明清壁瓶流變考析

林宏蔚

摘要陶瓷藝術(shù)擁有悠久的歷史，它一直是人類生活中不可或缺的一部分，不同時期有著不同特色的陶瓷種類。在陶瓷的發(fā)展歷程中，我們看到了許多重要的變化，在明末時期出現(xiàn)了一種新型的陶瓷品種——壁瓶。隨著明清時期陶瓷工藝的發(fā)展，壁瓶的生產(chǎn)創(chuàng)作也達(dá)到了頂峰。壁瓶的產(chǎn)生不僅象征著當(dāng)時工藝技術(shù)的高超，而且在陶瓷室內(nèi)裝飾、裝置藝術(shù)、文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展上都具有重要意義。關(guān)鍵詞? 壁瓶；造型；裝飾

1壁瓶的來源

對于壁瓶的來源有許多的說法，其中有一個有趣的民間故事。在明朝時期有一家專門燒制花器的民窯，一天，一批新的花器燒制成熟了，恰巧這一窯的花瓶燒制得特別精美，每個花瓶的釉色特別的溫潤，色彩艷麗。窯工見到此景更是興奮不已，正當(dāng)窯工開心地搬運花器時，只聽一身巨響，花瓶碎成了兩半。就在窯工不知所措之際，窯工望著在地上破碎一半的花瓶，發(fā)現(xiàn)這破碎了一半的花瓶也極具美感，且花瓶與地面平行，就像一個貼在平面上的花瓶。窯工轉(zhuǎn)念一想是否可以將這破碎的花瓶掛于墻上做裝飾？在這之后陶瓷瓶器里就多了一個新的門類，專門用于吊掛裝飾的壁瓶。

在中國古代制作精美的瓷器一般都是官窯所制作，許多制作精良的瓷器都是皇宮內(nèi)所使用。這些陶瓷是宮廷身份的象征，也是生活中不可或缺的使用品。正是由于這種生活習(xí)慣及精神需求，使得每個時代都會燒制與其時代精神所吻合的精美瓷器?；ㄆ克囆g(shù)在明代得到了發(fā)展，人們對于插花藝術(shù)有了新的審美標(biāo)準(zhǔn)，文人雅士更加熱衷于吟詩作畫、室內(nèi)裝飾、游山玩水，對于花瓶藝術(shù)的喜愛到了一個新的高度。

中國古代的室內(nèi)裝飾相對較少，到了明代由于經(jīng)濟(jì)的再次發(fā)展以及明代家具的發(fā)展，使得室內(nèi)裝飾在明代得到了顯著的發(fā)展。室內(nèi)軟裝中用于墻面的裝飾大都是書法、繪畫等類別的作品，很少有出現(xiàn)立體裝飾的種類。因此在這樣的歷史背景下，壁瓶也被人們所創(chuàng)作出來，用于室內(nèi)裝飾得以實現(xiàn)精神上的滿足。相較于傳統(tǒng)的花瓶，壁瓶的出現(xiàn)是一次前所未有的創(chuàng)新。它的獨特之處在于，它的外觀只有普通花瓶的一半，而且還帶有小的孔洞，可以通過繩索將它們固定在墻壁上從而起到裝飾室內(nèi)空間的作用（見圖1）。

明代萬歷時期，壁瓶便開始流行起來，它們的形狀、大小各異，從葫蘆式、半圓式、瓜棱式到其它各種形狀都可以在壁上找到，而且表面上常常會繪制各種圖案，如龍紋、八仙、斗雞、花鳥魚蟲等，讓人眼前一亮，令人嘆為觀止（見圖2）。到了清代乾隆時期，壁瓶的產(chǎn)量達(dá)到了頂峰，裝飾藝術(shù)極為精美。乾隆皇帝更是將詩詞賦予壁瓶上做裝飾，文人雅士也寫了許多對于壁瓶贊美的詩。

2壁瓶的造型藝術(shù)

明朝萬歷時期壁瓶造型多樣，主要以葫蘆式、蓮花口式以及半圓式為主，但其造型基本都是在已有的瓶類造型上做改動。

到了清代，因帝王的審美各有差異，影響了壁瓶的制作，壁瓶的體量也各不相同。到了乾隆時期，壁瓶達(dá)到了生產(chǎn)的最高峰，壁瓶的造型種類增加，除了前朝常見的瓶、罐造型外，更多的是制作仿生造型壁瓶，主要以瓜果、蟲草、樂器為形進(jìn)行制作。壁瓶的大小也有區(qū)別，大多數(shù)高度區(qū)間在十到二十厘米。

除傳統(tǒng)的器型外，藝人們還創(chuàng)作了許多新的造型（見圖3），如扇形青花壁瓶，該壁瓶的造型是一把打開的扇子，在光滑的釉面上還增加了青花圖案的裝飾；靈芝式壁瓶，該壁瓶由多個靈芝環(huán)繞組成，向上生長；仿竹節(jié)式壁瓶，壁瓶整體造型為生長的竹節(jié)，具有吉祥寓意；仿黑鯊魚皮魚藻嵌鐘表葫蘆式壁瓶，這件葫蘆式壁瓶以黑色珍珠裝飾，金彩纏枝牡丹紋點綴其中，整個壁瓶造型古樸，兼具實用與審美功能。

3壁瓶的裝飾藝術(shù)

從釉色上看，可以將壁瓶分為青花、單色釉、彩色瓷三大類。青花工藝在元代快速發(fā)展，到明清時期逐漸繁榮。工匠們的繪畫技藝得到了很大的提升，青花料的使用也從進(jìn)口轉(zhuǎn)變?yōu)樽约荷a(chǎn)，使得青花顏色層次更加的多樣。明清時期官窯、民窯的發(fā)展，也帶動了青花瓷燒制工藝的提高。因此到了明清時期青花裝飾的壁瓶種類，畫面更加精致，情節(jié)生動、顏色分明、釉色圓潤。

單色釉壁瓶（見圖4）主要以仿古為主，顏色主要以紅、青、藍(lán)色為主。明清時期仿制技術(shù)成熟，其中仿哥窯、官窯、汝窯極為出色，燒制的顏色鮮艷明亮，裝飾效果極強，形成了壁瓶裝飾中獨特的一環(huán)。單色釉壁瓶同時也體現(xiàn)了明清時期人們審美的改變，這些單色釉壁瓶少有刻繪畫，多為以詩文做裝飾。

彩色瓷壁瓶（見圖5）以粉彩、五彩、古彩、琺瑯彩為主。到了乾隆時期，產(chǎn)量最大的是粉彩壁瓶，裝飾技藝也有了新的創(chuàng)新，在使用顏色和施彩工藝上不僅留存了前朝的特色，而且有新的結(jié)合。第一，在原有的以白地粉彩為主的基礎(chǔ)上開創(chuàng)了許多新的色地，分別有紅、黃、藍(lán)、金以及青釉、豆青釉、窯變等十余種色地，為壁瓶的粉彩工藝增加了豐富的色彩；第二，粉彩與其它彩料同飾一器，有的在粉彩的基礎(chǔ)上加以青花、黑彩裝飾，有的則是將斗彩與五彩一同使用，完美地呈現(xiàn)了當(dāng)時壁瓶裝飾技藝之高超；第三，色地粉彩常與琺瑯彩工藝進(jìn)行結(jié)合，將琺瑯彩工藝中的“軋道”工藝與粉彩相融合，這種裝飾手法使得整個壁瓶更加絢麗多彩，從而彰顯了乾隆時期富麗繁縟的裝飾風(fēng)格。

從裝飾題材上看，壁瓶的裝飾聚集了各朝各代最為精巧的裝飾技藝，壁瓶裝飾井然有序。古人裝飾室內(nèi)空間情趣高雅，對于壁瓶的裝飾題材非?？季?，主要分為三類：詩畫一體題材、人物故事題材、吉祥寓意題材。

詩詞繪畫題材：清代乾隆時期盛行將乾隆皇帝親筆題寫的詩詞與繪畫相結(jié)合進(jìn)行裝飾，不僅在陶瓷壁瓶上作為裝飾題材，在銅胎琺瑯和漆器壁瓶上也常鑲嵌雕刻乾隆時期皇宮畫家所創(chuàng)作繪本上的贊美詩詞，陶瓷壁瓶多裝飾乾隆皇帝的御題詩文，還以不同的書法字體裝飾在壁瓶的表面。詩詞與繪畫的結(jié)合，大大增強了壁瓶畫面的豐富性，提高了畫面的層次感，也使得壁瓶繪畫內(nèi)容更有意境。

人物故事題材：乾隆時期眾多文人雅士參與到了壁瓶的創(chuàng)作之中，因此壁瓶的裝飾題材也出現(xiàn)了人物、歷史故事、民間傳說等。壁瓶上的人物紋飾靈動傳神、活靈活現(xiàn)，體現(xiàn)工匠技藝之高超。壁瓶上的歷史故事、民間傳說的紋飾，不僅使得壁瓶賞心悅目，而且還充分體現(xiàn)我國歷史文化的博大精深，對我國歷史文化的傳承具有重要意義。

吉祥寓意題材：壁瓶上的紋飾具有宮廷地位的象征意義，同時滿足了當(dāng)時人們對于吉祥天意的祈福。吉祥寓意紋飾也體現(xiàn)了我國的傳統(tǒng)文化，使得壁瓶不僅在視覺上精美，而且在精神上使人感到滿足。

4壁瓶的審美價值

壁瓶是一種觀賞性大于實用性的器物，其誕生來自人們對于美好生活的向往與追求，及在時代發(fā)展的背景下人們審美意識的變化。壁瓶的設(shè)計精巧，富有文學(xué)氣息，而且與室內(nèi)裝飾、雕塑刻畫相融合，兼具實用性與裝飾藝術(shù)性，在裝飾室內(nèi)空間的同時也推動了文學(xué)、詩畫的發(fā)展，是我國陶瓷歷史文化中極具創(chuàng)意性、藝術(shù)性的一個種類。

由于壁瓶的快速發(fā)展，皇宮在瓷器制作時增添了大量的文化色彩，將詩畫裝飾于器物表面的技法也發(fā)展到了很高的水平。器物上的詩文與紋樣裝飾體現(xiàn)著獨特的時代風(fēng)格，展現(xiàn)出當(dāng)時特有的文化思想和審美標(biāo)準(zhǔn)。詩詞的內(nèi)容多為因鑒賞、贊美而發(fā)，或以解釋器物表面裝飾紋樣的寓意。壁瓶成功地將詩詞與器皿相結(jié)合，體現(xiàn)了當(dāng)時的文化思想及審美取向，為后代藝術(shù)創(chuàng)作提供了藝術(shù)理念、創(chuàng)作思維，壁瓶也對環(huán)境設(shè)計、裝置藝術(shù)的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。

5結(jié)語

陶瓷的發(fā)展經(jīng)過了千年歲月的沉淀，逐漸形成了自己特有的語言，建立了別具一格的文化意義。壁瓶不僅良好地繼承了前代留存的精華，而且在瓷器制作的工藝上達(dá)到了前所未有的高度。不論是艷麗華貴的琺瑯彩壁瓶，還是顏色淡雅、釉色透亮的青花壁瓶都彰顯著中國歷史文化的華麗與悠久。壁瓶體現(xiàn)了統(tǒng)治者的特殊身份、心態(tài)和獨特的審美觀念，不僅在表現(xiàn)形式上充分體現(xiàn)了中華民族作為禮儀之邦的溫和內(nèi)斂，也為后世子孫留下了華麗的歷史贊歌。

參考文獻(xiàn)

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