電吉他在現(xiàn)代融合音樂中的即興演奏和伴奏技巧

劉謹銘

摘要：現(xiàn)代融合音樂起源于西方，隨著時間的推移，融合音樂在國內也獲得了廣泛認同。20世紀70年代，隨著各音樂流派和音樂元素的相互融合，音樂也展現(xiàn)出了獨特的風格，而電吉他也在這一時期應運而生。電吉他作為現(xiàn)代科學技術的產(chǎn)物，蘊藏著豐富的流行元素和獨特的音樂技法，引領著現(xiàn)代流行音樂的潮流。電吉他發(fā)展至今，由于其獨特的音色以及寬廣的音域，已然成為了現(xiàn)代融合音樂中不可或缺的樂器之一。

關鍵詞：電吉他? 現(xiàn)代融合音樂? 即興演奏? 伴奏

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）04-0177－04

20世紀70年代，各大音樂流派與元素相互碰撞與融合，對音樂領域產(chǎn)生了重大的影響。電吉他也逐漸在融合音樂中發(fā)揮作用，在當今時代已然成為了不可或缺的樂器。電吉他在現(xiàn)代融合音樂中常常承擔主旋律的演奏，也常用作伴奏，具有獨特的風格。電吉他作為傳統(tǒng)吉他與現(xiàn)代電聲技術相結合的產(chǎn)物，在表演上，其與傳統(tǒng)吉他的彈奏手法基本相同，但同時具有特殊的演奏技巧，通過與音箱設備相結合能夠產(chǎn)生不同的音響效果。

一、現(xiàn)代融合音樂概述

當代社會流行音樂風格較多，包括電子音樂、搖滾音樂、嘻哈等，大部分都融合了電吉他元素。電吉他在音樂內容表達上更加活潑開朗、通俗易懂，成為了音樂中的主流樂器。電吉他憑借其獨特的演奏和出色的音色，有強大的感染力，在音樂中占據(jù)主流位置。歷經(jīng)多年發(fā)展，電吉他的彈奏已經(jīng)擁有了一套完整的技術體系，能夠與流行音樂相融合，在當代流行音樂中發(fā)揮著重要的作用。

融合音樂是融合了放克音樂和搖滾音樂，沿用爵士音樂的架構，與現(xiàn)代流行音樂配器形成的獨特音樂風格。在曲式結構上，現(xiàn)代融合音樂常常采用回旋曲式。在演奏形式上，沿用了爵士音樂的自由性。從總體風格來說，現(xiàn)代融合音樂屬于爵士音樂的派生。

20世紀70年代，現(xiàn)代融合音樂受到搖滾音樂的影響，國外的年輕爵士音樂家開始嘗試將新的音樂元素融合到爵士音樂中，使用電聲樂器替代傳統(tǒng)樂器。由于現(xiàn)代融合音樂的進一步發(fā)展，使得傳統(tǒng)爵士音樂也慢慢失去市場。但是在現(xiàn)代融合音樂中，部分樂隊依然保持原有配器中的銅管樂和薩克斯，這類樂器的音樂穿透力是不可替代的。隨著音樂作品的不斷發(fā)展與創(chuàng)新，藝術搖滾也成了現(xiàn)代流行音樂中不可或缺的組成部分。藝術搖滾具有不拘泥于某種流派的特點，它將不同音樂元素相互融合，如將流行音樂和古典音樂相融合或將傳統(tǒng)與現(xiàn)代進行了融合，形成新的音樂表達，目前藝術搖滾已經(jīng)在世界樂壇上獲得了重要的地位。藝術搖滾在發(fā)展的過程中，一直在融合各個音樂流派的特點不斷更新其音樂內容，現(xiàn)在已經(jīng)成為流行音樂中融合音樂的代表。通過藝術搖滾的不斷融合，各種各樣的藝術相互碰撞，產(chǎn)生出不同的音樂火花，促進不同音樂的發(fā)展。同時隨著科技的進一步發(fā)展，現(xiàn)代融合音樂也不斷更新并吸收新鮮元素，如將多媒體技術應用于音樂中，提升錄音技術和樂器音色等。

現(xiàn)代融合音樂主要包括幾大特征：一是和聲。融合音樂傳承了爵士音樂中的和弦體系，在現(xiàn)代融合音樂中出現(xiàn)較多的掛留和弦、復合和弦、裝飾和弦、附加音和弦。二是音樂表達。隨著數(shù)字模擬信號技術的發(fā)展，現(xiàn)代融合音樂可以通過合成器等獨立完成，打破傳統(tǒng)的配器，融合更多的技法和創(chuàng)意，提供了豐富多彩的音色。三是曲式結構?，F(xiàn)代融合音樂保留了爵士音樂的回旋曲式和音樂結構，具有更多的編排方式。四是調式調性?，F(xiàn)代融合音樂融合了較多的音樂風格和元素，對傳統(tǒng)的調式和調性進行了改編和延展。五是音樂旋律?，F(xiàn)代融合音樂打破了原有的周期性的節(jié)奏體系和小節(jié)框架，讓強弱音的變化更加豐富，同時現(xiàn)代融合音樂主張優(yōu)美上口的旋律和輕快的節(jié)奏。

如今，在傳統(tǒng)文化的影響下，民族音樂與流行音樂也在不斷融合，體現(xiàn)了人們對傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)揚。音樂可以促進民族間的交流與融合，可以將民族文化與流行音樂相結合。例如，薩頂頂在她的音樂作品《天地合》中加入了云南的特色文化，讓人們能夠在作品的旋律中感受云南當?shù)匚幕?。除了將文化融入音樂中，還可以將民族樂器與流行音樂相融合，包括古箏、二胡、琵琶、琴等，為流行音樂增添新的音樂元素。例如，在周杰倫創(chuàng)作的歌曲《菊花臺》中融入了古箏元素。另外，部分音樂也融合了戲曲藝術。

二、電吉他在現(xiàn)代融合音樂中的即興演奏

（一）電吉他演奏的技巧與技法

電吉他的產(chǎn)生最早可追溯到20世紀20年代，雖然其產(chǎn)生的時間相對較短，但是在音樂作品的呈現(xiàn)過程中，也涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀的作品。電吉他的右手演奏技法與傳統(tǒng)的吉他有所差異，需要演奏者用撥片進行彈撥，并且電吉他的聲音的擴聲需要借助其他設備，同時還需要通過電路傳輸?shù)揭粝?。撥片在電吉他演奏過程中對演奏音色起著至關重要的作用，在同一樂器演奏中，不同的撥片技巧也能產(chǎn)生不同的演奏效果。在演奏過程中，為了保證撥片接觸弦的準確性，常常需要演奏者握住較大的面積。而在進行和弦演奏時，演奏者一般是握住較小的部分，以更加靈活輕便地完成觸弦。另外，在撥片的演奏中，需要演奏者保持正確的姿勢，確保演奏的效果，同時，這也是演奏者在進行音樂演奏時需要保持的。如果握撥片方式、彈撥速度及力度運用不當，將會對電吉他的音色產(chǎn)生較大影響。

作為一種獨特的樂器，電吉他的演奏技巧還包括搖把、點指等技巧，通過對設備進行操控和調整，達到良好的演奏效果。與傳統(tǒng)的吉他相比，電吉他在聲音和外觀上展現(xiàn)出不同的特點。電吉他包括木質結構件、金屬件、電器元件、琴弦以及其他輔助配件等。木質結構件包括琴頭、琴頸、琴身；金屬件包括琴橋、搖把、琴枕、調音旋鈕；電器元件包括旋鈕、換擋開關、拾音器。擴音裝置是電吉他發(fā)聲的必要設備，通過一條電纜線連接了電吉他與擴音器。通過對音量的調節(jié)，電吉他就能展現(xiàn)出較強的表現(xiàn)力。隨著科學技術的進步，電吉他的結構也逐漸精簡，演奏音樂方面形式多樣，內容通俗易懂。

電吉他的演奏技巧分為特殊技巧和常規(guī)技巧。常規(guī)技巧主要是指電吉他采用與傳統(tǒng)吉他一樣的演奏技巧，如推弦、揉弦、擊勾弦和滑音。特殊技巧是電吉他需要配合其他設備進行擴音而使用的演奏技法，例如點指和搖把等技巧運用。電吉他常用演奏技巧包括：點弦技巧、撥片技巧、搖把技巧、掃弦技巧、推弦技巧。

點弦是一種較為酷炫的演奏技巧，在電吉他的演奏中，能夠大跨度地進行演奏。在演奏時，點弦需要演奏者保持手掌和手腕的穩(wěn)定，通過手指用力擊弦。點弦具有其獨特的彈奏特點，不需要用右手進行撥弦和掃弦也能進行發(fā)聲，這一方式與以往的常規(guī)發(fā)音不同，這也是電吉他最具特色的演奏方式和技巧。在彈奏的過程中，點弦基于電吉他的演奏特點，利用效果器和音箱，通過擊奏的形式進行發(fā)音。電吉他的音位特點是一弦多音，演奏者使用雙手的手指相互配合，利用小臂帶動手腕，手指擊弦進行發(fā)音。在彈奏中，點弦通過分解相對應的和弦，將左手的音域進行擴展，具有快速和流暢的演奏特點。

搖把技巧是使用連桿來改變電吉他的音高，從而使電吉他產(chǎn)生顫音效果的技法。電吉他搖把技巧包括單搖和雙搖兩種。搖把技巧不受任何條條框框的限制，是一種比較粗獷的技巧。搖把作為電吉他演奏中的特殊演奏技法，能夠表現(xiàn)出俯沖、顫響的音效。例如，演奏家史蒂夫·瓦伊在演奏中運用搖把技巧，配合相應的拉弦模式，呈現(xiàn)了飛機俯沖的音效。在其他作品中也產(chǎn)生了類似于馬嘶鳴的聲音等。電吉他搖把技巧的應用要符合音樂的發(fā)展，從樂曲的表達內容出發(fā)，展現(xiàn)音樂獨特的魅力。

掃弦技巧通常分為大拇指掃弦、食指與無名指掃弦、拇指與食指交替掃弦。掃弦的聲音效果熱烈奔放，能使音樂藝術極具感染力，適用于演奏慷慨激昂和熱烈的音樂。大拇指掃弦是指利用大拇指進行向上或者向下的掃弦，演奏時演奏者的手指需呈自然彎曲狀。食指與無名指掃弦常用小指叩擊面板，中指、無名指和大拇指分別向下和向上掃弦，層次感十分強烈。拇指與食指交替掃弦能夠產(chǎn)生打板效果，力量感十足。

揉弦也是電吉他演奏中較為重要的演奏方式，其演奏特點是，演奏者利用手腕的帶動，在按弦時，進行自然的搖晃，達到顫音的效果。在電吉他演奏過程中，揉弦是先推后細弦再往回推粗弦進行拉回，使用這樣的動作反復進行。揉弦主要用于對長音進行潤色。例如，在《大教堂》演奏中，對于第一樂章開始的部分，演奏者通過使用揉弦給樂曲增添光彩，呈現(xiàn)了天國般的聲音，所有音的持續(xù)揉弦營造了縹緲的感覺。

推弦在吉他譜中使用符號“C”表示，是一種演奏技法。推弦時可以用左手拇指以外的任何手指來進行推音。在電吉他的演奏過程中，使用推弦能夠改變演奏的音高，讓演奏的樂曲更加舒適。推弦的演奏原理是，通過手指增加琴弦的壓力實現(xiàn)不同的音高效果。在演奏的過程中，演奏者通過不斷推弦能夠實現(xiàn)更好的效果，但同時演奏者在進行推弦時要注意兩次推弦時的銜接，避免出現(xiàn)“下滑音”。雙音推弦是演奏者同時撥響兩根琴弦，實現(xiàn)雙音音高變化的效果，這種推弦效果會產(chǎn)生較為強烈的和聲。電吉他推弦技巧的應用要與音樂情境相結合。例如，演奏者在演奏《星空與夜》的后半部分時使用泛音，并利用推弦技巧，產(chǎn)生尖嘯的音效，營造出急促的音樂氛圍。

擊弦和勾弦技巧是演奏者用手敲擊來實現(xiàn)音高變化的一種演奏方式。擊弦是電吉他演奏過程中最基礎的手法，在進行演奏時，演奏者需要將大關節(jié)緊繃，同時將大關節(jié)作為軸心，用力彈擊發(fā)音的琴弦。與擊弦的演奏效果不同，勾弦則是相反的效果。在電吉他的演奏過程中，通過擊勾弦的相互配合，能夠讓演奏的音樂更加流暢與連貫，演奏效果更好。

（二）電吉他在現(xiàn)代融合音樂中即興演奏特點

在進行電吉他即興演奏時，演奏者需要對表演時對應和弦的級數(shù)、構成音、功能等進行判斷，再選擇合適的音階完成即興的創(chuàng)作。電吉他在融合音樂的即興演奏中，通過運用不同的音階，能夠展現(xiàn)音樂的不同風格。以大三和弦舉例，可以演奏出和弦上方大三度的音階，也就是1 2 b3 4 b5 b6 7 。融合音樂的即興是建立在對樂曲和音階的理解之上。和弦對應的音階包括以下幾類：一是大三和弦。自然大調音階、阿拉伯音階、布魯斯音階、全減音階、利底亞音階以及混合利底亞音階，與之相同的還有大七和弦。二是小三和弦。多利亞音階、布魯斯音階、和聲小調音階、自然小調音階，與之相同的還有小七和弦。三是大六和弦。五聲音階、自然大調音階。四是小六和弦。五聲音階、旋律小調音階。五是屬七和弦。五聲音階、旋律小調音階、布魯斯音階、混合利底亞音階、半全減音階，與之相同的還有屬九、屬十三和弦。六是屬七±5和弦。五聲音階、全音階、旋律小調音階。七是屬七sus和弦。阿拉伯音階、混合利底亞音階、比波普音階。八是屬七降九和弦。減音階、阿拉伯音階。九是減七和弦。布魯斯音階、自然小調音階、多利亞音階、弗里吉亞音階。以《反射》為例，其音樂采用單三部曲式，調性和調式為e小調。在主題部A段演奏中，其突出的亮點為左手的演奏技法。如六連音和左手啞音的使用，體現(xiàn)出了電吉他對搖滾風格音樂的處理。而在展開部的B段中，則運用了較多的滑音和推弦，另外其結合搖把技巧，展現(xiàn)了作品的激昂。

（三）電吉他在和聲中的即興演奏

在融合音樂的即興演奏中，對于單個和弦的即興演奏一般為縱向思維，即在單一和弦下將音階進行排列組合。這一演奏方式雖然也能呈現(xiàn)出一定的音樂效果，但由于多個和聲連接成的走向不能成為一個整體，容易出現(xiàn)旋律的不和諧。因此，融合音樂的即興演奏應同時兼顧橫縱走向。演奏者分析一段和弦連接時，要根據(jù)和聲的走向以及不同的調式調性，選擇適合的音階。電吉他即興練習的方法分為三個階段：第一個階段，需要先確定好和弦，確定好以后，找到調中每個和弦的五級和弦，把兩個和弦的音合并在一起。第二階段，找到每個和弦對應的有用的音，沒用的作為經(jīng)過音。第三個階段，注重節(jié)奏的訓練，同時在每個旋律上加入附點音、休止符等。以爵士音樂與融合音樂中常見的D調舉例，Ⅱ級和弦為e小七和弦，對應的音階為：布魯斯音階、自然小調音階、和聲小調音階、多利亞音階。V級和弦為A屬七和弦，其對應的音階為：五聲音階、混合利底亞音階、布魯斯音階、旋律小調音階、半全減音階。Ⅰ級和弦為D大七和弦，其對應的音階為：混合利底亞音階、布魯斯音階、利底亞音階、全減音階、自然大調音階。

三、電吉他在現(xiàn)代融合音樂中的伴奏技巧

（一）電吉他在現(xiàn)代融合音樂中的律動和節(jié)奏

不同音樂的風格特點主要體現(xiàn)在音樂的節(jié)奏和律動上，能夠直接展現(xiàn)出音樂的特征?，F(xiàn)代融合音樂的節(jié)奏周期較為復雜，節(jié)拍強弱錯位，如爵士音樂中的爵士吉他演出的搖擺律動。在現(xiàn)代融合音樂中常常會體現(xiàn)奔騰的節(jié)奏律動，通過導入各種元素展現(xiàn)節(jié)拍的多變，呈現(xiàn)音樂的律動。現(xiàn)代融合音樂的節(jié)奏律動較大，是因為其在一定程度上加入了放克音樂的律動，并且占據(jù)主體。而搖滾音樂元素的加入，使得融合音樂變得更加強勁有力。此外，在現(xiàn)代融合音樂中往往也會加入拉丁音樂的元素，在二四拍加入切分音，增加變化音的修飾。在吉他伴奏中往往會在和弦下根據(jù)架子鼓的律動進行演奏。

（二）電吉他在現(xiàn)代融合音樂中的伴奏形式

電吉他在現(xiàn)代融合音樂中的伴奏形式主要包括電吉他的放克元素伴奏和電吉他的搖滾音樂伴奏。放克元素作為現(xiàn)代融合音樂中的重要組成部分，在電吉他伴奏中占據(jù)主流。放克音樂是四個為一組的十六分音符，以此作為基礎，律動和幽靈音相互交錯。幽靈音也稱為悶弦音，演奏者通過左手悶音時，右手撥片上下掃動琴弦。合適的幽靈音能夠提升音樂的整體質量，增強音樂的立體感和律動。在現(xiàn)代融合音樂演奏中通常會加入大鼓和貝斯，像放克音樂一樣，貝斯通常也會加入貝斯擊勾弦來模仿打擊樂的效果，讓鍵盤和吉他變成節(jié)奏樂器的聲部。

現(xiàn)代融合音樂在形成初期就已經(jīng)開始融入搖滾風格，并形成了鮮明的特點，其中最具代表性的是日本融合音樂的T-Square樂隊，其伴奏特征為電吉他帶有失真音色伴奏，同時還具有貝斯和大鼓的特點。在融合音樂伴奏中，電吉他常常使用停頓和休止，以此形成強弱音的移位。這種直接的節(jié)奏律動是常用的伴奏方式。在現(xiàn)代融合音樂中，搖滾元素的加入也體現(xiàn)了融合音樂的電子化特點。例如，在《智取威虎山》的演繹中融合了京劇與搖滾的元素，其音樂的展現(xiàn)既沒有脫離京劇的唱腔節(jié)奏，也能展現(xiàn)搖滾樂的節(jié)奏感，這也體現(xiàn)了音樂的不斷創(chuàng)新與發(fā)展。

（三）電吉他在現(xiàn)代融合音樂中的復調伴奏

在現(xiàn)代融合音樂中，通常以主調音樂為主，但復調音樂也融入其中。復調是指兩個或者兩個以上獨立的旋律進行演奏。在進行現(xiàn)代融合音樂演奏時，主調和復調相互配合，增加了音樂的層次感，讓主奏聲部強弱交替，形成節(jié)奏對比。在音樂的伴奏中，通過填充的小旋律對主旋律進行烘托，讓主旋律和副旋律形成對比，當一個聲部進行主旋律演奏時，其他聲部通過增加副旋律進行配合。電吉他的伴奏能夠呈現(xiàn)雙音、和弦以及各類分解音型?，F(xiàn)代融合音樂通過電吉他演奏，融入不同元素，將傳統(tǒng)的音樂旋律進行繼承和創(chuàng)新，表現(xiàn)出多種多樣的形式。在進行演奏時，電吉他手要注意聆聽其他樂器聲部，注意演奏過程中的音量平衡。

四、結語

電吉他作為現(xiàn)代融合音樂中不可或缺的部分，也不斷吸收與融合各種各樣的元素，在融合的過程中，也逐漸加入了中國音樂元素，演奏實現(xiàn)了中西合璧的效果。電吉他的演奏具有個性化和即興的特點。源自于爵士音樂的現(xiàn)代融合音樂隨著時代的發(fā)展，也吸收、融合了多種多樣的音樂風格和文化，呈現(xiàn)出了不同的音樂作品。

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