動漫設計，傳統(tǒng)美術也可以光彩照人

余樂

就目前情況而言，現(xiàn)階段很多動漫作品只是將事物的外在形象進行單一的呈現(xiàn)，過于注重形象表現(xiàn)，而這就使得事物本身具備的文化內(nèi)涵無法真正地呈現(xiàn)出來，而在動漫設計的過程中，應用傳統(tǒng)美術元素，通過中方特色傳統(tǒng)美術元素所具備的點、線、面來呈現(xiàn)角色、事物形象，能夠使得整部動漫作品給觀眾帶來不一樣的視覺體驗，這不僅能夠幫助我國傳統(tǒng)美術快速地發(fā)展與推廣，還能夠使得動漫角色形象更靈動，深度挖掘事物本身所具備的精神內(nèi)涵與生命氣質(zhì)，從而才能夠使得整部動漫作品更容易被大眾所接受。

動漫作品其本身就具有夸張、抽象的性質(zhì)，因此，在動漫設計過程中，往往會更注重以夸張、變形的手法來展現(xiàn)動漫作品中人物的心緒，例如《哪吒之魔童降世》中，就運用了大量的戲曲元素來展現(xiàn)舉重人物的喜怒哀樂，同時在很多場景特效中也運用了年畫元素、水墨元素等，這不僅能夠吸引觀眾視線，抓住觀眾眼球，同時也能夠?qū)崿F(xiàn)中國傳統(tǒng)美術與現(xiàn)代動漫作品的完美融合，形成了獨具中國特色的動漫作品。為此，為了能夠讓我國的動漫作品呈現(xiàn)出亮點、更顯出新意，將傳統(tǒng)美術元素和動漫設計高度整合也便具有了十分明顯的現(xiàn)實意義和價值色彩。在本文的探究和分析當中，首先對傳統(tǒng)美術當中所蘊含的元素進行了深度的解讀和分析，并基于傳統(tǒng)美術藝術語言的提取、傳統(tǒng)美術藝術表象的延展以及傳統(tǒng)美術藝術色彩的傳承三個維度提出了一些想法和見解，希望可以在這些策略全面落地實施的基礎之上讓動漫設計更加具有新穎性和傳承性，從而吸引更多受眾的喜愛和青睞。

傳統(tǒng)美術的內(nèi)涵

傳統(tǒng)美術既是指具有中方古典特色的美術形式，經(jīng)過千年的藝術沉淀，形成了獨具中方特色的美術藝術。就目前情況而言，我國的傳統(tǒng)美術構(gòu)成元素頗多，包括皮影元素、剪紙元素、年畫元素、水墨元素、戲曲元素、臉譜元素等，都是中方古典美術的重要組成部分。在我國，很多動漫作品都會應用到傳統(tǒng)美術元素，例如《葫蘆娃》中，就是以皮影元素為主，在皮影元素的基礎上，融合了大量豐富的色彩，使得整部動漫被賦予了新的生命。

傳統(tǒng)美術在動漫設計中的運用策略探究

以傳統(tǒng)美術藝術語言的提取為支撐，讓動漫設計的色彩更為豐富

從實踐操作的維度上來進行分析，動漫設計人員所做出的規(guī)劃設計的效果與其自身的創(chuàng)意新穎性之間存在著極為密切的關聯(lián)性。在我們的日常生活當中總是會在不經(jīng)意間看到很多傳統(tǒng)美術元素，例如廣告設計當中的傳統(tǒng)美術元素、例如書籍當中的傳統(tǒng)美術設計元素等等。這些信息、這些傳統(tǒng)語言的精準提取可以為后期的應用做好鋪墊、打好基礎。當然，這就對設計人員提出了較高的要求。每一名動漫設計人員都需要從“形”的維度和“色”的維度出發(fā)探究，對來自于身邊的或者是來自于自己頭腦印象當中的各種傳統(tǒng)美術元素進行提取、精煉、集結(jié)、融合。當然，后續(xù)還需要對所有這些傳統(tǒng)美術元素進行精準的類別劃分。這就如同在自己的頭腦當中形成了一個大型的“傳統(tǒng)美術資源數(shù)據(jù)庫”，在隨后的設計活動當中所有這些元素都可能會成為靈感激發(fā)的重要源頭。有了素材作為支撐，才可以讓傳統(tǒng)美術元素的融入變得更為自然、更為順暢。

筆者作為一名動漫設計教師，對于傳統(tǒng)美術元素有著獨特的感情。在漫長的教學實踐探索當中也歸集了自己的一些啟發(fā)和想法：動漫設計當中引入并滲透傳統(tǒng)美術元素，需要關注的一個核心原則就是讓民俗屬性、民族感情得到充分的彰顯。其一，動漫設計的過程也是“形”的凸顯的過程，而且一定要將“形”的凸顯擺在核心位置之上，充分發(fā)揮傳統(tǒng)美術造型的獨特手法和獨特工藝，讓動漫的背景、人物的外形設計、整體的線條感受等等都可以和傳統(tǒng)美術要素相互整合，如此一來就可以大大提升動漫角色的生動性、靈動感。諸如此類的動漫作品也是比較豐富的，無論是在實際教學活動當中還是在動漫設計的過程當中都可以拿來借鑒和應用。例如《哪吒鬧?！樊斨校容^典型的哪吒形象、老龍王的形象等等都賦予了戲曲藝術的色彩，就連最基本的動作設計也引入了很多的戲曲元素，這不僅僅是凸顯設計作品色彩的良好路徑，同時也讓戲曲文化擁有了傳播、傳承的平臺和支撐。其二，在一個動漫作品當中，每一個人物形象的設計都蘊含著作者的心血，都代表著作者的情感，因此，無論是主要人物還是襯托人物，在設計的時候都可以積極與傳統(tǒng)美術元素相對接，這樣也可以帶給設計者更多的啟發(fā)，讓設計出來的作品亮點不斷。在這種動力的驅(qū)動之下，觀眾所觀看到的每一個場景、每一個角色都蘊含著傳統(tǒng)美術元素的意圖和色彩，這種方式是全面提升受眾觀看感受的“捷徑”。當然，設計人員除去關注“形”的切入之外，還可以以“色”作為基本支撐，“色”當中蘊含的內(nèi)容也是相當豐富的，顏色是基礎，例如在我國的“臉譜美術文化”當中，白色、黑色、紅色、黃色等等分別代表了不同的內(nèi)涵。動漫設計人員可以以此為主旋律，利用顏色來清晰的表達不同任務的性格特征，這樣也可以從根本上提升動漫設計作品的生動感受和直觀感受。

以傳統(tǒng)美術藝術表象的延展為支撐，讓動漫設計的色彩更為豐富

對于每一名動漫設計人員而言，他們對“藝術表象”這一個詞匯都不會陌生。所謂的藝術表現(xiàn)，實際上就是我們通常所說的“意向”，意向所涵蓋的內(nèi)容要素是相當豐富的，例如作品的立意、作品的角色造型規(guī)劃、作品整體的構(gòu)圖表現(xiàn)等等。在多個角度進行傳統(tǒng)美術元素的滲透，這也是表現(xiàn)中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的良好契機。第一，基于立意的維度上來進行思考，我國傳統(tǒng)美術元素當中最關鍵的要點就是“德”，“德”在當代社會的重要性也是顯而易見的，大學生的“德育教育”“思政教育”，其終極目標都是提升大學生的個人品德、提高大學生的個人素養(yǎng)，將動漫設計和傳統(tǒng)美術要素當中的“德”相融合，這也可以體現(xiàn)出“學科整合”的基本觀點，也可以彰顯出動漫設計課程“課程思政”的核心導向，借此來弘揚正能量自然也可以讓動漫設計作品的“與時俱進”性更為明顯。第二，我們可以將動漫作品看成是一種基于視覺效果彰顯的規(guī)劃活動，只有那些立意深遠的、意境綿延的動漫作品才可以給人們帶來比較強烈的視覺沖擊效果，才能夠讓觀眾感受到比較優(yōu)勢。為此，可以將夸張的造型、多變的性格作為藝術處理的重點，讓不同的角色擁有更為生動、鮮活的生命力和感染力，或是自由瀟灑的、或者嚴謹慎重的等等，借助傳統(tǒng)美術元素來呈現(xiàn)不同人物形象的性格屬性，這也是傳統(tǒng)美術元素為動漫設計帶來的一個亮點所在。第三，從我國傳統(tǒng)美術的發(fā)展上來看，其對于虛實關系的處理、對于焦點透視的關注都是相當強烈的，通過這種藝術表達方式可以讓動漫設計的情節(jié)更加跌宕起伏、可以讓人物的主體色彩更加亮眼突出。在這里筆者想要借助于《埃及王子》這一個案例進行分析，在這個動漫設計當中，遠景、近景、中景的設計都融入了我國水墨山水畫的“三遠法”，這就讓虛實的對比更為深刻，讓空間的變換更為縱深。這無疑會給人們帶來一種十分強烈的視覺沖擊感受。

由此我們可以清晰的看出，動漫設計作品對于意境的表達還需要傳統(tǒng)美術元素作為支撐。

以傳統(tǒng)美術藝術色彩的傳承為支撐，讓動漫設計的色彩更為豐富

隨著社會的不斷發(fā)展和進步、隨著廣大民眾的物質(zhì)收入水平的日益攀升，人們的審美水平在提高，當然對于動漫設計作品提出的要求就會更為苛刻。過去比較簡單的傳統(tǒng)美術元素的呈現(xiàn)方式很顯然已經(jīng)不能夠充分滿足受眾的基本訴求，為此就需要在文化領域進行再傳承、在價值領域進行再提升。動漫設計和傳統(tǒng)美術元素的融合是一個綜合性的活動內(nèi)容，無論是造型上還是在風格傳承上，都是需要和古代勞動人民的智慧結(jié)晶相互結(jié)合的。這也就給廣大的動漫設計人員帶來了啟示和思考：要以傳統(tǒng)美術元素作為基本導向，讓我國動漫設計產(chǎn)品實現(xiàn)感性維度、理性維度、和諧美的維度三個領域的相互整合。也就是說，動漫設計和傳統(tǒng)美術文化元素的融合應該定位于兩個核心關鍵點：一方面，要發(fā)揮傳統(tǒng)美術元素在“形”和“色”上的引導價值；另一方面，要發(fā)揮傳統(tǒng)美術元素在“德”和“育”上的引導價值。讓民眾的民族情懷被充分的激發(fā)，讓民眾的愛國熱情別充分的點燃。這樣才能夠塑造一個蘊含著正能量的優(yōu)秀的動漫設計作品。當然，在我國已經(jīng)上市的很多動漫作品當中都體現(xiàn)了對于傳統(tǒng)美術元素的正性價值理念的表達和傳承，例如《金剛葫蘆娃》《哪吒之魔童降世》等等都是比較具有代表性的影片，這些影片都值得學生們、設計者們在動漫作品創(chuàng)作過程當中積極借鑒、參考。

動漫已成為許多人日常生活中休閑的一部分，人們通過觀看動漫，放松心情并緩解生活壓力。在數(shù)字媒體時代發(fā)展背景下，應將傳統(tǒng)美術元素更好地應用在動漫設計中。美術元素與動漫設計的完美融合不僅可以讓動漫作品更有生機和活力，同時也可以積極發(fā)揮其傳承作用和影響作用，讓傳統(tǒng)美術元素這顆傳統(tǒng)文化寶庫當中的“名珠”熠熠生輝。

筆者作為一名具有多年動漫設計教學經(jīng)驗的教師，在對前人學者的研究資料進行學習、對自身的教學經(jīng)驗進行歸集的基礎之上，為傳統(tǒng)美術在動漫設計當中的實際應用提出了一些個人的策略：首先，要以傳統(tǒng)美術藝術語言的提取為支撐，讓動漫設計的色彩更為豐富；其次，要以傳統(tǒng)美術藝術表象的延展為支撐，讓動漫設計的色彩更為豐富；最后，要以傳統(tǒng)美術藝術色彩的傳承為支撐，讓動漫設計的色彩更為豐富。當然，兩者的協(xié)同對接并不是一項十分簡單的操作，傳統(tǒng)美術元素也要做到與時俱進，動漫設計更是要做到常變常新，在這條路徑上的探索是無止境的。

（作者單位：河南省駐馬店農(nóng)業(yè)學校）