隊(duì)之一。1923年，在“北京大學(xué)音樂研究會(huì)”的基礎(chǔ)上成立的“北京大學(xué)附設(shè)音樂傳習(xí)所”蔡元培擔(dān)任所長，蕭友梅擔(dān)任教務(wù)主任。該所提出簡章：“以養(yǎng)成樂學(xué)人才為宗旨，一面?zhèn)髁?xí)學(xué)習(xí)西洋音樂，一面繼續(xù)保存中國古樂，發(fā)揚(yáng)而光大之”，這也為西洋樂器民族化奠定了基礎(chǔ)[2]。

（二）西洋樂器在我國融入及民族化的中期

西洋樂器在我國的發(fā)展融入及民族化的中期，筆者大致劃分為解放戰(zhàn)爭前后。1938年，山東省立劇院遷到重慶并改名為國立實(shí)驗(yàn)劇院。1940年，中國交響樂團(tuán)也在重慶成立，我國著名音樂家、教育家、作曲家、演奏家、指揮家相繼加入，有馬思聰、吳伯超、鄭志聲等人。1941年，國立音樂學(xué)院實(shí)驗(yàn)管樂團(tuán)也相繼在重慶成立。1941年，教育部在重慶舉行三團(tuán)聯(lián)合演出，除了演奏莫扎特、貝多芬、門德爾松等國外作品以外，還演奏了馬思聰創(chuàng)作的管弦樂曲《思鄉(xiāng)曲》及《塞外舞曲》，標(biāo)志著西方音樂與中華5000年文化的碰撞孕育而生的西洋樂器民族化的作品也開始被大家接受和喜愛。

1945年，在延安的魯迅藝術(shù)學(xué)院組織的混合樂隊(duì)為“魯藝”自主創(chuàng)作的歌劇《白毛女》伴奏。1946年，隸屬中央辦公廳的“中央管弦樂團(tuán)”在延安成立，賀綠汀擔(dān)任團(tuán)長并且為樂團(tuán)重新編配及創(chuàng)作了《晚會(huì)》《森吉德瑪》《勝利進(jìn)行曲》等管弦樂曲。1948年，“中央管弦樂團(tuán)”與“晉冀魯豫人民文工團(tuán)”合并更名為“華北人民文工團(tuán)”，1949年，北京舉行中國人民政治協(xié)商會(huì)議期間，該樂團(tuán)為會(huì)議代表們演奏了由賀綠汀改編和創(chuàng)作的管弦樂曲《晚會(huì)》《東方紅》《新民主進(jìn)行曲》《新中國的青年》《森吉德瑪》等，標(biāo)志著西洋音樂、西洋樂器在中國的發(fā)展、融入至民族化的里程碑。

1951年，“中國青年文工團(tuán)交響樂隊(duì)”在歐洲奧地利等國家巡演一年多時(shí)間，其中演出曲目包括冼星海創(chuàng)作的《中國狂想曲》等。同一時(shí)期較有影響力的作品還有李煥之采用陜北民歌為素材創(chuàng)作的《春節(jié)序曲》，施萬春、魏作反、徐忐遠(yuǎn)以嗩吶曲牌《淘金令》為素材創(chuàng)作的中西混合樂隊(duì)作品《節(jié)日序曲》。西洋音樂、西洋樂器民族化進(jìn)入全新階段。

（三）西洋樂器民族化的鼎盛時(shí)期

1976年，我國的音樂等領(lǐng)域迎來鼎盛時(shí)期，1977年，中央樂團(tuán)舉行“紀(jì)念貝多芬逝世150周年音樂會(huì)”，其中公演了中國作曲家吳祖強(qiáng)創(chuàng)作的弦樂合奏《二泉映月》等中外交響作品。音樂會(huì)全程在中央電視臺(tái)、中央人民廣播電視臺(tái)世界直播，轟動(dòng)中外，獲得各界好評(píng)。

1996年，中央樂團(tuán)經(jīng)過重組為“中國國家交響樂團(tuán)”，“國交”受文化部指派，以文化使者參加?xùn)|京“中國文化節(jié)”演出、俄羅斯“中國文化年”演出，以及荷蘭、美國等國家巡演，其曲目包括《清明上河圖》《春節(jié)序曲》等中國曲目。

“愛樂女”樂團(tuán)成立于1995年，在“第四屆非政府組織婦女論壇”開幕式上演奏了《女性的風(fēng)采》《春節(jié)序曲》《光明行》等作品。

陜西省樂團(tuán)是當(dāng)時(shí)中國最老樂團(tuán)之一，前身為中國人民解放軍第19軍文工團(tuán)。陜西省樂團(tuán)曾創(chuàng)作并演出《延安大合唱》《長安古韻》《西方風(fēng)情組歌》《蘭花花》等作品，突顯了西北地區(qū)的文化特色。同樣非常注重本土文化與西洋音樂、西洋樂器的融合的還有蘭州交響樂團(tuán)、內(nèi)蒙古民族歌舞劇院交響樂等。蘭州交響樂團(tuán)為民族舞劇《大夢敦煌》伴奏并隨劇組世界巡演，該劇被列為“中國文化出口重點(diǎn)項(xiàng)目目錄”，2008年，蘭州交響樂團(tuán)在維也納金色大廳演出“絲綢之路經(jīng)典音樂會(huì)”。內(nèi)蒙古民族歌舞劇院交響樂團(tuán)以蒙古族文化為背景曾演出作品《嘎達(dá)梅林》《走西口》《草原頌》、馬頭琴協(xié)奏曲《草原音詩》、大型交響樂史詩《成吉思汗》等[3]。

中國的民歌是指各個(gè)民族從古代到近現(xiàn)代創(chuàng)作出的帶有自己獨(dú)特民族風(fēng)格的作品，傳統(tǒng)民歌形式有清唱、對(duì)唱或者使用極具民族特色的樂器進(jìn)行伴奏演唱等，隨著西洋管弦樂器在中國的融入，大批的作曲家為中國民歌編配交響樂伴奏并廣為傳唱，如《我愛你中國》《瀏陽河》《茉莉花》《十送紅軍》等，我國著名民歌歌唱家宋祖英、譚晶等曾在維也納金色大廳演唱中國民歌專場并且由交響樂隊(duì)伴奏，其中代表曲目有《茉莉花》《愛我中華》《青春舞曲》等，西洋樂器不僅僅融入我國民族歌曲中，與民族的文化也完美融合。

西洋樂器在中國的融入不僅僅以交響樂團(tuán)、軍樂隊(duì)和宗教活動(dòng)形式出現(xiàn)。中國的流行音樂在我國最早起源于20世紀(jì)20年代的上海，20世紀(jì)30-40年代的上海是中國流行樂發(fā)展的黃金期，當(dāng)時(shí)歌手演出大多是現(xiàn)場樂隊(duì)伴奏的形式，伴奏樂器除鋼琴外還包括薩克斯、低音貝斯、小號(hào)、長號(hào)等西洋管弦樂器。直到現(xiàn)在，中國的流行音樂對(duì)西洋樂器的運(yùn)用更是廣泛，如曾任北京歌舞團(tuán)小號(hào)手的著名歌手崔健，在其創(chuàng)作的歌曲中常常用到小號(hào)來穿插演奏和伴奏，還有著名歌手韓磊、汪峰都是中國音樂最高學(xué)府“中央音樂學(xué)院”長號(hào)和小提琴專業(yè)畢業(yè)，其創(chuàng)作的歌曲中西洋管弦樂器也被大量使用。還有周杰倫，從小學(xué)習(xí)鋼琴、大提琴等樂器，其創(chuàng)作的歌曲《菊花臺(tái)》使用交響樂團(tuán)伴奏，主旋律選擇用大提琴來演繹。我國著名杭蓋樂隊(duì)是一個(gè)融合了搖滾樂、中國民族樂、世界音樂的民族搖滾樂團(tuán)體，其成員組成有搖滾樂的吉他貝斯手以外還有馬頭琴等的加入，深受國內(nèi)外觀眾的喜愛。

西洋樂器也融入我國電影、電視、綜藝等多媒體當(dāng)中，大量的電影、電視劇的間奏、主題曲都由交響樂來擔(dān)任演奏。一些含演唱類的晚會(huì)、綜藝節(jié)目采用交響樂隊(duì)現(xiàn)場為歌曲伴奏的形式，如《央視春晚》《我是歌手》等欄目，西洋管弦樂已經(jīng)完美地融入中國的流行音樂當(dāng)中，并帶到了人們的生活當(dāng)中[4]。

三、西洋樂器民族化未來展望

中國華夏文明5000多年的歷史，民眾的生活習(xí)俗、民族特色、精神文化、審美觀念等都與西方文化有明顯的差異，不論是戲曲還是民歌等都有其傳統(tǒng)民族文化的韻味，各個(gè)民族的音樂都是經(jīng)過獨(dú)特的生活、文化、習(xí)俗、風(fēng)俗習(xí)慣等因素長期影響并積累而形成其獨(dú)特的民族風(fēng)格、藝術(shù)形式。

21世紀(jì)以來，西洋樂器在中國的發(fā)展進(jìn)入了反思期。我國的民族眾多，每個(gè)民族的音樂都擁有自身獨(dú)特的民族文化和藝術(shù)風(fēng)格，我國傳統(tǒng)音樂文化審美早已根深蒂固，使群眾對(duì)于本土音樂文化都有著自己獨(dú)特的審美觀念。與此同時(shí)，西洋樂器進(jìn)入中國經(jīng)過百余年蓬勃發(fā)展，但絕對(duì)的西化產(chǎn)物很難被中國人的審美全盤接受，由于西方音樂藝術(shù)無法滿足本土人民群眾的文化藝術(shù)追求，為了西洋樂器更長久地發(fā)展，人們試圖創(chuàng)新傳統(tǒng)音樂的形式和內(nèi)容，試圖使中國民族文化與西洋樂器融合并創(chuàng)新，將我國的民族音樂文化和精神思想融入西洋樂器音樂作品的創(chuàng)作中，使其成為符合我國傳統(tǒng)音樂審美的作品，西洋樂器的民族化作品才能獲得更長久的發(fā)展動(dòng)力，更長久的藝術(shù)生命力。西洋樂器的本土化嬗變悄然進(jìn)行著。

西洋樂器的民族化將成為一個(gè)永恒的主題，其如何與傳統(tǒng)民族音樂、民族文化相結(jié)合，并創(chuàng)新發(fā)展將成為一個(gè)長久的課題。首先，繼承和發(fā)揚(yáng)我國傳統(tǒng)民族文化、民族音樂，并做到繼承而不保守，發(fā)揚(yáng)而不虛構(gòu)。其次，求同存異文化差異，西洋音樂使用的是七聲西洋大小調(diào)，作品運(yùn)用各式各樣的遠(yuǎn)近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)手法。而我國傳統(tǒng)民族音樂使用的是五聲調(diào)式，所以從調(diào)式調(diào)性上來說就存在很大的差異。中國傳統(tǒng)音樂主要表現(xiàn)儒家、道家等思想，結(jié)合中國琴棋書畫傳統(tǒng)藝術(shù)折射出的音樂講究旋律和韻味處理，強(qiáng)調(diào)的是智慧與思想，更感性更具畫面感。而西洋樂器更理性化，強(qiáng)調(diào)美學(xué)和功能性，以及聲音的層次感。最后，革新與創(chuàng)新，凸顯和拓展傳統(tǒng)民族音樂特點(diǎn)，使其既蘊(yùn)含民族特點(diǎn)又具西洋音樂的理性和層次感，挖掘中國民族音樂中的文化及內(nèi)在肌理。革新而不失傳統(tǒng)，創(chuàng)新而不擯棄。吸收西洋先進(jìn)音樂及創(chuàng)作方法，研習(xí)西洋優(yōu)秀樂器演奏技巧及層次感，與中國民族音樂的特點(diǎn)相融合，“音色和技巧的中西合璧”“調(diào)式調(diào)性色彩的東西輝映”“節(jié)奏、旋法的繼承與創(chuàng)新”“畫面與層次的中西融匯”，創(chuàng)作出具有中國民族獨(dú)特魅力的音樂，來體現(xiàn)民族文化的博大與包容；構(gòu)建并創(chuàng)作出人類命運(yùn)共同體、人類文明新形態(tài)的世界性音樂。

參考文獻(xiàn)：

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[2]張博.大提琴音樂民族化實(shí)踐探討——以大提琴曲《草原情》為例[J].大觀（論壇），2022（06）：45-47.

[3]周琦.中國西洋管弦樂團(tuán)發(fā)展脈絡(luò)研究[D].天津師范大學(xué)，2012.

[4]楊雪.我國小提琴音樂作品“民族化”藝術(shù)特色探究[J].黃河之聲，2021（17）：18-20.