舞蹈語言學(xué)視域下的中國古代舞與中國古典舞

張怡雯

摘要：本文主要運用舞蹈語言學(xué)理論分析中國古代舞與古典舞的內(nèi)在聯(lián)系，從四個方面展開論述，“被遺忘的舞蹈語言”闡釋舞蹈語言的含義與重要性；“舞蹈語言學(xué)的實際應(yīng)用”從文化的角度出發(fā)，采用舞蹈語言學(xué)方法，論證中國舞蹈史上的民間舞蹈、宮廷舞蹈和宗教舞蹈問題；“舞蹈語言學(xué)的當(dāng)代體現(xiàn)”分析中國古典舞尚存的問題；“舞蹈語言學(xué)視域下的古今聯(lián)系”探尋古代舞與古典舞的內(nèi)在聯(lián)系，從舞蹈語言學(xué)的角度探究中國古典舞語言學(xué)體系建立的可能性。

關(guān)鍵詞：古典舞? 古代舞? 舞蹈語言學(xué)

中圖分類號：J705文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1008-3359（2023）03-0049－04

語言學(xué)由索緒爾于19世紀(jì)末期建立，他的理論為結(jié)構(gòu)主義和符號學(xué)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)?！镀胀ㄕZ言學(xué)教程》是索緒爾的代表作，該書闡明了語言和言語的區(qū)別：言語是個人行為，語言是社會制度，是一種“表達(dá)觀念的符號系統(tǒng)”。舞蹈具有表情達(dá)意的功能，按照蘇珊·朗格“符號論美學(xué)”的觀點，作為藝術(shù)的舞蹈，其是“一種表現(xiàn)人類情感符號形式的創(chuàng)造”。舞蹈作為具有語言學(xué)性質(zhì)的“非語言”，與語言產(chǎn)生內(nèi)在關(guān)聯(lián)，使舞蹈語言學(xué)的建立成為可能。

一、被遺忘的舞蹈語言

喬托·卡努杜的《第七藝術(shù)宣言》首次將電影提升至藝術(shù)高度，在此之前的六大藝術(shù)分別指的是音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑和詩（這里的“詩”指的是亞里士多德《詩學(xué)》中論述的“詩”，即戲?。９畔ＥD時期主張五大藝術(shù)論，即音樂、繪畫、雕塑、建筑和詩（戲劇）。古希臘時期為何沒有將歷史悠久的舞蹈視為藝術(shù)？舞蹈又是何時具有藝術(shù)性質(zhì)？藝術(shù)經(jīng)過人類創(chuàng)造形成，舞蹈與人類的社會生活息息相關(guān)，甚至可以看作是人與生俱來的語言能力，在人類發(fā)展的早期，人們并沒有將舞蹈視為藝術(shù)。舞蹈語言學(xué)中的“舞蹈”不是狹義的藝術(shù)層面舞蹈，而是廣義的文化層面舞蹈。舞蹈因人類“符號語言”的創(chuàng)造而起，舞蹈語言學(xué)以舞蹈為“源”進(jìn)行研究，不是被視為語言學(xué)之“流”從屬發(fā)展。

舞蹈語言學(xué)認(rèn)為舞蹈是人類語言的母體，它早于口頭語言和文字語言出現(xiàn)。而今，語言已經(jīng)成為一種社會制度，成為約定俗成的契約。比如，母親教孩子認(rèn)識世界時，會指著一棵樹說“樹”，久而久之，語言的“樹”和實際生活中的樹成為約定俗成的契約留在孩子的記憶中，語言的“樹”與實際生活中的樹成為擁有相同文化人類交流的共同制度。文字是語言系統(tǒng)進(jìn)化成熟的一大標(biāo)志，它使文字“樹”、語言“樹”與人們生活中的樹聯(lián)系起來，成為一種制度，并不是所有的文化都要依靠文字來傳播，我國部分少數(shù)民族只有語言，沒有文字，但他們的文化可以靠身口相傳保留至今?！吧怼笔巧眢w層面的傳播，舞蹈是“身傳”的重要形式；“口”是語言層面的傳播，文字可以成為“口傳”的一種載體。從歷時的角度來看，舞蹈語言是前語言的現(xiàn)象，人類可以通過舞蹈認(rèn)識世界。隨著語言的出現(xiàn)，舞蹈與語言具有了共時性發(fā)展，共同成為文化的傳承方式。舞蹈是視覺上的符號，語言是聽覺上的符號，文字是視覺上的符號，人類的交流與文化的傳承可以看作一個過程：由視覺符號進(jìn)化為視聽符號，再由抽象的視覺符號代替具象的視覺符號，形成全新的視聽符號系統(tǒng)。對于沒有文字，或者文字符號發(fā)展相對滯后的民族來說，舞蹈語言承擔(dān)的文化意義要遠(yuǎn)大于文字。基于上述推論，作為前語言系統(tǒng)的舞蹈語言學(xué)，可以用來研究沒有語言系統(tǒng)前的原始舞蹈相關(guān)問題，比如舞蹈起源也同樣可以涉及舞蹈根本問題，即身體層面的問題。

學(xué)科，即方法論。舞蹈語言學(xué)是舞蹈學(xué)體系下的分支，學(xué)科的建立是為了確立一套完整的“舞理”系統(tǒng)，用來解決舞蹈中存在的實際問題。舞蹈語言學(xué)視域下的舞蹈，本質(zhì)上是對身體的研究，廣義的領(lǐng)域是舞蹈文化，狹義的領(lǐng)域是舞蹈藝術(shù)。筆者認(rèn)為，舞蹈語言學(xué)的研究是從個人身體到社會文化逐漸延伸的過程?！胺祷卦c”的載體是人體本身，從身心一元論的角度來看，也就是對生命的探索。舞蹈語言學(xué)是從感性的舞蹈切入，向理性的科學(xué)進(jìn)行探索的一種手段、一種途徑。與其他自然科學(xué)學(xué)科相較，關(guān)于“人”的科學(xué)是最為復(fù)雜的，它必然會與社會科學(xué)、人文科學(xué)相互交融，從任何單一的方面入手都有一定的局限意義。所以，從舞蹈語言學(xué)的角度分析“人”，并不能全面解決“身體”與“文化”的所有問題，但它為研究身體與文化的關(guān)系提供了一個全新視角。

二、舞蹈語言學(xué)的實際應(yīng)用——舞蹈文化

傳統(tǒng)的舞蹈史研究按照縱向時間和橫向地域劃分，對某一特定時期和特定地域的舞蹈風(fēng)格及其成因進(jìn)行分析研究，將舞蹈語言學(xué)應(yīng)用于舞蹈史研究，是對特定時期、特定民族或特定文化中舞蹈現(xiàn)象的研究，關(guān)注舞蹈本體，探索“舞”的內(nèi)在原因和“舞”的身體表現(xiàn)，進(jìn)而反映深層的文化成因、特點和轉(zhuǎn)變。舞蹈語言學(xué)有利于解決相對于宮廷舞蹈而言的民間舞蹈、相對于娛人舞蹈而言的自娛舞蹈，這類舞蹈鮮少被史書記載，有的通過采風(fēng)納入宮廷當(dāng)中，有的會有只言片語的文字描述。不少舞蹈種類經(jīng)過多年的演變發(fā)展尚存于民間，舞蹈內(nèi)容與人的生活密切相關(guān)。在進(jìn)行身體層面的研究時，沒有語言的描述反而受到相對較少的變化因素干擾，有利于民族文化的深層剖析。將這一研究視角輻射到當(dāng)下，可以進(jìn)行民族民間舞蹈的語言層面分析。經(jīng)過學(xué)院派編創(chuàng)后上演于舞臺的版本，與實地采風(fēng)看到群眾在自然環(huán)境中表演的版本，會出現(xiàn)“兩張皮”的現(xiàn)象。舞蹈語言學(xué)的目的是通過對以舞蹈為外在表現(xiàn)形式的身體言語研究，抓取本民族的身體語言規(guī)律，深層探究身體語言的內(nèi)在成因，從文化的角度解決與“人”相關(guān)的各種問題。身體語言的表達(dá)與人所處的自然環(huán)境、生態(tài)場域有著密切聯(lián)系，脫離生態(tài)也就脫離了生存之本。舞臺上的民間舞蹈雖然提煉了較高的藝術(shù)價值與審美價值，用豐富多彩的舞蹈言語講述民族民間故事，但其舞蹈語言受到了根本性破壞。區(qū)分舞蹈文化與舞蹈藝術(shù)，是對民族民間舞蹈進(jìn)行分析的首要任務(wù)。

舞蹈從自娛到娛人，功能轉(zhuǎn)變，導(dǎo)致舞者和觀眾兩種身份的出現(xiàn)。在君主制王朝中，舞蹈中的舞者大多為地位低下的樂舞奴隸，觀眾多為君王或者有地位的貴族，階級差異導(dǎo)致舞蹈性質(zhì)轉(zhuǎn)變。語言是一種社會制度，舞蹈語言具有社會制度屬性，周代的禮樂制度就是舞蹈在社會制度方面的體現(xiàn)。比如明代《泮宮禮樂疏》的儀注就對祭孔儀式中的動作要求有詳細(xì)記錄，不同的環(huán)節(jié)持有不同的道具，不同的段落表演不同的動作，即便是簡單的“跪姿”，在不同唱段后也具有不同的含義，體現(xiàn)了儀式中的制度。在宗教舞蹈中，舞蹈語言具有表意性功能，特定的舞蹈動作具有特定的祭祀意義，換句話說，舞蹈即為祭祀語言的外在形式。比如巫覡盛行時期的求雨舞，舞蹈就是祭祀儀式中與神對話的語言工具。宗教舞蹈的舞蹈語言是社會制度的體現(xiàn)，尤其是在政教合一的國家，舞者娛神與娛樂君王的意義具有相似之處。不論是宮廷舞蹈，還是宗教舞蹈，都有娛樂“他者”的性質(zhì)存在，與民間舞蹈相比，宮廷舞蹈和宗教舞蹈的語言并不完全是“身體”層面的文化，它們具有社會制度特征，舞蹈語言相對復(fù)雜，審美層面和制度層面體現(xiàn)出文化的多種含義。

民間舞蹈、宮廷舞蹈和宗教舞蹈涉及古代舞蹈的大部分內(nèi)容，通過舞蹈語言層面的分析，為探究中國古代舞蹈的外在政治和社會影響，與內(nèi)在觀念和思想的體現(xiàn)，以及時代文化的反映，提供方法論的指導(dǎo)。語言是可以進(jìn)化的，舞蹈語言也是如此。作為文化的舞蹈語言可以看為“前語言”現(xiàn)象，作為藝術(shù)的舞蹈語言在語言學(xué)進(jìn)步的過程中逐漸發(fā)展。舞蹈語言學(xué)可以研究生活舞蹈的起源與所處文化的特點，也可以探索語言成熟后藝術(shù)舞蹈的發(fā)展，藝術(shù)舞蹈的語言體系建立同樣符合舞蹈語言學(xué)規(guī)律。藝術(shù)舞蹈與生活舞蹈是當(dāng)代人對舞蹈的分類，古代舞蹈中的部分舞蹈是為了取悅君王（觀眾）而作，舞蹈因為“被看”便成了審美活動中的產(chǎn)物。因為觀賞者的出現(xiàn)，區(qū)分了演員與觀眾的不同身份或不同階級，使舞蹈具有了審美性特征，從而促使生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈開始分離，標(biāo)志著藝術(shù)舞蹈的誕生。古代舞蹈的轉(zhuǎn)向是社會發(fā)展帶來的結(jié)果，而不是人類主觀意識上的刻意轉(zhuǎn)變，這在一定程度上可以借鑒舞蹈語言學(xué)的理論進(jìn)行闡釋。古代舞蹈與當(dāng)代舞蹈都具有藝術(shù)舞蹈的本質(zhì)，這一共通性使古代舞與古典舞的比較研究成為可能。

三、舞蹈語言學(xué)的當(dāng)代體現(xiàn)——舞蹈藝術(shù)

語言學(xué)的觀點認(rèn)為：如果重建的唯一方法是比較，比較的唯一目的也只是為了重建。將古代舞與古典舞進(jìn)行比較，是為了探求古典舞能否復(fù)建古代舞的舞蹈風(fēng)貌和舞蹈語言。本文所說的“古代舞”指的是日本雅樂、韓國呈才、印度婆羅多之類的古典舞，針對我國而言，通常以“漢代舞蹈”“唐代舞蹈”代指特定時期的古典舞。本文所說的“古典舞”是新中國成立后建立并發(fā)展至今的“中國古典舞”，雖然學(xué)界對此尚存巨大爭議，在尚未得出定論之前先以“古典舞”稱之。當(dāng)下中國舞蹈作品的創(chuàng)作以藝術(shù)舞蹈為主，古典舞是藝術(shù)舞蹈中的重要分支，從舞蹈語言學(xué)的角度審視當(dāng)代藝術(shù)舞蹈，可以窺見作品問題，深層剖析現(xiàn)象成因。

中國古典舞是最能代表中國舞蹈特色的舞種之一。古典舞的兩大要素在于“古”和“典”。“古”即為時間長、歷史久，“典”即為經(jīng)典的、典范的。一個舞種之所以能稱之為古典舞，是因為它經(jīng)過時間的大浪淘沙，形成穩(wěn)定的程式化范式。國家、民族、地域的差異都將造成古典舞風(fēng)格差異。歐洲的古典舞是芭蕾，日韓的古典舞是雅樂，印度的古典舞有卡塔克、婆羅多等，這些舞蹈大多起源于宮廷，或從宗教中發(fā)展而來。想要成為經(jīng)典舞蹈，大多需要在王權(quán)或宗教等意識形態(tài)的統(tǒng)治中推廣，宮廷的庇護(hù)對舞蹈的傳播起到一定促進(jìn)作用。中國古典舞也是從宮廷中演變發(fā)展，或在王權(quán)的庇護(hù)下逐漸流行的。

當(dāng)代的古典舞從何而來？什么樣的舞蹈是中國古典舞？古典舞的語言體系具有怎樣的特征和規(guī)律？帶著這樣的疑問觀看近兩屆“荷花獎”古典舞比賽作品，大致可以分為五種類型。第一類源于舞俑文物或壁畫舞姿，或者是史書文獻(xiàn)上明確記載的舞蹈。舞俑從墓葬中出土，樂舞被官署管理，這些作品具有歷史之源，可以稱之為古典舞。當(dāng)代創(chuàng)編的古典舞并不是沿著時間的脈絡(luò)活態(tài)傳承下來，而是在歷史的某一時間點，由當(dāng)時的人們根據(jù)古籍文物臆想出來的，這與古典舞所秉持的“連續(xù)不斷”要求相悖。

第二類戲曲舞蹈取材于中國傳統(tǒng)文化中的各大劇種。中國古典舞建立之初就脫胎于戲曲舞蹈，近年來，昆曲舞蹈、南音舞蹈、川劇舞蹈等地方劇種中的舞蹈元素為中國古典舞的創(chuàng)作提供素材。相較于第一類古代舞蹈，戲曲藝術(shù)在清代花雅之爭后百花齊放，與當(dāng)代舞蹈聯(lián)系密切。

第三類是古典文化舞蹈。這類作品通常取材于古代的詩詞歌賦、書畫作品，或者是塑造古代人物形象。將書畫詩詞或歷史人物以舞蹈的形式呈現(xiàn)，體現(xiàn)了藝術(shù)再創(chuàng)造的過程。這類作品在當(dāng)代的古典舞創(chuàng)作中數(shù)量可觀，其舞蹈語言是今人對于古典舞理解后的重新創(chuàng)造，而非從古代舞蹈中繼承發(fā)展而來，準(zhǔn)確地說是一種當(dāng)代的舞蹈言語現(xiàn)象，究其根本難以與古代舞產(chǎn)生聯(lián)系。

第四類是古典意蘊舞蹈。這類作品旨在通過舞蹈的形式表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化中的意象、意蘊和意境，或者體現(xiàn)人生哲理與思想觀念，可以看作對文化和思想的評論。這類作品評論帶有主觀性，評論的形式可以多種多樣，舞蹈就是評論的手段與形式，同樣帶有主體的主觀想象。雖然舞蹈內(nèi)容體現(xiàn)了對文化的深層思考，但舞蹈語言并不能體現(xiàn)身體或文化層面的意義。

第五類是現(xiàn)實題材的古典舞?！艾F(xiàn)實”與“古典”原本是相對立的詞語，這類作品利用古典舞的舞蹈語言，講述發(fā)生在近現(xiàn)代的故事。這一現(xiàn)象引發(fā)另一問題思考：當(dāng)代舞蹈應(yīng)當(dāng)按照舞種風(fēng)格進(jìn)行劃分，還是按照主題內(nèi)容進(jìn)行劃分？這對于當(dāng)代作品舞蹈語言的分析影響頗大，沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，也就無法對作品進(jìn)行類別劃分，概念不清晰同樣會使得分類不嚴(yán)謹(jǐn)，這是學(xué)理研究的基礎(chǔ)問題。

四、舞蹈語言學(xué)視閾下的“古”“今”聯(lián)系

前文所述的五類中國古典舞涵蓋了當(dāng)下大部分創(chuàng)作內(nèi)容，前兩類與古代舞蹈有一定的聯(lián)系，在舞蹈語言的編排方面受到舞俑形象、壁畫舞姿和文獻(xiàn)描述的影響，使當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作與古代舞蹈姿態(tài)造型產(chǎn)生文化關(guān)聯(lián)性。從舞蹈語言層面來看，第三、四類古典舞與古代舞的聯(lián)系甚微，這類古典舞的舞蹈語言反映當(dāng)代人對于“古典”的理解，是當(dāng)代人身體文化與審美風(fēng)格的體現(xiàn)。第五類作品成為近年來古典舞比賽的“新寵兒”，一方面與內(nèi)容和立意相關(guān)，一方面與時代的文藝政策和創(chuàng)作思潮相關(guān)。新中國成立初期，涌現(xiàn)出大量芭蕾舞劇和古典舞劇，鮮少聽說有民族舞劇和現(xiàn)代舞劇。民族舞劇和現(xiàn)代舞劇并不是用民族民間舞蹈作為主要舞蹈語言，或者用現(xiàn)代舞作為主要舞蹈語言進(jìn)行表演，這里的“民族”和“現(xiàn)代”的含義大多是從題材與內(nèi)容上進(jìn)行區(qū)分的。芭蕾舞和古典舞因為可以形成訓(xùn)練體系和相對獨立的舞蹈語言系統(tǒng)，所以被冠以“舞劇”之名。古典舞的舞蹈語言具有一定的優(yōu)越性，它已經(jīng)形成較為穩(wěn)定的語言系統(tǒng)。

從“舞蹈身體語言學(xué)”的觀點來看，當(dāng)下“中國古典舞”的本質(zhì)問題在于“能指”和“所指”不對應(yīng)，或者說概念的內(nèi)涵和外延不對應(yīng)。試想，如果跳出概念矛盾，而從中國古典舞的存在現(xiàn)象來看，是否進(jìn)行舞蹈語言學(xué)層面的分析？芭蕾舞是歐洲的古代舞，發(fā)展過程中逐漸形成程式化、標(biāo)準(zhǔn)化的語言體系，成為歐洲的古典舞。芭蕾舞發(fā)展至今，經(jīng)歷了現(xiàn)代芭蕾和當(dāng)代芭蕾階段，有的作品脫去了足尖鞋，出現(xiàn)了許多與“開、繃、直、立”相悖的舞蹈動作。很多作品看似是芭蕾舞蹈，但與法國宮廷芭蕾呈現(xiàn)出的感覺完全不同。由于沒有影像手段記錄，也缺少相對完備的舞譜系統(tǒng)，當(dāng)代的芭蕾編導(dǎo)也不曾見過路易十四時期芭蕾舞蹈的真貌。當(dāng)代許多芭蕾作品是在芭蕾訓(xùn)練體系下（也就是穩(wěn)定的舞蹈語言體系中），結(jié)合時代的審美特點而創(chuàng)作的作品。從這樣的視角審視當(dāng)代中國古典舞創(chuàng)作，也就沒有必要抱著特別苛刻的態(tài)度了。從芭蕾舞到現(xiàn)代舞，再到后現(xiàn)代舞，可以從舞蹈身體“體現(xiàn)”中對比分析其變異現(xiàn)象，從中國古代舞到中國古典舞，也可按照前文的類別一一對應(yīng)，進(jìn)行舞蹈語言的現(xiàn)象比較與分析。當(dāng)下中國古典舞的創(chuàng)作在一定程度上受到功利性的影響，當(dāng)代政治政策的引導(dǎo)會影響舞蹈的主題選擇，國家比賽標(biāo)準(zhǔn)的倡導(dǎo)會影響舞蹈的內(nèi)容風(fēng)格，這些原因?qū)е轮袊诺湮璨⒉皇窃谝环N“自然”的狀態(tài)下達(dá)到“文化選擇”的發(fā)展目的。中國古典舞已存在七十載，經(jīng)過歷史的鉤沉再來看現(xiàn)在的中國古典舞創(chuàng)作，或許也是這個時代“物競天擇，適者生存”之后的產(chǎn)物。

古代舞蹈在當(dāng)代人的視野下已經(jīng)形成較為穩(wěn)定的風(fēng)格特點，但這種風(fēng)格的形成在當(dāng)時也受到統(tǒng)治階級審美趣味的影響而轉(zhuǎn)變，而這種轉(zhuǎn)變直接體現(xiàn)在舞蹈內(nèi)容與舞姿形態(tài)的表現(xiàn)中。在這樣的情形下，古代舞和古典舞可以進(jìn)行舞蹈語言層面的分析研究。以古代舞俑為例，同一時期大量出土的舞俑造型可以體現(xiàn)出這一時期的舞姿共性，這種舞蹈言語上的共性就是這一時期舞蹈語言的體現(xiàn)，而這種舞蹈語言的形成與當(dāng)時文化背景有著千絲萬縷的關(guān)聯(lián)。當(dāng)代中國古典舞創(chuàng)作可以復(fù)現(xiàn)舞俑的舞姿，可以呈現(xiàn)舞姿的動律特點，以及舞蹈動作的內(nèi)在驅(qū)動力，這可能與古代舞不同，但它一定能體現(xiàn)出當(dāng)下中國古典舞的舞蹈語言特點。中國歷史悠久，朝代繁多，風(fēng)格迥異的古代舞蹈更是琳瑯滿目，這為當(dāng)代中國古典舞的創(chuàng)作提供了豐富多彩的素材，也為舞蹈語言把握和分析設(shè)置了種種困難。不同朝代的舞蹈擁有不同的舞蹈語言，人們現(xiàn)在對于古代舞與古典舞的舞蹈語言學(xué)研究只能停留在一一對應(yīng)的階段，即古典舞與其創(chuàng)作來源的古代舞相對應(yīng)，這種繁多的對應(yīng)關(guān)系使中國古典舞的舞蹈語言系統(tǒng)建立成為難以實現(xiàn)的任務(wù)。

筆者認(rèn)同中國古典舞“名”“實”與“真”“偽”之間的矛盾存在，同意中國古典舞是“當(dāng)代創(chuàng)造論”的觀點，對古代舞蹈的“復(fù)現(xiàn)”持有中立態(tài)度。中國古典舞的根本問題在于概念，作為基石的概念問題得不到解決，其后搭建的每一塊磚石都可能導(dǎo)致“舞理”體系的崩塌，這是中國古典舞的舞蹈語言系統(tǒng)難以建立的原因。為什么中國古典舞已經(jīng)意識到自己的本質(zhì)是當(dāng)代創(chuàng)作的古代題材舞蹈或是古風(fēng)風(fēng)格舞蹈，但還要用“古典舞”標(biāo)榜？為什么古典舞早已不是一脈相承的古代舞蹈延續(xù)，卻還要從舞俑、壁畫、文獻(xiàn)中呈現(xiàn)和描述的舞姿中找尋編創(chuàng)素材？這是文化歸屬感心理帶來的現(xiàn)象，或者說是一種文化尋根現(xiàn)象。古代舞蹈的復(fù)現(xiàn)是不可能完成的任務(wù)，所謂的復(fù)現(xiàn)包含了當(dāng)代人的主觀情感，體現(xiàn)的是當(dāng)代人渴望尋根的歷史認(rèn)同感。試想，如果不糾結(jié)于中國古典舞的概念問題，而把已經(jīng)存在的作品看作現(xiàn)象，那么對于當(dāng)代古典舞的舞蹈語言研究是否也能體現(xiàn)出當(dāng)代人對于身體的認(rèn)識，體現(xiàn)出當(dāng)代的審美風(fēng)格，甚至體現(xiàn)出當(dāng)代兼容并蓄的文化樣貌？如果古典舞的任務(wù)不是復(fù)現(xiàn)古代舞，而是通過古典舞讓人們關(guān)注古代舞蹈，那么舞蹈語言學(xué)將成為重要的方法論，為舞蹈歷史和當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作之間搭建一個橋梁。

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