高校藝術設計教育創(chuàng)新模式探索

□ 陳高雅

改革開放以來，傳統(tǒng)的計劃經(jīng)濟轉變成了現(xiàn)代化的市場經(jīng)濟，社會經(jīng)濟取得了迅猛進步。隨著人民群眾物質生活條件的不斷提升，人們對精神領域的追求也越來越高，尤其是在設計與審美方面的需求逐漸增加。但市場的急劇發(fā)展導致人才的供不應求，當前設計領域的高精尖人才十分緊張，例如，商品設計、標志設計、廣告設計等。為滿足市場需求，諸多高校大量開設藝術設計專業(yè)，其中不乏盲目跟風或者缺乏詳細規(guī)劃的現(xiàn)象，因此，針對高校藝術設計教育的新模式探索就顯得十分必要。

一、我國高校藝術設計教育模式創(chuàng)新的必要性

(一)社會發(fā)展的需要。隨著二十一世紀社會經(jīng)濟的持續(xù)推進，市場與企業(yè)對人才的需求有了新的變化，其中包括藝術設計人才。而藝術設計的教育方向也發(fā)生了改變，由過去的單一教育理念轉化成了系統(tǒng)的、全面的思維方式，從以設計美感為核心的傳統(tǒng)設計思想演變成了集設計規(guī)劃、管理與創(chuàng)新等為一體的新思想。［1］因此，根據(jù)社會發(fā)展實際需求所進行的高校藝術設計教育新模式是時代的必然發(fā)展趨勢。

(二)教育改革的需要。自我國教育改革實施以來，針對人才教育與培養(yǎng)的計劃層出不窮，藝術設計教育當然也不例外，根據(jù)當前高校藝術設計的傳統(tǒng)教育方式所產(chǎn)生的種種弊端與不足，探究更為科學、合理與實際需求相吻合的新模式，是我國高校藝術設計教育所面臨并必須加以解決的問題。

二、我國高校藝術設計教育存在的問題

(一)課程設置不實際。傳統(tǒng)的高校藝術設計課程安排過于分散與孤立，每一課程與每一環(huán)節(jié)都缺乏緊密的聯(lián)系。同時，傳統(tǒng)的藝術設計課程設置更是以設計成效為根本，對設計的整體流程過于輕視。這種現(xiàn)象造成一些高校對學生的特定專業(yè)素養(yǎng)教育比較注重，而對整體的綜合性素養(yǎng)教育力度不夠，換而言之，就是急功近利的心態(tài)較重，對于最具直接效應的課程內容十分關注，而那些教育效果比較緩慢的課程則備受冷落，導致學生缺乏宏觀的設計理念與整體性的知識架構，只具備相關的藝術理論知識與專業(yè)技能，創(chuàng)新能力與綜合素養(yǎng)相對缺乏，無法適應當今社會所需的創(chuàng)新性強、視野開闊、復合型、跨學科等的人才類型。［2］

(二)人才培養(yǎng)不科學。當前我國多數(shù)高校的人才培養(yǎng)模式比較落后，無法適應新時代藝術設計產(chǎn)業(yè)的發(fā)展需求。一方面是部分高校并未將藝術設計專業(yè)外的相關學科納入到創(chuàng)意文化之中，例如，建筑、機械、航空等一些理工科的大學生嚴重缺乏創(chuàng)新性的設計思維。另一方面則是一些高校對基本的人文教育缺乏足夠的重視，不能為大學生創(chuàng)造一個融人文精神與藝術創(chuàng)意于一體的學習環(huán)境。由此可見，我國高校藝術設計教育對人才的培養(yǎng)缺乏應有的針對性。

(三)教育模式不先進。我國高校藝術設計教育雖然經(jīng)過了幾十年的發(fā)展歷程，但教育模式并未改革與創(chuàng)新，根本無法順應時代的發(fā)展潮流。［3］其中比較突出地表現(xiàn)為兩方面，一方面是不注重學科之間的交叉與融合，使得藝術專業(yè)的學生只懂藝術，而與之相關聯(lián)的知識卻一知半解，甚至完全不懂，這對拓展大學生的思維，豐富其想象力是極其不利的;另一方面則是對現(xiàn)代化的科學技術運用不夠充分，如多媒體教學手段等。落后的教學模式必然會限制教學質量與教學成效，長期下去對我國藝術設計領域的發(fā)展影響極為不利。

三、當前我國高校藝術設計教育創(chuàng)新模式的途徑

(一)引導學生樹立創(chuàng)新型思維。與普通學科相比，藝術設計的自主性更強，沒有過多的定理、規(guī)矩等需要遵守，其形式豐富多彩且不具重復性，而且創(chuàng)新能力越強，設計出的作品就越具藝術性、欣賞性與價值性。從一定程度去講，想象力或者創(chuàng)新就是藝術設計的靈魂，只有具備無限的想象力與創(chuàng)新力，才會使得藝術設計的創(chuàng)作動力更強烈。［4］藝術設計專業(yè)學生的創(chuàng)新力一部分來自于自身的天賦，但更多的是依靠后天的培養(yǎng)與鍛煉，因此，教師在實際教學過程中，應該加強對學生創(chuàng)新性思維的引導與培養(yǎng)，通過制定多種多樣的設計任務激發(fā)廣大學生的想象力與創(chuàng)作力。

(二)加強理論與實踐的相互結合。當前我國高校的藝術設計依然以傳統(tǒng)教育模式為主，即純藝術型的藝術設計教育，造成了重藝術輕技能的狀況，使得理論與實踐嚴重脫節(jié)。因此，在實際藝術設計的教學過程中，應該注重理論與實踐的相結合，通過理論聯(lián)系實際，做到感性和理性的融合。［5］努力營造開放式、創(chuàng)造性的教學氛圍，將教育、學習與運用結合在一起，并根據(jù)學生的實際情況，制定針對性強的實踐教學活動，比如，積極推進高校與企業(yè)的合作，以實體企業(yè)與大型的設計平臺為依托，搭建穩(wěn)定、多層次、多元化的實踐基地，把教學內容、實踐課題以及畢業(yè)實習等與實踐基地有機聯(lián)系，并將其納入到教育范疇之中;創(chuàng)建研發(fā)機構，與相關企業(yè)合作，共同研究、開發(fā)與制作藝術設計項目，把課題的相關設計、開發(fā)與實踐等一系列過程納入到課堂的教學中，通過信息搜集、市場調查、數(shù)據(jù)整理、設計創(chuàng)新等多種形式的實踐融入，提升大學生的藝術設計實踐能力，豐富其設計經(jīng)歷與經(jīng)驗，促使藝術設計教學和企業(yè)開發(fā)項目之間的緊密結合，推進理論和實踐的結合，為社會培養(yǎng)實用性強的藝術設計人才。［6］

(三)繼承與發(fā)揚本民族文化。我國傳統(tǒng)文化發(fā)展歷史悠久、內容博大精深，具有很強的綜合性特征。根據(jù)藝術設計實踐得出，只有蘊藏本民族文化的藝術設計作品才更具價值與魅力，也才能在國際藝術設計中占據(jù)一席之地。培養(yǎng)國際化的藝術設計人才，高校藝術設計教育需要充分意識到并強化對大學生的民族文化熏陶，特別是強化我國傳統(tǒng)文化的教育，鼓勵學生將本民族的文化特色與自身的設計風格相融合，從中華民族的悠久文化中挖掘精神意蘊，憑借本民族文化傳達作品內涵與意境。同時，指引學生從民族文化中尋找創(chuàng)作靈感，把傳統(tǒng)的文化形式與內容用現(xiàn)代化的設計形式與內容進行全新的演繹。通過民族文化的融入，將具有華夏民族特色的藝術作品展示給全世界，設計出具有真正民族文化底蘊與特色的現(xiàn)代化藝術設計作品。

四、結語

隨著教育改革力度的不斷加強，構建現(xiàn)代化、創(chuàng)新型的教育模式勢在必行。尤其是我國的高校藝術設計教育，更應對傳統(tǒng)的教育模式與教育體系進行審視，加大思想開放力度，積極學習與借鑒其他國家的先進藝術設計教育經(jīng)驗，構建具有中華民族特色的現(xiàn)代藝術實際教育模式，通過更加科學的專業(yè)課程設置與人才培養(yǎng)體系，打造適應市場需求的高能力、創(chuàng)新性以及高素養(yǎng)的現(xiàn)代化藝術設計人才，這應是我國藝術設計教育模式探索的宏偉目標。

［1］俞鷹．文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)視野下的藝術設計教育模式探討［J］．同濟大學學報(社會科學版)，2013，5

［2］凡鴻．高職院校藝術設計教育模式創(chuàng)新探究［J］．煙臺職業(yè)學院學報，2015，1

［3］尹名軍，郭明生，曾曉云．高校藝術設計教育模式現(xiàn)狀研究與思考［J］．井岡山學院學報(哲學社會科學)，2007，7

［4］秦贊．高校藝術設計教育現(xiàn)狀分析及教學模式探索［D］．河北師范大學，2008

［5］白天佑．我國高校藝術設計教育教學模式與能力培養(yǎng)問題芻議［J］．美術大觀，2009，11

［6］高亞男．創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)是高校藝術設計教育的靈魂和生命［J］．呼倫貝爾學院學報，2011，2