歌劇《黨的女兒》融入聲樂教學的路徑研究

郭進

摘要：歌劇《黨的女兒》是一部集思想性與藝術性為一體的優(yōu)秀民族歌劇作品。通過給學生排演該劇，能有效提高學生對劇中人物唱段的演繹能力和表演水平，以及舞臺的應變能力，學生通過親身參與表演紅色經(jīng)典劇目，可以了解歷史，向英雄學習，傳播英雄故事，傳承紅色血脈，傳唱優(yōu)秀紅色歌曲，講述“中國故事”，傳遞“中國精神”。

關鍵詞：《黨的女兒》? 民族歌劇? 聲樂表演思政教育

中圖分類號：J805文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）03-0145－04

歌劇是一種由詩歌、音樂、美術、表演、舞蹈等多種形式組成的舞臺綜合藝術，因其具備較高的專業(yè)藝術性，所以對演員如何用歌聲和表演去塑造好舞臺上的各色人物提出了極高要求。正因為如此，專業(yè)藝術院校在對聲樂表演藝術人才培養(yǎng)和訓練中，尤其是對藝術碩士的培養(yǎng)，更要注重學生綜合能力的提升，不能只是簡單會唱一批聲樂作品而已。將歌劇表演融入到聲樂教學之中，尤其是選擇紅色經(jīng)典的劇目，讓學生實訓和參加表演，這就是一個有效的培養(yǎng)途徑，是思政教育融入聲樂教學之中的有效路徑。但是，很多地方藝術院校給研究生安排的表演課一般只有一個學期，這對于熱愛表演且想進一步提高表演能力的學生是不夠的，只能學到皮毛而已。為了竭盡全力培養(yǎng)出多才多藝、適合于當今社會需要的復合型聲樂表演藝術人才，筆者多年來發(fā)揮自身的優(yōu)勢和特長，一直將民族歌劇表演融入到聲樂教學之中。特別2022年，筆者選擇紅色經(jīng)典民族歌劇《黨的女兒》作為教學劇目，率領學生歷經(jīng)三個月努力，以一個師門的力量，全部由學生來參演，將這部歌劇搬上了舞臺，并于當年5月份在廣西藝術學院音樂廳成功上演，獲得觀眾的高度肯定和稱贊。通過該劇排演，同學們對劇中人物唱段和表演的演繹能力，以及舞臺上的應變能力有了大幅度提高，這樣不僅培養(yǎng)了學生“演”與“唱”的能力，同時起到了陶冶學生情操，提高愛國情懷的作用，真正實現(xiàn)了思想教育與專業(yè)技能培養(yǎng)相融合。

一、選劇緣由

（一）內(nèi)容“佳”

歌劇《黨的女兒》是一部具有濃郁中國音樂元素的歌劇作品，它具有極強的思想性、藝術性與觀賞性。歌劇刻畫出一系列人物形象，比如：女主人公“田玉梅”親切委婉、大氣豪邁，不屈不撓、堅強果敢；“桂英”膽小懦弱與信仰堅定；“馬家輝”貪生怕死與狡詐虛偽的面貌，這些都揭露了當時社會不同人物的性格反差，在不同故事線的襯托下，弘揚革命精神堅定革命自信。自該劇上演以來，就獲得了政治與藝術的雙豐收，用歌聲再現(xiàn)了共產(chǎn)黨員在革命時期一段波瀾壯闊的歷史圖景，充分體現(xiàn)出信仰的力量。

（二）音樂“妙”

本劇為女主角“田玉梅”所創(chuàng)作的幾首唱段《天邊有顆閃亮的星》《萬里春色滿家園》，這些是民族聲樂中的經(jīng)典作品，既有鮮明的民族特色，又有好聽的旋律。“馬家輝”的唱段旋律性很強，音調帶有不安、輕浮油滑的特點。在唱段《馬家輝我樂悠悠》中，略帶諧謔性的音調特征與傳統(tǒng)說唱藝術極其相似，加上演員略帶醉態(tài)的、忘乎所以地適度表演，唱念之間便完成了這個貪生怕死、貪圖權利的反派叛徒人物形象塑造?！肮鹩ⅰ碧焐橙?，作曲家給她設計的音樂帶有江西民歌風格，用幾個短小的前置裝飾音傳達“桂英”內(nèi)心強烈的恐慌感和內(nèi)疚苦悶，形象刻畫了桂英因丈夫馬家輝叛變致使黨組織被破壞后瘋癲的人物性格。全劇的音樂無論是詠嘆調還是宣敘調，抑或是情境音樂，都具備較強的民族性，精準刻畫人物以及規(guī)定情境，且旋律朗朗上口，堪稱民族歌劇經(jīng)典音樂作品的典范。

（三）看點“精”

該劇有大量巧妙的戲劇沖突與個性鮮明的各色人物，臺詞與邊說邊演、邊說邊唱相結合，在視覺與聽覺上更好地鍛煉了演員唱功、人物塑造能力，以及臺詞表達能力。尤其首演是由彭麗媛、孫立英、楊洪基、秦魯峰等歌劇表演藝術家呈現(xiàn)的，無論是演唱和表演，都達到了很高的水準。去年國家大劇院又復排了《黨的女兒》，由新生代歌唱家雷佳、廖昌永等主演，再次受到了廣大觀眾的喜愛和關注，又給學生多了一個可以學習鑒賞的模板。學生可以通過參與表演紅色經(jīng)典劇目了解歷史、傳播英雄事跡、傳承紅色血脈。

二、借前道，拓后新

（一）展現(xiàn)“顯性思政”的功能

當前高校聲樂教學中，通常采用的還是傳統(tǒng)的“一對一”“一對二”的教學模式。在此模式中，學生不僅從老師那里獲得聲樂技能知識，也會在潛移默化中由專業(yè)知識的學習轉移到模仿教師的思想言行，專業(yè)課教師是否具有思想政治教育的責任感、自覺性，是否把思政教育貫徹到日常教學中，對學生成長成才的影響是直接的。因此，在聲樂教學中融入紅色經(jīng)典民族歌劇表演時，既可以以鮮明的思想主題、突出的民族風格展現(xiàn)“顯性思政”的功能，又有益于提升學生的全面能力和學習興趣。

（二）表演形式之“新”

此次給學生排演的經(jīng)典劇目《黨的女兒》采用了一種全新的排演模式：將學生分為三個組別，分別安排了三個“田玉梅”，三個“桂英”和三個“馬家輝”。這樣既保證了作品的完整性，同時又能保證更多學生有學習和參與的機會，也增加了學生對于紅色經(jīng)典民族歌劇的了解與關注。經(jīng)過兩個月齊心合力的排練，最終在展演時獲得圓滿成功。雖然學生表演的音樂會版《黨的女兒》只是在音樂廳簡陋的舞臺上，只有幾個簡單的道具烘托，僅用一架鋼琴伴奏，但學生卻把自己對人物的不同理解精彩地呈現(xiàn)在舞臺上，為觀眾獻上了一場感人至深的紅色贊歌。

（三）“傳幫帶”的優(yōu)良傳統(tǒng)

筆者任教多年，培養(yǎng)了很多優(yōu)秀學生，這些高學歷的藝術人才既聰明又有才華，筆者與他們既是師生，也是同行，亦師亦友。因此，每次給在校學生排演新歌劇時，都會邀請廣西歌舞劇院擔任演員的學生小馮前來擔任助手。小馮在廣西的幾部原創(chuàng)歌劇中都擔任過重要角色。他將“體驗派”的專業(yè)表演和聲樂演唱相結合，形成了一套屬于自己獨特的歌劇表演理念。請他過來當副導演既可以替老師分擔一部分工作，又能有機會讓他把這幾年在舞臺上的表演體會和心得傳授給在校學習的學弟學妹們，還安排他也參演其中的重要角色，飾演更多不同類型的角色。由于有富有經(jīng)驗的學長加盟指導和參演，學生展演的劇目整體質量得到保證和提升。同時小馮在指導研究生的表演當中自身表演和導演水平也得到了提高，正所謂“教學相長”。師門之間形成了一個互幫互學、共同切磋、輕松愉快的學習氛圍，收效顯著。

三、歌劇《黨的女兒》排演教學心得

（一）角色認知——深入剖析人物性格，情感融入

該劇講述了1935年，紅軍長征北上抗日，女共產(chǎn)黨員田玉梅在老支書的掩護下死里逃生。田玉梅沒有被敵人的血腥屠殺嚇倒，她的革命意志更加堅定，在黨組織不復存在的危難關頭，她迅速成立了黨小組，敏銳判斷并利用叛徒的奸計伏擊敵人，最終將“鹽”送到了游擊隊的手中，保存了敵占區(qū)我黨的有生力量。為了掩護游擊隊員小程，田玉梅被敵軍抓住，最后光榮犧牲。

出色的表演能給角色加分，并能將觀眾快速帶入劇情。因此，要想塑造好角色，表演到位，對人物的正確揣摩和準確拿捏是最重要的。在塑造歌劇中的人物角色時，演員要思考自身的肢體行為、語言表達、演唱內(nèi)容和情感表現(xiàn)等多個方面，盡量做到“人戲合一”，盡量“化身于角色”，達到一種“忘我”的表演狀態(tài)。在歌劇《黨的女兒》中，每個人物的形象都是很有特點的，如：劇中的女主角“田玉梅”是一個質樸善良的農(nóng)村婦女，一個情感豐富又溫柔的妻子和母親，但她也是一個有著信念堅定、果敢堅強的女共產(chǎn)黨員，丈夫羅明更是一位優(yōu)秀的革命者，賡續(xù)傳承的紅色血液使田玉梅的人物性格更加立體真切。作為母親，她的堅強散發(fā)母性的光輝，作為妻子，她把家庭和信仰堅定守護，作為一名黨員，她不畏強敵、斗智斗勇，作為姐妹，她鼓舞人心，永作護航人。在塑造“田玉梅”這個角色時，面對不同的場景和人要呈現(xiàn)出不同的情緒、不同的語態(tài)、不同的表演，這就需要演員有多樣化的情感表達方式。演員需要通過觀察生活中各色人物的外在形象與內(nèi)在情感，這樣才能充分體會作為妻子、母親、姐姐和一名優(yōu)秀共產(chǎn)黨員的氣質、人物形象、情感、形態(tài)、步伐、眼神舉手投足間的每個細節(jié)，只有這樣才能與歌劇人物的音樂融為一體，只有這樣才能在表演人物上顯得樸實自然。飾演女二號“桂英”的研究生姚國茹，為了塑造好因自己的丈夫叛變而造成黨組織慘遭迫害后內(nèi)心受到驚嚇和羞愧膽怯而變得瘋瘋癲癲的“桂英”形象，整天走火入魔般地練習呆滯的眼神，神經(jīng)質般的語氣和表情，最后有了脫胎換骨的改變，表演上有了很大的進步，呈現(xiàn)出非常好的演出效果。

研讀劇本，深刻體會角色處境，分析人物內(nèi)心，對人物各方面的精準把控，才能做到表演風格統(tǒng)一、表演狀態(tài)“入情入景”，為塑造好角色、唱好作品奠定堅實的基礎。

（二）詞聲融合——以詞帶聲，精準演繹人物性格特征

在中國民族歌劇中，除了唱段，臺詞也占有較大比重，特別是在這部歌劇中，無論是音樂還是念白，都借鑒了大量的中國傳統(tǒng)戲曲元素，戲曲中講：“三分唱，七分白”，可見說白的重要性。民族歌劇中的臺詞需要我們標準的普通話表達出來，演繹臺詞時，一是要根據(jù)劇中所飾演角色的年齡、性格、出身等人物特性分別對角色的說白進行準確處理。處理的方式也分為多種，一般我們強調通過氣息和聲音色彩控制和調節(jié)語調、語速等方面，賦予人物形象靈動感，也通過說白準確表現(xiàn)人物的性格特征。二是要注意歌劇臺詞的表達與我們?nèi)粘Ｉ钪械恼Z言交流有很大差異，飾演者不能完全用生活語言狀態(tài)去演繹劇中人物，要借鑒聲樂方法，使語言在自然表達人物內(nèi)心的前提下更加清晰準確、飽滿動情。如該劇主人公田玉梅在劇中與不同人物對話時，就有著明顯的區(qū)分。例如：她與女兒對話時透露出溫和慈愛，但又是一個從嚴要求的母親。與好姐妹桂英對話時是鼓勵關愛，與敵人對話時需要面不改色、從容淡定等，這就是人物賦予語言的多重性。

總之，借用聲樂對于聲音的訓練方法，塑造一個自然且立體的聲音是歌劇表演中臺詞的重要訓練步驟，讓音樂和語言完美融合在一起，需要更多的生活體會和技巧積累，以更好地傳遞人物性格、串聯(lián)劇情發(fā)展，保持歌劇作品藝術性。

（三）唱腔多元——技巧與唱腔融合，塑造不同角色

《黨的女兒》這部優(yōu)秀的劇目中每一個人物的唱腔都是由作曲家量身打造的。恰如其分又準確到位地用音樂塑造和烘托出劇中人物的特性和個性，極為貼近人物，非常符合各個人物的身份和性格，有效推進劇情的發(fā)展，展現(xiàn)出人物的內(nèi)心情感，使劇中人物更具有真實可信的形象。

女主角田玉梅第一首詠嘆調《血里火里又還魂》是這部歌劇中非常有代表性的唱腔，也可以說它是整部歌劇的音樂動機。也是這段唱腔把田玉梅的堅強不屈、不懼生死的共產(chǎn)黨員特性表現(xiàn)得淋漓盡致。這首唱腔的旋律主要借助于北方蒲劇板腔體，剛健粗獷的音樂線條，加上高亢豪放的演唱特點，非常符合主人公性格剛毅的特點。緊拉慢唱的音樂形式起到了烘托整幕音樂氛圍的作用，根據(jù)劇情的需要，還分別使用了散拍子、垛子版等節(jié)拍節(jié)奏，使劇中的戲劇沖突有條不紊地展開，在整個故事展開之前做了一個完美鋪墊。田玉梅的第二個重要的詠嘆調《生死和黨心相連》是在劇中的第四場，玉梅勸說桂英不要尋短見，唱起這首激情而又充滿革命情懷的唱段，喚回桂英的堅強意志，決定繼續(xù)和玉梅并肩戰(zhàn)斗。演唱時通過氣息的巧妙運用、情緒的戲劇化處理、咬字的強調等手段，充分刻畫出共產(chǎn)黨員田玉梅不畏艱難險阻，誓死把一生獻給黨的高尚品格和堅強的性格。被廣為傳唱的田玉梅最后一首詠嘆調《萬里春色滿家園》被譽為戲劇女高音的試金石，這段唱腔的難度很高，表現(xiàn)了田玉梅英勇就義前對家鄉(xiāng)親人的懷念和對美好未來的一種遐想，在音樂的創(chuàng)作上別出心裁，在音樂處理上分別以五個“告別了”拉開整段唱腔，有特色部分的依舊是音樂中的長音拖腔，從開始的“我走 我走”到唱段結束的“我走 我走”，保持音樂方面的呼應，最后回歸主題。

“馬家輝”重要唱段《馬家輝我樂悠悠》是他在家里喝著酒，自得其樂地哼唱，描寫了他當叛徒之后洋洋自得的心情。全曲是用小調風格三拍子的節(jié)奏來寫作的，旋律有一點動蕩不安，體現(xiàn)出人物狡詐、丑陋的形象特征。旋律以字行腔，似說似唱，又似自言自語，非常生動。這段音樂對人物的刻畫真是入木三分，演唱時要注意說唱的特點，咬字要清晰，掌握三拍子的特性和律動感，聲音的強弱要根據(jù)詞意來處理。

演唱是聲樂學生的基本功，在唱歌劇作品時，不僅要唱“對”，還要唱“好”，歌劇作品的演唱分為“詠嘆調”和“宣敘調”。詠嘆調唱不好會出現(xiàn)“不走心”的情況，應該注意準確表現(xiàn)人物情感和角色特性的同時必須要有正確的語氣感，這樣才能讓觀眾感受到人物內(nèi)心的細微變化。宣敘調唱不好則會出現(xiàn)“散”的情況，應該注意它旋律性不明顯的特點，做到演唱和情感的完美連接。在處理詠嘆調作品時，可以采用清晰分段和帶角色朗誦的方法進行練習，處理宣敘調作品時則要兼顧作品前后劇情發(fā)展和角色關系的連接。優(yōu)秀的聲樂作品本身帶有豐富的情感，演員需要做的就是將這些情感更加準確地整合成自己發(fā)乎自然的角色表演，并傳遞給觀眾，進而這部偉大的作品才能在舞臺上綻放光華。

（四）角色沉浸——投身入戲，情感認知，尋找共鳴，人生洗滌

作為演員，要想達到對角色的準確定位，就必須要本身完全融入到劇情中，自己在劇中所處的是什么年代？什么性格的人？什么身份的人？必須認真做案頭工作，這種藝術的再創(chuàng)作不僅需要表達人物的內(nèi)心世界，更應該盡力創(chuàng)造出與之相應的外在藝術形象和外在表現(xiàn)形式。這是一個演員所需的基本素養(yǎng)，內(nèi)心世界與外部形象同時塑造出一個鮮活的人物形象，這樣的藝術創(chuàng)作才能讓觀眾真實看到，進而充分感受和理解。由于個人生活環(huán)境和生長經(jīng)歷不同，所以演員在塑造角色時亦有不同的理解和感悟，但人對于悲歡離合的感受卻是共通的，也可以稱之為“共情”，在歌劇表演中，“共情”就是我們藝術創(chuàng)作的源泉之一。研一學生王翔藝才23歲，平時是一個性格內(nèi)斂、儒雅靦腆、外形高大帥氣的大男孩兒，筆者安排他在該劇中飾演叛徒“馬家輝”，唱腔倒是很快就學會了，也唱得挺好，可是在第四場表演《馬家輝我樂悠悠》這段醉酒戲時因為他從不喝酒，無法體會醉酒狀態(tài)，導致表演時肢體僵硬，找不到表演的感覺，不知道怎么帶著醉態(tài)走路和表演，苦惱萬分，十分焦急。后來他經(jīng)過反復觀察生活，反復觀看名家表演視頻，甚至喝上兩口酒再上場排練，在導演的再三啟發(fā)指導下，終于逐步找到了該如何去表演這場戲，由此角色開始學會表演，學會了塑造歌劇人物，拓寬了表演不同人物狀態(tài)的方法。

教師要督促學生提高文化藝術素養(yǎng)，“體驗”不是一朝一夕、一蹴而就的“想象”，是實實在在的經(jīng)歷，生活中有感悟才能有表達，有思考才能有深度。這個是學生日?？梢宰钥氐膶W習模式，作為一名文藝工作者，筆者認為提高文化素養(yǎng)是極其重要的一個環(huán)節(jié)，它不僅可以有效幫助我們理解劇本內(nèi)容、歷史事件、人物心理，更能在精神上得到洗禮和升華。

四、結語

歌劇是一門綜合藝術，學生通過排演歌劇《黨的女兒》也收獲眾多，不僅是專業(yè)能力上的提高，舞臺表演經(jīng)驗的積累，對如何解決學生歌唱時心理緊張狀態(tài)也有著不可替代的作用；也是對愛國主義精神和高尚革命主義精神的再次解讀，更是對心靈的一次洗禮。膾炙人口的經(jīng)典唱段、扣人心弦的戲劇情節(jié)、鮮活立體的人物形象，也讓觀眾在真實可感的“杜鵑坡”再次感悟共產(chǎn)黨人視死如歸的民族氣節(jié)，重溫中國共產(chǎn)黨篳路藍縷的崢嶸歲月。銘記歷史緬懷英雄才能展望未來，通過讓學生親身參與中國紅色經(jīng)典歌劇的演出實踐，不斷建構他們心中對于國家的使命感與認同感，讓學生對革命事業(yè)充滿堅定信念。此次歌劇《黨的女兒》成功排演，是我們師生將專業(yè)與思政相結合的又一次成功實踐與探索，通過這堂生動的音樂“黨課”，帶領全體觀眾在催人奮進的旋律中重溫百年黨史、凝聚起奮進力量，同時也更加堅定了“永遠跟黨走”的人生航向。

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