關(guān)于時間、生命與愛戀的當(dāng)代昆曲敘事

對于今天的人們來說，昆曲還能讓今天的觀眾感動嗎？它還能繼續(xù)帶給我們驚喜嗎？昆曲的創(chuàng)新還有可能嗎？然而這一切的困惑與疑慮，在看完張軍領(lǐng)銜主演的當(dāng)代昆曲《春江花月夜》之后，瞬間煙消云散。三個小時的演出，被那曲折的故事牽引著，被動人的旋律纏繞著，被演員們精湛的表演折服著，這樣一部昆曲新劇竟會讓人心馳神往，沉醉其中且回味悠長。600歲的昆曲就這樣在劇場中美麗綻放著，仿佛一個俊雅的青春少年，撲面而來，動人心魄！2023年4月，“昆曲王子”張軍再度攜《春江花月夜》獻(xiàn)演第十三屆東方名家名劇月，呈現(xiàn)一場感人至深的凄美愛情故事。

一、背景——關(guān)于時間、生命與愛戀的動人故事

《春江花月夜》以唐代大詩人張若虛為故事主角，借題發(fā)揮，講述了一個夢幻、穿越又極富有哲理的愛情故事，張若虛的一腔感慨最終幻化成了那首孤篇壓全唐的《春江花月夜》。

看完這部劇，不得不欽佩“八○后”的才女編劇羅周，成功地把觀眾的思緒由歷史的真實(shí)轉(zhuǎn)向了情感的真實(shí)，一切都是那么合情合理，正所謂一往情深，凡是一流的藝術(shù)作品皆是運(yùn)用想象、比喻、夸張、隱喻等手法探討這個世界永恒的命題。《春江花月夜》要探討的是一個有關(guān)于時間、生命與愛戀的故事。愛情無疑是這世間最動人心魄的情感，唯有愛情永遠(yuǎn)年輕。張若虛的創(chuàng)作具有的感天動地的力量以及永恒的青春浪漫。但時間卻無情流逝，并改變著生命的外形，五十年后的辛夷兩鬢斑白，步態(tài)遲緩。當(dāng)懷揣著一汪深情、苦苦從冥府穿越而來的張若虛在明月橋頭遇見她的時候，物是人非，時空流轉(zhuǎn)，唯有那一輪江月仍似當(dāng)年，怎不讓人唏噓感嘆！在浩渺的時空中，一切都在流逝，再美好的花朵也會飄零，再怦然心動的愛戀也終將淡去。落寞也好，惆悵也罷，世間的一切本無實(shí)相，皆是流云飛霞、虛幻飄渺。就像張若虛在詩歌中寫到的：“人生代代無窮已，江月年年望相似。不知江月待何人，但見長江送流水?！?/p>

羅周通過《春江花月夜》給我們講述了一個非常高級的故事，故事的出發(fā)點(diǎn)是愛情，但最終探討的問題超越了愛情，上升到了時間與生命的高度，走向了一個更大的主題，除了浪漫，還讓人體驗(yàn)到了個體生命在時空錯愕中的蒼然、孤寂與惆悵，近乎于一種宗教般的思考，這思考通向無解的答案，而這種無解式的開放性戲劇結(jié)構(gòu)恰恰體現(xiàn)了非常高級的藝術(shù)精神，讓每一個觀眾都能產(chǎn)生不同的遐想與理解。

二、新劇古法，妙用新聲

昆曲自誕生之日起，就接受了中國最高層的精英文人的濡養(yǎng)，因此無論在表演、音樂還是美學(xué)格局上都達(dá)到了充分的理論自覺，堪稱是真正意義上的中國古典歌劇。在600年的芳華歲月中，昆曲形成了自身獨(dú)特的音樂語言和表達(dá)程式。昆曲所保留下來的上千個曲牌集萃了中國古典音樂的精華，曲牌連結(jié)的套路是長期藝術(shù)實(shí)踐的美學(xué)沉淀，蘊(yùn)含著深厚的民族文化基因與審美追尋。所以，對于昆曲的改革與創(chuàng)新，首先需要做到吃透傳統(tǒng)，最終達(dá)到移步不換形。

《春江花月夜》無疑很好地做到了這一點(diǎn)。整部劇下來皆采用傳統(tǒng)曲牌套路，文辭古雅，格律清晰，旋律曼妙悠揚(yáng)，依然是那絲絲入扣、余音繞梁的“水磨調(diào)”，由此讓昆曲高雅的古典氣韻展露無遺。雖然是一部當(dāng)代新劇，卻古韻醇厚，不失昆曲應(yīng)有的格調(diào)與靈魂。我一邊觀劇，一邊瞬間領(lǐng)悟了在演出前一天的分享會訪談當(dāng)中，問到張軍是否覺得昆曲套路太深的時候，他堅(jiān)持認(rèn)為應(yīng)該保持這種經(jīng)典程式的觀點(diǎn)，他說這些曲牌是昆曲的靈魂，切不可丟棄，丟了就不是昆曲了?？赐赀@部劇之后再品讀，我深以為然，作為局內(nèi)人的昆曲藝術(shù)家的確比大多數(shù)局外人更能體察這個劇種的魂魄所在，那是在千百次藝術(shù)實(shí)踐中凝結(jié)的體悟。通過曲牌來表達(dá)和推動《春江花月夜》的劇情。比如第四場，豪放激情、節(jié)奏鮮明，使用南北曲相結(jié)合的的辦法，追求文辭格律規(guī)范，保證唱腔的穩(wěn)定（譜例1）。第八場南曲中【醉扶樓】【小桃紅】，都是前后曲牌銜接重要的同結(jié)構(gòu)曲牌，在音樂的內(nèi)部有自身的程式，在演唱時注意聲腔的咬字（譜例2），“推”字為陰平聲。

在第五場，《春江花月夜》為了避免新編戲“歌曲味”，靈活的組合運(yùn)用昆曲的曲牌，保留傳統(tǒng)曲牌的字音和腔調(diào)，配合演員的唱功，得到良好的“昆味”（譜例3），“影”和“羅”字使用擻腔，“浸”使用樓豁腔，“撩”使用了墊腔，“撥”使用了帶腔連撮腔。[1]比如在第一場（譜例4）中，根據(jù)曲牌的需要調(diào)整昆曲的音樂風(fēng)格，避免聽眾的審美疲勞，同時增加藝術(shù)表現(xiàn)力。

在保持其古典韻律的基礎(chǔ)上，作曲家又適當(dāng)依據(jù)現(xiàn)代審美與作曲技法做了一定的創(chuàng)新。首先是在樂隊(duì)編配上，融入了西方的弦樂，低音貝斯提琴起到了加厚低聲部的作用，讓音效更加深沉飽滿，構(gòu)成更好的聲部結(jié)構(gòu)支撐。小提琴、中提琴和大提琴的弦樂四重奏組合則整體豐潤了音響層次，而且在必要的時候采用和聲、復(fù)調(diào)的作曲技法制造出戲劇張力，渲染獨(dú)特的意境色彩或者交代、預(yù)示人物主題動機(jī)以及情節(jié)線索。這些做法無疑借鑒了西方歌劇、舞劇以及交響樂的技術(shù)特點(diǎn)，但與傳統(tǒng)的昆曲音樂結(jié)合得很好，并沒有什么違和感，反倒讓觀眾體驗(yàn)到現(xiàn)代昆曲的新穎氣質(zhì)，使得古老的昆曲在聽覺上更加立體、豐滿了，由二維平面走向了三維空間，這一融合是非常需要把握分寸感的，一旦火候不對就會破壞昆曲的氣韻，但《春江花月夜》的確很好地做到了，足可見作曲家全面、深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，體現(xiàn)出了在中西文化交融的大時代背景中新一代昆曲音樂人的重新出發(fā)與再思考。

其次在唱腔上，主要人物的唱段在一定程度上借鑒了歌劇詠嘆調(diào)的做法，并結(jié)合現(xiàn)代審美節(jié)律，以遵循古法卻不拘于古法的原則，寫作出了主題曲《春江花月夜》這樣的現(xiàn)代昆曲詠嘆調(diào)。它結(jié)構(gòu)龐大，歌唱技巧艱深，沿用古老的拖腔卻并不拖沓，獨(dú)唱與對唱相交織，情緒層層推進(jìn)，逐漸推向高潮。相較于傳統(tǒng)的曲牌音樂，這樣的詠嘆調(diào)更具有戲劇張力，對聲樂技巧也提出了更高的要求，并使得戲劇主題得到凸顯，讓情感得到充分地升華與渲染。第八場主題曲《春江花月夜》唱響時，舞臺上的張若虛與辛夷并肩站在橋頭，二人回望身后，只見落花飄零，明月當(dāng)空，絕美的音樂與動人的景致組成了華麗的交響，在無限的感懷中，觀眾也不禁紛紛落淚，在樂聲中實(shí)現(xiàn)了美好的共情。

三、主演訪談——張軍的昆曲改革意識

張軍被媒體譽(yù)為是這個時代最好的昆曲演員，一直在努力讓古老的昆曲還能和今天的觀眾對接，賦予昆曲各種創(chuàng)新的可能性。許多觀眾開始注意到他是始于那場在上海舉辦的萬人昆曲演唱會《水磨新調(diào)》，張軍以百變的姿態(tài)試圖告訴人們昆曲也可以插電、可以爵士，還可以搖滾，昆曲不僅是古典的，也可以是現(xiàn)代的。那天晚上萬余名觀眾跟著他熱淚盈眶，沉醉在昆曲的世界中，仿佛又回到了四百多年前，在昆曲的黃金歲月，蘇州虎丘山腳下的萬人曲會場面。

在我眼中，張軍無疑是這個時代最有創(chuàng)新意識的古典藝術(shù)家，可謂是仰慕已久。2021年夏季在廣州大劇院上演《春江花月夜》的契機(jī)終于使我有機(jī)會近距離觀賞他的現(xiàn)場表演，并以訪問者的身份與之促膝交談。在一個多小時的昆曲藝術(shù)分享中，他娓娓道來、講唱結(jié)合、自如醇熟。在隨后的訪談中，張軍作為富有改革精神的當(dāng)代藝術(shù)家，思維敏捷、思考深入，應(yīng)答自如。訪談的最后一個問題，我問昆曲對于他的生命意味著什么？他很淡然真摯地說，在昆曲這樣的偉大藝術(shù)面前，他學(xué)會了謙卑和敬畏，感念歲月與歷史，個人只是一葉渺小的孤舟，或許并不能改變這個世界，但能做一些自己喜歡并有意義的事情，燃燒自己的生命，就已經(jīng)很幸運(yùn)、很滿足了。我非常喜歡張軍的這一番回答，它傳遞出了內(nèi)心的平實(shí)、篤定與對生命本質(zhì)的領(lǐng)悟。

四、音樂文化內(nèi)涵——是“新曲”，是“心曲”

昆曲從明代形成，到制造出長達(dá)兩百年左右的全社會性癡迷，再到今天依然在舞臺上美麗地綻放，一路走來，它已經(jīng)創(chuàng)造了太多的文化奇跡。悠久的歷史傳統(tǒng)與經(jīng)典的美學(xué)范式無疑是傲人的勛章，但對于當(dāng)代昆曲人來說也構(gòu)成了來自傳統(tǒng)的巨大壓力，戲曲改革創(chuàng)新是個難題，對于昆曲而言則尤其難。

“新曲”。一方面，那些經(jīng)典的曲牌、腔韻、身段表演以及不失傳統(tǒng)精神價值內(nèi)核與哲理思考的故事情節(jié)，這一切皆浸潤著當(dāng)代藝術(shù)家對昆曲歷史的充分理解與把握，同時也是悠久的歷史傳統(tǒng)必然會呈現(xiàn)出的強(qiáng)大慣性，藝術(shù)家不是超越歷史的神，他們也生活在歷史的延長線上，所以繼承既是一種有意識的學(xué)習(xí)行為，也是一種無意識的精神慣性。百年的昆曲傳統(tǒng)不僅潛在規(guī)約著創(chuàng)作者的思維與審美，也規(guī)約著觀眾對作品的接納程度?！洞航ㄔ乱埂肥且徊砍浞煮w現(xiàn)了傳統(tǒng)昆曲美學(xué)的作品，昆曲“有聲皆歌、無動不舞”的特點(diǎn)在其中有充分的展現(xiàn)，水磨調(diào)的細(xì)膩音樂靈魂橫貫始終，滿滿都是屬于昆曲的氣質(zhì)內(nèi)涵，這使得創(chuàng)作者和觀眾都能夠建立對于昆曲的文化認(rèn)同。特別是在當(dāng)代社會語境中，如何讓來自農(nóng)耕時代社會背景下的戲劇形式走進(jìn)邁向工業(yè)、后工業(yè)時代的現(xiàn)代人生活，其難度可想而知。越是艱難便越是考驗(yàn)藝術(shù)家的智慧，一流的藝術(shù)家皆是敢于突破創(chuàng)造的時代弄潮兒，也是深諳傳統(tǒng)美學(xué)精神的優(yōu)秀繼承者，新編昆曲《春江花月夜》正是體現(xiàn)了這樣一種基于傳統(tǒng)的現(xiàn)代探索。

“心曲”?！洞航ㄔ乱埂酚志哂胁煌谝酝默F(xiàn)代創(chuàng)新意識。首先，在故事情節(jié)上，它與傳統(tǒng)昆曲大多表現(xiàn)纏綿悱惻的愛戀不同，劇中張若虛與辛夷的愛情更具有超驗(yàn)性與哲理性，暗含著一種無果的悲劇意識，但又與西方的悲劇傳統(tǒng)不同，它走向東方式的生命思考，“無常”“不悲不喜”“萬事皆空”是故事更想表達(dá)的理念，它所營造出的并不是悲劇式的崇高感，而是富有東方哲理的浩渺感，心中升起“白云千載空悠悠”的時空感受與生命體悟，是一種基于傳統(tǒng)哲學(xué)的現(xiàn)代處理。其次，在音樂上，西方現(xiàn)代作曲技術(shù)的應(yīng)用與配器的改革產(chǎn)生了新的音色感受與旋律風(fēng)格，由此而讓古老的昆曲能夠走進(jìn)現(xiàn)代人的心靈，甚至可以與西方觀眾對話，具有耳目一新的審美覺受。對于戲曲這樣一種音樂戲劇而言，這一改革不可不謂是舉足輕重，樂聲響起，便感覺心靈被俘獲了。

結(jié)語

著名的戲劇史學(xué)家余秋雨先生在他的著作《藝術(shù)創(chuàng)造學(xué)》中曾經(jīng)這樣說道：“藝術(shù)的歷史是一個層層累積型的動態(tài)過程，所以一切有價值的創(chuàng)造都是傳統(tǒng)的延承，都是對傳統(tǒng)的再創(chuàng)造。[2]”當(dāng)代學(xué)者甘陽也曾指出：“傳統(tǒng)是流動于過去、現(xiàn)在、未來這整個時間性中的一種過程，而不是在過去就已經(jīng)凝結(jié)成型的一種實(shí)體，傳統(tǒng)的真正落腳點(diǎn)是在未來，而不是過去。[3]”故此，傳統(tǒng)和現(xiàn)代并不嚴(yán)格對峙。繼承傳統(tǒng)，是當(dāng)代藝術(shù)家自覺的文化認(rèn)同。改革創(chuàng)新，是對傳統(tǒng)的廣義遺傳，是在賦予傳統(tǒng)新的生命，傳統(tǒng)在創(chuàng)造中被拓展與再塑造。在創(chuàng)新中守護(hù)傳統(tǒng)，才能將傳統(tǒng)帶向未來，保持其內(nèi)在的生命力。

張軍這一代演員并沒有趕上昆曲的黃金時代，而且非常不幸是，他們都經(jīng)歷了中國戲曲、乃至中國傳統(tǒng)文化集體的低谷期。能夠撥開迷霧、扭轉(zhuǎn)局面，憑借的是過硬的舞臺技藝、執(zhí)著的藝術(shù)理想和大膽的創(chuàng)新精神，可以說非常不容易。600歲的昆曲，哪怕只是改變它一點(diǎn)點(diǎn)都是極其艱難的，但是張軍做到了，他讓古老的昆曲看上去依然那么青春動人，他的生命也因?yàn)榕c昆曲相連結(jié)而變得美好且富有力量。一部《春江花月夜》，讓我們看到了以張軍為代表的新一代藝術(shù)家對中國古典文化的誠摯敬意，張軍飾演的張若虛瀟灑俊逸、深情款款，表演細(xì)膩內(nèi)在，唱腔婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，氣韻靈動。三個小時的表演，嗓音始終能夠保持清亮飄逸、收放自如，果然不負(fù)“昆曲王子”的美譽(yù)。

作為一名熱愛昆曲的觀眾，我感念在今天仍有像張軍、羅周這樣優(yōu)秀的藝術(shù)家，依然能欣賞到像《春江花月夜》這樣的現(xiàn)代昆劇。傳統(tǒng)是一條奔騰不息的江河，一流的作品是翻卷于其中的優(yōu)美浪花，昆曲正青春，傳統(tǒng)亦時尚，讓我們通過優(yōu)秀的新時代作品領(lǐng)略深厚的傳統(tǒng)，感悟中國文化的魅力，讓心靈在其中尋找到歷史的出處和詩意的安放。就這部《春江花月夜》想傳達(dá)的思想一樣，萬般流轉(zhuǎn)，唯有情真。于張軍而言，這是一場與昆曲的生命愛戀，一生心儀昆曲，也在昆曲中獲得了時間與生命的永恒！

注釋：

[1]俞妙蘭：《昆曲〈春江花月夜〉音樂賞析》，《上海戲劇》2015年第8期，第11-14頁。

[2]余秋雨：《藝術(shù)創(chuàng)造學(xué)》，北京聯(lián)合出版公司2019年版，第220頁。

[3]甘陽：《傳統(tǒng)、時間性與未來》，轉(zhuǎn)引自余秋雨：《藝術(shù)創(chuàng)造學(xué)》，長江文藝出版社2019年版，第221頁。

參考文獻(xiàn)：

[1]秦璇、周飛：《昆劇〈春江花月夜〉“前世今生”的時光穿越》，《藝術(shù)百家》2020年第6期。

[2]羅周：《春江花月夜》，《曲學(xué)》2015年第3期。

[3]曉溪：《是不是最好？不重要！ 昆曲〈春江花月夜〉帶來的思考》，《上海戲劇》2015第8期。

[4]杜竹敏：《今月曾經(jīng)照古人 觀昆曲〈春江花月夜〉》，《上海戲劇》2015年第8期。

[5]王瀝瀝：《中國民間音樂藝術(shù)》，廣東教育出版社2011年版。

王瀝瀝 星海音樂學(xué)院副教授

（責(zé)任編輯 高月）