莫迪里阿尼的繪畫藝術

摘 要：通過對阿梅代奧·莫迪里阿尼的身世背景以及繪畫生涯進行敘述，從而對其作品進行了更深入的分析。從莫迪里阿尼的繪畫中尋找藝術美學，從他的繪畫手法找尋生命真諦，借助他人的賞析評論對其繪畫藝術進行概括，為今后的繪畫藝術作品賞析提供助力。

關鍵詞：繪畫；莫迪里阿尼；藝術

在19世紀與20世紀過渡時期的歐洲，社會上流行華麗而抽象的繪畫風格，繪畫藝術達到了一個高峰。在繪畫藝術史上，莫奈、畢加索等畫家的出現(xiàn)讓繪畫進入大眾視野，這些畫作成為可以真實感受到的藝術作品。莫迪里阿尼作為一名英年早逝的畫家，在一眾畫家中脫穎而出，被稱為美術史上孤傲而又神秘的天才畫家。

一、莫迪里阿尼的身世背景與繪畫生涯

（一）莫迪里阿尼的早年生活

莫迪里阿尼出生于19世紀末，家鄉(xiāng)位于意大利，這是他從小生活的地方。同名電影里將他的童年描述為失勢貴族在生活中掙扎，而根據(jù)資料記載，他自幼體弱多病，但童年生活過得還算愉快，父母為他提供了去佛羅倫薩學習繪畫的機會，這也對他后期的繪畫藝術風格產(chǎn)生了巨大影響。莫迪里阿尼是一個追求自由、厭倦約束的人，在進修期間依賴酒精度日，過著一種波希米亞式的顛簸生活，周圍人稱他為流浪的青年[1]。

（二）莫迪里阿尼的繪畫之路

在意大利的美術學習讓莫迪里阿尼對繪畫藝術產(chǎn)生了極大興致，他選擇去巴黎謀生。莫迪里阿尼首先將自己的才華用在雕塑藝術上，雖然他創(chuàng)作了很多雕塑作品，但巴黎的藝術家卻并不認可他的藝術風格。在經(jīng)歷了排擠和否定之后，莫迪里阿尼選擇投身繪畫藝術，開始了對印象派的臨摹與創(chuàng)作。他向印象派畫家求教，并在短時間內形成了自己獨特的繪畫風格，開始在繪畫藝術領域嶄露頭角。莫迪里阿尼的繪畫作品既包含昂揚的精神訴說，也包含對生命與自身的思考，這種獨特的藝術風格貫穿在他的藝術生涯中。

作為一個藝術家，莫迪里阿尼持續(xù)創(chuàng)作、堅持繪畫；作為一個青年人，他迷失在酒精所創(chuàng)造的迷離世界之中。莫迪里阿尼高傲的天性與強烈的自尊心讓他始終保持著不為世俗潮流所動的獨立個性和風格，但也是這種頹廢的生活狀態(tài)讓他的身體過早透支，最終在36歲與世長辭。很多人認為莫迪里阿尼的離世讓藝術界痛失了一位繪畫天才，同時也讓他的遺作價值連城。但是從現(xiàn)實角度來分析，莫迪里阿尼在生活和藝術上兩極逆向，他將對生命的悲觀看法映入作品之中，為繪畫藝術投入所有情感，并最終為藝術獻身。

二、莫迪里阿尼的繪畫特點

（一）莫迪里阿尼的繪畫寫實

在莫迪里阿尼的繪畫中，線條的走向可以表現(xiàn)出模特造型及畫家當時的生活狀態(tài)，也暗示著他對生活中負面情緒的逃避。印象派畫家擅長利用線條勾勒出事物的本質，通過對動作的定格來重現(xiàn)事物的自然形態(tài)。莫迪里阿尼更擅長利用抽象的意境來引導觀賞者進入他創(chuàng)造的氛圍。在作品《側臥的裸女》中，莫迪里阿尼用隱約的背影以及簡約的背景勾畫出女人雖然地位低下卻有著貴族傲氣的情景[2]。這是莫迪里阿尼人生的寫照，也是他倔強性格的縮影。

莫迪里阿尼在同時期的畫家中是最獨特的一位，他拒絕參加任何形式的藝術活動，也不屑與人為伍。雖然不能在藝術活動中找到他的身影，但他卻能夠將各種藝術創(chuàng)造力融入自己的作品，讓自己的作品與時代共進步。從莫迪里阿尼為雅各布繪制的油畫可以看出，他后期的繪畫風格是將畫面以暗黑色調打底，將人物的眼睛與背景涂為相同的顏色，塑造出人物空洞的眼神，作品也同樣表達了作者的精神世界。

如果說雅各布是莫迪里阿尼人生的陪伴者，那妻子讓娜·艾布特納的出現(xiàn)卻讓莫迪里阿尼的一生更具神秘感。即使是資深藝術鑒賞者，也很難理解莫迪里阿尼這位天才畫師創(chuàng)作作品的深層含義[3]。很多鑒賞者會將凡·高與莫迪里阿尼進行比較，但事實上二者除了短暫人生和天才之名外，作品的內容大有不同。后世在提及莫迪里阿尼時，往往會首先想到他的妻子為他殉情的悲慘愛情故事，但想要真正了解他，卻不能從這件事入手。

（二）莫迪里阿尼的繪畫幻象

作為天才畫家，莫迪里阿尼的人生卻沒有過多記錄，既沒有親屬訴說他的生平，也沒有學徒來描述他的藝術人生。留在世間的只有他意味深遠的作品以及朋友對他模糊的評價。如果將莫迪里阿尼與保羅·塞尚的作品進行比較，會發(fā)現(xiàn)他們的繪畫通常會注重對事物的真實表現(xiàn)，從極簡的線條里創(chuàng)造純粹的藝術幻象。他們的作品都蘊含著對自我情緒的梳理，也有對虛幻世界的構建。

將莫迪里阿尼的繪畫作品描述為幻象，可以從兩個方面來理解：第一，繪畫作品中所勾勒的人或物都是無法在現(xiàn)實生活中獲得的，例如，莫迪里阿尼作品中的女人是可望而不可及的。雖然繪畫藝術的靈感都來自生活，但生活中的人或物在莫迪里阿尼的繪畫作品中更顯神秘。第二，現(xiàn)實生活里的色彩是一成不變的，但畫家筆下的色彩是可以根據(jù)情景來選擇的，例如，莫迪里阿尼對人物背景顏色的選擇是情緒的延伸，黑灰色的背景可以襯托出人物的主體形象，也能創(chuàng)造空洞的繪畫氛圍。莫迪里阿尼的作品跨越世紀的隔閡，為現(xiàn)代人提供了全新的思考方向。隨著社會的快速發(fā)展，人們對生活的追求不再止步于吃飽穿暖，滿足低級情感需求，而是對更高級的情感有了訴求[4]。莫迪里阿尼畫中的人物與現(xiàn)代掙扎的人們是相通的，人類不可能永遠只滿足肉體需求，而是需要在生活中逐漸實現(xiàn)對自由靈魂的追求。人們在畫中看到了迷茫的自己：被生活困住而找不到出路。每個觀賞者都能聯(lián)想到自己的過去和未來，這也就是莫迪里阿尼的繪畫幻象的現(xiàn)實意義。

三、莫迪里阿尼的繪畫創(chuàng)作風格

（一）構圖風格夸張

構圖是畫家對畫作的整體安排，通過色彩與線條的搭配，讓整幅作品呈現(xiàn)和諧一致的氛圍，從而表達自己的想法。構圖的安排可以為繪畫作品奠定基調，變化的構圖可以讓作品具有不同的藝術創(chuàng)造力，讓主題的表現(xiàn)形式更加豐富。莫迪里阿尼為讓娜畫過多幅肖像，作品中利用流暢的曲線線條來展示女性的知性與高貴。繪畫的構圖直接表達了他所要展現(xiàn)的藝術內涵，也是對其藝術表現(xiàn)手法的概括。構圖是畫家與觀賞者溝通的橋梁，所有構圖巧思都能完整地展現(xiàn)在作品之中。莫迪里阿尼擅長運用強烈的色彩對比來襯托繪畫主體，利用色彩分割來點明繪畫中心，這種藝術表現(xiàn)形式讓構圖更能突出視覺重心。例如在裸女系列的作品中，他將人物背景填充為暗淡的黑色，這種與主體人物的分割構圖讓觀賞者對作品想要表達的情緒有了多層次的理解。夸張的繪畫風格讓莫迪里阿尼的繪畫藝術獨具一格，成為人物繪畫中難以超越的高峰[5]。也許他對人物的勾勒存在夸張的成分，但女性優(yōu)美的曲線讓整幅作品都具有詩歌般美麗的氛圍。莫迪里阿尼一生經(jīng)歷的痛苦多過歡愉，他筆下人物的變形構圖與他在痛苦中的掙扎交織，形成了藝術美學上的奇葩。雖然夸張的構圖形式會在一定程度上讓繪畫變得抽象、深奧，但莫迪里阿尼沒有故弄玄虛、隱藏自己的真實情緒，反而利用夸張的手法將人物信息進行高度凝練，因此他筆下的人物是情緒的化身，也是藝術的象征。

（二）繪畫富含張力

在藝術領域，莫迪里阿尼代表的是運用抽象繪畫來表達作品含義的新式畫派。“張力”一詞來源于物理力學，本意指兩種相互牽扯的力之間的相互作用。引申到藝術繪畫中，“張力”代表的是畫作中相互補充、相互作用的藝術元素。從藝術的視覺效果來看，富含藝術張力的作品會呈現(xiàn)靈動的畫面，張力越足，繪畫的個性就越強。藝術張力體現(xiàn)在作品線條變化的松弛有度中，例如，在《女人肖像》中，莫迪里阿尼將人物拆分為不同的幾何圖案，橢圓形的頭顱充滿立體感，而細圓柱狀的脖頸給觀賞者留下對女性美好的遐想，幾種動態(tài)的曲線讓整個人物鮮活起來，給觀賞者留下美好的藝術念想。

（三）色彩創(chuàng)造繪畫氛圍

西方繪畫藝術中，不同的線條、色彩、明暗、肌理等構成了不同畫派，而莫迪里阿尼早期受印象派影響，將色彩對比作為畫面的呈現(xiàn)方式，其作品看似簡單的色彩構圖實則具有巧妙的搭配心思。他將背景與人物的色差對比、人物不同部位的肌理變化一一呈現(xiàn)在觀賞者眼前，仿佛人物從紙上躍然而起，面對面與觀賞者交流。與其雕塑作品相似的是，人物肖像的構圖同樣簡單而巧妙。人物使用橘紅色、亮膚色等色塊進行拼接，而背景利用灰褐色填補，這種色彩差異讓人物更具溫柔、優(yōu)雅的氣質。暖色調的主體形象讓繪畫觀賞更具連貫性，莫迪里阿尼雖然摒棄了明暗立體的畫法，卻讓人們對肖像人物有了更強的了解欲望。在色彩裝飾方面，莫迪里阿尼的繪畫與壁畫有相似之處，二者都用色彩筆觸展現(xiàn)人物動態(tài)，靈動的作品不會受限于畫作本身，人物仿佛能從作品中游離而與觀賞者對話。

（四）造型重復的繪畫藝術

后世之所以將莫迪里阿尼的作品反復研讀，是因為這些作品獨成一派、氣質相似。在其肖像作品中，女性總是呈現(xiàn)出頭顱橢圓飽滿、脖頸修長的特點，相似的身形與五官讓這些人物更像是一家人。雖然肖像造型有所重復，但細節(jié)處理卻盡顯不同。部分人物的眼睛為杏眼，眼中有對生活的期盼；部分人物身形為側躺，在自由散漫中表達對命運的感嘆。人物大多都在畫面中央，造型相似，但其神態(tài)與動作的變化卻展現(xiàn)了不同的心理。莫迪里阿尼在相似的肖像造型中展現(xiàn)了不同時期的心理變化，呈現(xiàn)出自身藝術美學的形成過程。

四、莫迪里阿尼繪畫藝術的精神

（一）對生命的歌頌

莫迪里阿尼的每幅作品都有著強烈的個人風格，這是其他人無法臨摹的特色。他筆下的人物擁有難以捉摸的眼神，模糊的動作配合神秘的氛圍，給觀賞者以奇特的觀賞感受。他把肖像作為對生活迷茫感受的宣泄出口，將自己的人生苦楚寄托在人物形象之中，這種個人風格直接影響了繪畫的情感傳遞。他把裸女的形象展現(xiàn)在畫作之中，表達了對生命的歌頌以及留住藝術之美的信念。無論是舊式畫派還是新式畫派，畫家們都有一個不成文的習俗——利用女性肖像表現(xiàn)對美好生活的向往，這也是莫迪里阿尼繪畫作品的本質。雖然裸體畫像在部分觀眾眼中是不雅的，但莫迪里阿尼利用畫筆將女性的優(yōu)美曲線以及美好身體展現(xiàn)出來，探索人性的美麗與生命的未知，尊重了人性真實的特點，沒有將生活中迷茫不堪的一面隱藏起來。他繪畫作品中對于肖像的描繪是夸張的，卻也是寫實的，他借助肖像中的人物將內心的無奈與期望表現(xiàn)得淋漓盡致，也關注模特的個人生活。在《抱著嬰兒的吉普賽女人》這幅作品中，母親抱著嬰兒，眼中盡是溫柔。莫迪里阿尼擅長運用情態(tài)描繪人物內心，兼具細節(jié)與情感抒發(fā)[6]。從作品的立意出發(fā)，可以看到作者對平等博愛的關注與向往，以及對最原始的愛的觸動。

（二）對藝術的內省

莫迪里阿尼很早就形成了對生命真諦的探索欲望，他希望通過繪畫將生活中的一切美好留在畫布之上。眼睛是人類表達情感的窗戶，也是畫作中人物的情緒窗口，莫迪里阿尼筆下人物的眼睛都是多情的。莫迪里阿尼的畫作利用人物兩只眼睛不同的顏色變化來暗示人物的情感需求，表現(xiàn)了對生活的思考與感悟。莫迪里阿尼筆下的人物都具有一種獨特的冷清之感，雖然繪畫時并沒有交代人物的身世背景，但通過簡單的眼神處理就能看出孤獨的情緒，這也是漂泊異鄉(xiāng)的作者身世的映射。他的繪畫藝術自成一派，沒有拼湊感，也是因為經(jīng)歷坎坷，他的繪畫作品讓現(xiàn)代人產(chǎn)生共鳴，從而對自己的生命進行反省總結。

綜上所述，莫迪里阿尼的繪畫藝術是美術史上一朵奇葩，值得觀賞者反復研習、臨摹。雖然他所處的時代與現(xiàn)代有所差別，但漂泊異鄉(xiāng)的生活能夠引發(fā)現(xiàn)代年輕人的共鳴，也對觀賞者有啟發(fā)作用。從他繪畫作品的構圖來看，夸張的線條是對美學的探索，色彩的對比是對主體的突出刻畫，重復的造型是他對生命一次又一次的反省，每一幅作品都表現(xiàn)了他對生命的贊頌以及對美的追求。莫迪里阿尼獨特的藝術風格是孤獨而又清醒的，他知道自己身陷痛苦，卻也不想隱瞞，知道人性對美的原始追求，就將人性特點在畫作中放大，這就產(chǎn)生了作者大膽而直白的藝術筆觸，也是20世紀表現(xiàn)主義的代表。

參考文獻：

[1]謝青.心靈的獨白：淺析莫迪里阿尼的藝術風格與精神內涵[J].美術教育研究，2017（9）：29，31.

[2]樊瑞娟.莫迪里阿尼繪畫中的美學意義淺析[J].蘭州教育學院學報，2015（6）：59-60.

[3]張三聰，唐珂.莫迪里阿尼的雕塑藝術淺析[J].戲劇之家，2014（18）：306.

[4]逯蓉蓉.莫迪里阿尼的藝術風格探析[J].美與時代（中），2019（7）：88-89.

[5]孟慶云.淺談莫迪里阿尼的藝術風格[J].藝術品鑒，2015（6）：196-197.

[6]吳笛萱.莫迪里阿尼女性人物畫中的精神意蘊淺析[J].新美域，2022（6）：55-57.

作者簡介：

宋元凱，碩士，鄭州工商學院藝術學院教師。研究方向：繪畫與藝術設計。