宋文敬 陸衛(wèi)寧
摘要:中國瓷器歷史悠久、品種豐富,其中,清代粉彩工藝具有舉足輕重的地位。粉彩是清代瓷業(yè)生產(chǎn)的一個主要品種,起源于康熙年間,雍正時期達到高峰,乾隆時期得以延續(xù),盡管清末粉彩技藝與前期相比稍顯落后,但不影響其整體價值。粉彩瓷光澤透亮、秀麗雅致,直到現(xiàn)在,景德鎮(zhèn)的許多瓷廠仍在繼續(xù)生產(chǎn),為世人所欣賞和喜愛。清代流傳至今的許多粉彩供碗往往制作精美、畫工出眾,清晰地反映出清代各時期粉彩瓷的特點,具有重要的審美價值,值得我們探討與研究。
關(guān)鍵詞:清代;粉彩;供碗
一、粉彩瓷器概況
中國瓷器歷史悠久、品種豐富,其中,清代粉彩瓷具有舉足輕重的地位。粉彩是一種低溫釉上彩,彩繪時先添加一種白色“玻璃白”,經(jīng)過其粉化的各種彩料具備特有的乳濁作用,描繪出的圖樣紋飾,通過層層渲染能夠呈現(xiàn)出粉質(zhì)溫潤的效果,又可以使彩繪出現(xiàn)濃淡立體變化,遂稱“粉彩”或“軟彩”。粉彩瓷光澤透亮、秀麗雅致,擁有“東方藝術(shù)明珠”的美稱。直到現(xiàn)在,此種繪瓷工藝依然流傳并被發(fā)揚光大,各種粉彩工藝品深受市場歡迎。
二、粉彩在清代的起源和發(fā)展
粉彩是清代瓷業(yè)生產(chǎn)的一個重要品種。清康熙年間,政通人和,文化藝術(shù)百家爭鳴,宮廷匠人在五彩、琺瑯彩的啟發(fā)下,于康熙晚期創(chuàng)燒出了粉彩。粉彩借鑒五彩、琺瑯彩的用色方式,主要有兩種:一種是白底粉彩;另一種為綠、黃、紫三彩,并加有胭脂紅彩,但此時整體工藝還比較粗糙。這一時期的粉彩處于萌芽期,技藝尚顯稚拙,紋飾圖樣和施彩用色都比較簡樸,但已在皇室和坊間流行起來。
到清雍正時期,粉彩成為彩繪瓷的主流,迎來了興盛的發(fā)展局面,成為當(dāng)時上層社會的日常生活用瓷。因此,粉彩工藝飛速發(fā)展,無論技藝、紋飾、造型和質(zhì)地,這一時期的粉彩瓷器都堪稱經(jīng)典。雍正時期粉彩繪制主要以蟲鳥、花卉為主,也有山水、人物等內(nèi)容。人物畫多以室內(nèi)景象為背景,畫面在設(shè)置一定空白的同時,通過桌案、茶幾、書架等豐富構(gòu)圖,使畫面更具層次感,所畫人物線條流暢,仕女嬌麗柔美;山水畫則用筆有力、色彩雅致,凸顯磅礴氣勢。這一時期粉彩還運用進口“洋彩”,增加一些前所未有的色彩,比如胭脂紅、羌水紅等。在用筆方法上運用各種皴、擦、點、染等筆法。形象的表現(xiàn)形式有寫意與工筆,將傳統(tǒng)中國畫的筆墨韻味發(fā)揮得淋漓盡致,使粉彩瓷具有獨特的藝術(shù)魅力和價值。除此之外,雍正粉彩瓷大多是在潔白純凈的透明釉上進行繪制的,因此更加突出其淡雅柔麗之美。
清乾隆時期則是粉彩發(fā)展的轉(zhuǎn)折期,粉彩在這一時期廣泛制作,仍是主流彩瓷,許多精品官窯粉彩瓷器流傳至今。此時制作的粉彩瓷,取康熙與雍正時期的粉彩工藝之精華,進一步結(jié)合本時期的瓷器特色,又吸收了一些西洋的工藝技法,一改從前粉彩的秀麗淡雅。除了原來單一的白底著彩,還有各種地色的粉彩器,并用開光裝飾,稱為“錦上添花”,從而展現(xiàn)出更多細(xì)節(jié)。除日常用具之外,同時也制作出許多宗教瓷及文房用具、陳設(shè)飾件,創(chuàng)造出許多新穎的粉彩瓷器。
此后的嘉慶年間,無論是制瓷技術(shù),還是器型紋飾、內(nèi)容題材,都模仿前朝作品,延續(xù)生產(chǎn)乾隆粉彩的各類產(chǎn)品,沒有大的突破。據(jù)《江西陶瓷史》記載:瓷藝漸趨低下,質(zhì)量有所減退,品種數(shù)量亦有所減少,但嘉慶時期粉彩瓷器新創(chuàng)器型,如帽筒、折沿洗、格碟、茶船、渣斗等,仍是不可忽略的時代新作。道光時期粉彩在造型方面,創(chuàng)新出冬瓜罐,其他基本上沿用乾隆、嘉慶時期罐口內(nèi)斂、豐肩、直筒狀圓腹、臥足的經(jīng)典器型,紋飾不僅繼承前兩代的常見紋樣,還創(chuàng)新加入更多鳥獸蟲魚和具有美好寓意的動物紋飾,形成道光粉彩紋飾的一大特色。此后,咸豐、同治、光緒、宣統(tǒng)時期,粉彩盡管依然占據(jù)主導(dǎo)地位,但受清末戰(zhàn)亂影響,時局動蕩,民不聊生,民族瓷業(yè)及其他手工業(yè)遭受空前巨大的打擊,國力日衰,對粉彩瓷的發(fā)展影響巨大,工藝水平明顯下降,比之前遜色得多,傳世瓷器減少,官、民窯精品更是減少。民國時期,粉彩瓷器也成為仿制生產(chǎn)的主要彩瓷種類,郭世五仿制的雍正、乾隆粉彩和帶有齋堂款識的粉彩瓷器,以假亂真。民間還收藏有無款或書寫清朝各代偽款的粉彩瓷及所謂“洪憲瓷”等。
三、清代粉彩供碗鑒賞
我國古代官、民窯除了生產(chǎn)一些生活常用的碗、盤、瓶、罐等,還燒制具有宗教用途或是供奉先祖的祭祀器物,于是便生產(chǎn)出大量的供碗、供盤等瓷器。清朝時期,宮廷中及坊間也常年采用供碗、供盤盛放新鮮果品點心,進行祭拜供奉。作為瓷器主流,自然也少不了粉彩供碗、供盤等供器,這些供器往往制作精美、畫工出眾,清晰反映出清朝各時期粉彩瓷的特點,有許多價值很高的供碗流傳至今。在此介紹如下:
清中期粉彩荷花圖紋海棠供碗(圖1),長26.7、寬18.4、高9.8厘米。在中華傳統(tǒng)文化語境中,人們經(jīng)常以荷花的高潔形象作為和諧美好的象征。此碗釉色瑩潤,胎質(zhì)輕薄,色彩凝厚濃艷,畫工精美。碗壁以靛藍(lán)為底色,通體繪制荷葉蓮花,姿態(tài)婀娜。嫩綠翠綠的荷葉、粉紅艷紅的蓮花直撲入眼簾,形成強烈的視覺沖擊。碗足以天藍(lán)為底色,點綴花卉紋飾,使整個供碗呈現(xiàn)富貴華麗的風(fēng)格。此供碗取蓮花造型,設(shè)計巧妙,又借蓮花高潔表達美好的寓意,具有很高的藝術(shù)觀賞性及審美價值。
清末粉彩九龍紋海棠供碗(圖2),長26、寬17.5、高9.6厘米。古人講究有畫就有意、有圖必吉祥,龍作為瑞獸,在中國古代瓷器中頗為常見,它的出現(xiàn)通常是皇權(quán)的象征,或是因為君臣百姓都喜聞樂見。自古以來,瓷器上的龍很多,有以個數(shù)論的九龍戲水、雙龍趕(戲)珠、雙龍教子、一龍三現(xiàn),有以爪數(shù)論的三爪、四爪、五爪龍,還有側(cè)面龍、正面龍等。此款清末粉彩九龍紋海棠供碗,制作工藝精良,釉色純正。碗壁彩繪九龍紋,龍具四趾,為清代特有的“禿尾龍”,每條龍形貌不一,既有方頭大額、正肅蒼勁的,也有細(xì)身纖柔的,身軀姿態(tài)活靈活現(xiàn)。龍紋沒有單獨出現(xiàn),之間穿插云龍紋、火焰紋,線條靈動流暢。整體色彩鮮艷明快、層次豐富,龍在淡雅的粉彩祥云中氣勢威嚴(yán)。雖然龍紋的繪制不及清雍正、乾隆時期那般氣魄威武,但整體紋飾構(gòu)圖完整,富有立體感。
清末粉彩過墻梅紋海棠供碗(圖3),長22.3、寬18、高7.8厘米,底部為“大清乾隆年制”落款。由器外延伸至器內(nèi)的紋飾稱為“過墻紋”,而粉彩瓷常常運用“過墻”的手法來描繪紋飾。過墻紋飾除了碗(盤)外過到碗(盤)內(nèi)的,也有從器身延伸至蓋子上的,不經(jīng)意地讓本該是兩幅的紋飾成為一幅。如果不了解“過墻”這種紋飾描繪方式,很多人甚至沒有注意到它的整體連貫特色。這種紋飾不僅具備國土鞏固、內(nèi)外安定的寓意,而且有著中華一統(tǒng)的象征。在清代雍正、乾隆時期,這種紋飾較為流行,有過墻花卉、花果及龍紋等。梅作為瓷器裝飾的吉祥紋樣之一,早在隋唐瓷器上就有,或枝梅,或朵梅,到了宋代更有在瓷器上將梅用刻花、剔花、繪畫等方式進行裝飾的,因梅花盛開于歲末,其迎風(fēng)傲雪、凌寒飄香、鐵骨冰心的崇高品質(zhì),深受人們的喜愛,許多人愛梅、詠梅并借梅抒情。其在古代瓷器中雖常見,但畫“過墻梅”的卻少之又少。此款供碗所繪梅花構(gòu)圖疏朗有致、秀麗雅致,畫工精美絕倫,將梅花清冷高潔的品格充分體現(xiàn)出來,頗具審美收藏價值。
清同治粉彩八駿圖紋六方供碗(圖4),口徑15.9、高7厘米。自古以來,馬是社會賢良的象征,封建帝王常常命宮廷畫家以馬為題材進行創(chuàng)作,寓意尊重社會棟梁、求賢若渴。此碗為六方形,口沿外撇,在醬釉上描金(因年代久遠(yuǎn)大部分已脫落),碗外側(cè)六面通體繪八匹駿馬,或行走,或立足,或臥地,或飛奔,或低頭吃草,或伏地休息,或仰蹄翻滾,或引頸嘶吼,或回首低吟,或轉(zhuǎn)頸觀望……各種形態(tài),栩栩如生。背景裝飾山石樹木,構(gòu)圖完整。碗的底足外撇,與上口呼應(yīng),足外側(cè)用藍(lán)料繪回形紋飾,端莊大氣,上飾一圈金線。碗心和足底均施松石綠釉,愈顯規(guī)整豪華,給人以穩(wěn)重大氣、富貴精致之感。
清同治粉彩“三岔口”紋供盤(圖5),口徑14.3、高5.2厘米。清代同治時期,粉彩人物瓷器往往將歷史經(jīng)典傳說故事與傳統(tǒng)繪畫工藝、制瓷技藝相結(jié)合,具有典型的中國元素,在有限的畫面中表現(xiàn)出無限的意境,充分調(diào)動觀賞者的想象力。此人物故事盤造型別致,盤形呈五瓣桃花狀,飽滿大方。盤口微外撇,淺弧腹,釉面溫潤肥腴,用彩純正沉穩(wěn)。繪制主題為我國戲劇名目、宋代故事《三岔口》,構(gòu)圖沉穩(wěn),畫面大膽運用留白手法,人物形象刻畫延續(xù)咸豐時期眼睛傾斜兩邊、面部鼻骨高直隆起的特殊夸張手法,表現(xiàn)各個人物性格特點,并布置案幾、酒壇等道具以豐富畫面。雖其人物神采及背景層次遠(yuǎn)不及乾隆時期,但畫面富有動感,故事感強烈。
清末粉彩“呂范說媒”紋海棠供碗(圖6),長24、寬18、高6.8厘米。這件供碗描繪《三國演義》中“呂范說媒”的故事情節(jié),以呂范入手,抓住三個人的主要特征:畫面左側(cè),劉備每每依計而行,轉(zhuǎn)危為安,穩(wěn)坐“釣魚臺”;右側(cè)的孫尚香舞刀弄槍,剛強勇猛;畫面中心的呂范深諳周瑜計謀,以三寸不爛之舌說服孫劉聯(lián)姻、共同破曹,極盡“過江保媒”之能事。整個畫面僅僅用三個主要人物,便把這段相對復(fù)雜曲折的三國故事情節(jié)生動地展現(xiàn)在世人面前。供碗的另一面,則是《三國演義》中翼德大戰(zhàn)張郃的畫面,兩員大將有4次正面交鋒,都十分驚心動魄。整個供碗釉質(zhì)細(xì)膩、色彩明麗、對比強烈,其藝術(shù)欣賞性又勝一籌。
四、結(jié)語
如果說青花瓷是一幅青色的單色畫,那么粉彩瓷則是“前無古人,嬌艷奪目,工致殊?!钡纳十?,是色彩間的碰撞,是藝術(shù)之美的綻放。其豐富的表現(xiàn)形式、獨有的藝術(shù)風(fēng)格,深受藏家的喜愛。它不僅具有重要的藝術(shù)價值和藝術(shù)價值,流傳至今,經(jīng)久不衰。
參考文獻:
[1]馮先銘.中國陶瓷(修訂本)[M].上海:上海古籍出版社,2006.
[2]耿寶昌.明清瓷器鑒定[M].北京:紫禁城出版社,1993.
[3]中國硅酸鹽學(xué)會.中國陶瓷史[M].北京:文物出版社,1982.
作者簡介:
宋文敬(1988—),女,漢族,山東泰安人。東北師范大學(xué)人文學(xué)院環(huán)境藝術(shù)設(shè)計專業(yè)2006級本科生,文博館員,研究方向:文物研究、博物館學(xué)、展覽策劃設(shè)計。
陸衛(wèi)寧(1956—),男,漢族,江蘇南通人。江蘇省委黨校研究生學(xué)歷。江蘇省古陶瓷研究會理事、淮安分會會長,研究方向:中國古瓷器鑒藏。