師古法、尚筆意

摘 要：蕭云從作為明末清初著名畫家，其山水畫的風格在師法前人的基礎上，重視書法用筆，他師古卻不泥古，自成一家。蕭云從的美學思想對后世畫家，尤其是皖南一帶畫派影響深遠，在當?shù)匦纬闪恕肮檬氘嬇伞?。當下，國?nèi)對蕭云從的研究多關注他的個人繪畫風格和美學思想，以及他所影響下的“姑孰畫派”，并且大多是將傳統(tǒng)山水畫審美風格的角度作為切入點進行探討的，而對蕭云從繪畫中書法用筆的剖析甚少。因此，結合元代文人畫“以書入畫”的影響，對畫家蕭云從作品的題跋及他畫作中的書法用筆進行闡述，同時結合蕭云從影響下的皖南畫家的藝術風格論證其在皖南山水畫發(fā)展史上的重要作用。

關鍵詞：蕭云從；中國畫；書法用筆；“以書入畫”

一、求端訊末——元代文人畫的書法用筆

對蕭云從的影響

中國山水畫講求意境美，格調(diào)以高古為佳，點染以筆法為上，書法用筆一直為中國古代文人畫家所推崇。早在南朝，王微在《敘畫》中就有所言：“以圖畫非止藝行，成當與易象同體。而工篆隸者，自以書巧為高。欲其并辨藻繪，核其攸同?！盵1]從這里我們可以知曉，自南朝開始，畫家們已經(jīng)認為，精于篆隸者在繪畫用筆方面更勝一籌，這為后世繪畫中的書法用筆提供了重要的理論依據(jù)。南朝畫家張僧繇觀衛(wèi)夫人的書法之后，悟出書畫用筆相通?！皬埳睃c曳斫拂，依衛(wèi)夫人《筆陣圖》，一點一畫，別是一巧，鉤戟利劍森森然，又知書畫用筆同矣?！?/p>

到了元代，文人畫的興盛使得畫家對書法用筆愈加重視，趙孟頫“書畫同源”的思想將書法用筆推向高潮，他在題《秀石疏林圖》時道：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同?！薄帮w白”取枯筆之力，“籀”是以大篆入畫，“八法”則要求筆毫像寫“永”字一樣，運用“側(cè)（點）、勒（橫）、弩（直）、趯（鉤）、策（斜畫向上）、掠（撇）、啄（右邊短撇）、磔（捺）”的各種行筆方式描繪竹葉的生長方向。以“飛白”來皴擦石面，既可表現(xiàn)丘壑的幽深勁利，又可以將巖石的質(zhì)感描摹出來；運用篆法線條的流暢與樹木生長之勢相結合，表現(xiàn)樹木的挺拔高聳；“永字八法”與竹葉各個方向上的伸展有異曲同工之妙。趙孟頫的這段話不僅對“以書入畫”進行強調(diào)，更為深刻的是，解釋并且實踐了“飛白”與“籀”或“永字八法”在書法用筆上的合理性。至此，中國畫的書法用筆成熟起來。

到了明清時期，社會動蕩，但為書畫藝術營造了充分碰撞、融合的氛圍。這一時期，中國畫得到迅速發(fā)展。蕭云從作為跨越明清兩代的畫家，在以黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙為代表的“元四家”的影響下，承宋繼元，又獨樹一幟，取法宋人的“尚態(tài)”，又從元代文人畫“尚意”的美學思想中汲取觀念，自我作古，開創(chuàng)了新的畫風。

蕭云從（1596—1673年），字尺木，號鐘山老人、無悶道人、默思等，明末清初著名畫家，“姑孰畫派”創(chuàng)始人。他幼而好學，“篤志繪事，寒暑不廢”，詩書畫印皆有成就。抱節(jié)守志、淡泊名利的蕭云從受到來自元代文人畫家風格的影響，在美學觀念上崇尚師古和師法自然，他的作品以山水畫為主，將自己的閑情逸致寄于山水之間，畫作沉郁雄渾、氣勢宏大、設色秀麗、意境深遠。他師古而不泥古，創(chuàng)新而不棄本，氣韻生動，筆跡之中見骨法，形成了獨樹一幟的個人創(chuàng)作風格。

二、通元識微——蕭云從作品中書法用筆的體現(xiàn)

蕭云從作為明末清初著名的畫家，“元四家”的“以書入畫”觀點為蕭云從的藝術主張?zhí)峁┝松詈竦姆e累與鋪墊。他的繪畫美學思想主要體現(xiàn)在“師古法”“尚筆意”這兩點上，并且這兩種美學思想并不是孤立存在的，而是有著內(nèi)在聯(lián)系性。

（一）蕭云從在題畫詩和題跋中的書法融入

題跋是寫在書籍、字畫等前后的文字，有時可以歸納、升華畫作的意境，起到畫龍點睛的效果。中國的文人畫家喜在畫面上作題跋，并以書卷氣自得。文人畫之所以意境高古，很大程度上得益于題跋，它增加了畫作的卷軸氣，詩、書、畫、印的完美結合是中國文人畫成熟的標志，代表了中國畫藝術的最高境界。蕭云從的山水畫作品，幾乎幅幅有題詩、題跋，并且用篆、隸、楷、行、草多種書體賦之。由于蕭云從在中國畫領域的影響甚大，所以人們常常忽略其在書法方面的成就。詩人梅磊曾云：“世知蕭尺木以畫顯，而不知其六書、六律更精也。”蕭云從74歲時為方沂夢作了一幅作品——《山水圖卷》，方沂夢對此畫甚是珍視，在畫上題道：“尺木先生嘗教予以六法矣，曰：‘世人知有墨氣，而不知有筆氣，故濃淡遠近以語境界則可，而情致風韻，非運腕之妙，不能出也。予雖領其言而未獲，順其意，每用自歉。今觀此卷，姑無論丘壑布置亭館安頓之妥，想見握管揮毫時，實有一種自得之趣，令人不可企及者，筆為之也。先生游心此道凡五十余年，而后入是三昧，豈近日偶然般礴者所能仿佛。秘此卷，在此矜慎之。省齋方兆曾漫識。”由此可知，蕭云從不僅倡導書法用筆，還將繪畫中的筆法總結教給別人。因此，要探究蕭云從的美學思想，那么對于他的書法的探究是非常必要的。

蕭云從自幼習書，五體皆擅長。他的書法深得“二王”一脈技法，俊秀疏朗，結體纖細，錯落有致，用筆古拙，線條剛勁有力。到了晚年，他專攻篆書，59歲為彭旦兮作山水長卷時，題道：“旦兮漢隸之學甲天下，將以易得數(shù)十幅，為晚年摹式?！弊阋砸姷盟麑ǖ耐瞥纭Ｊ捲茝牟粏螁问窃诋嬜髦凶髟婎}跋，將書畫相結合，同時他對于書法用筆尤為重視，在贈友人方兆曾《深山溪流圖》上題：“第世人畫山水務墨氣而不知筆氣，余見大癡全以三寸弱翰為千古擅揚，雖復格纖皴以蒙葺雜亂，而力古勢健，流覽而莫盡者筆為之也?！睆拇颂幹?，我們可清楚地了解到蕭云從對書法的重視程度和在中國畫中“以書入畫”的藝術主張。

蕭云從一生志節(jié)高遠，不為名利，喜愛游歷，常常寄情于山水間。他常涉足家鄉(xiāng)皖南一帶，所到之處，皆愛用丹青記錄時景，并賦上詩文。難能可貴的是，蕭云從以古為師，在他的作品中，題跋的內(nèi)容大多擬用前人的詩句。他的《采石太白樓壁畫》描繪的是安徽馬鞍山采石磯的旖旎風光，江水奔騰不息，松林郁郁蔥蔥，涼亭別致典雅，怪石嶙峋突兀，遠山巍峨綿延，整個畫面物象雖多卻絲毫不覺擁堵，反而有一種不疾不徐的節(jié)奏韻律。畫卷上題有蘇軾的詩：“天人幾何同一漚，謫仙非謫乃其游。麾斥八極隘九州，化為兩鳥鳴相酬。一鳴一止三千秋，開元有道為少留。縻之不可矧肯求，西望太白橫峨岷。眼高四?？諢o人，大兒汾陽中令君。小兒天臺坐忘身，平生不識高將軍。手污吾足乃敢嗔，作詩一笑君應聞?！弊阋娛捲茝膶η叭说淖鹁春屯瞥?。此外，蕭云從在《太平山水圖》之《白馬山圖》（圖1）中，以篆書題跋，并用隸、真、行、草多種書體賦詩文。多種書體的并用填補了畫面的留白，使作品更具觀賞性，體現(xiàn)出高古、雅致的文人氣息，彰顯了“以書入畫”的形式美感和造型的典雅。

（二）蕭云從山水畫取景中的書法布局

蕭云從在筆法上習黃公望、倪瓚，在山水布局上，又師法宋人山水之勢，篇幅皆較長，布局較滿，氣勢恢宏，“以元人筆墨，運宋人丘壑”。蕭云從的山水畫構圖繁盛，取景多元，結合巧妙，在畫面構圖上，他常師法北宋范寬的全景式構圖，畫面繁而不亂、密而不堵、主次分明、遠近有序，毫不瑣碎、繁雜。比如，“外師造化，中得心源”在他的名作《秋嶺山泉圖》（圖2）中得到很好的論證。畫面勾勒的是秋日皖南山泉的景色，在這幅作品中，蕭云從取“之”字形構圖，將畫中景物的重心分散開來，增強了觀賞的趣味性。畫面最底部的右端，兩株松樹立在峻峭的山巖上，使得觀賞者的視覺重心自然而然地落在松石旁的隱士身上，以奇松、怪石、峭巖、涼亭的靜來襯托隱士、文人的動；畫面中部，又以淡墨皴擦暈染出山泉的流淌之勢，將畫面重心拉回左邊，高山峻嶺、陡巖峭壁、零星幾處茅屋、郁郁蔥蔥的雜樹，基本上都是以短線條勾勒，山石中間一條瀑布拉伸了畫面長度，增加了視覺上的延伸感；而畫面最上方的留白處，則以“二王”筆法寫了一首題畫詩，畫面重心再次回到右邊。整幅畫面構圖繁密，筆墨重視濃淡變化，在取景布局上，用“之”字形來分散重心，以篆籀線條來破扁勢，將書法運用到布景之中，營造出一種高古淡薄的韻味，以及飄渺虛恬的寧靜之感。

再比如，蕭云從的《雪岳讀書圖》（圖3），是一幅難得的雪景山水圖，他采用高遠法構圖，描繪的是江南山間寒冬雪夜的景象，畫面線條遒勁，筆法整齊，取景頗繁，布局飽滿。他以濕筆蘸淡墨，結合大面積的留白，用以表現(xiàn)山石及樹木枝干上的積雪，用枯筆蘸濃墨在山石凹陷處皴擦，來表現(xiàn)山巖的質(zhì)感。同時，他喜用對比的方式，又以山間焦枯硬朗的枝杈打破這種白雪的綿柔之感，曲直結合，使得整個畫面氣韻貫通。在潤色上，大片淡墨暈染的天空表現(xiàn)出皚皚白雪在山間的反射，使得整個天空陰郁清冷，近景樹干敷以赭石色，石隙間顯露出的數(shù)竿修竹，以及朱紅、汁綠的樹葉，描繪出一派清寂蕭索的江南雪夜，襯托出作者清冷、孤傲的思想。

蕭云從以篆籀之筆的流暢，濃淡、枯濕的墨色變化，“之”字形走向的構圖取景，將這些書法元素與筆下的景物融匯在一起，畫中入書、詩中蘊畫，詩、書、畫、印在他的筆下融為一體，給觀賞者以和諧、美妙的韻律感。

（三）蕭云從山水畫線條中的書法用筆

將書法用筆運用到山水畫中，不再是照搬篆隸的線條，它要求對書法筆法進行皴、擦、點、染的藝術性整合，通過中國畫作品彰顯書法的韻律和節(jié)奏。同時，書寫性的筆法可以凸顯畫面的卷軸氣和高古的意境。

蕭云從在筆法上受元代文人畫影響頗深，尤以黃公望為主。作為“元四家”之一的黃公望擅畫山水，所作山水畫筆力雄勁，氣韻深厚，又在水墨之上略施淡赭色，后世稱為“淺絳山水”，一改之前水墨山水色澤的單一，素雅清淡，明快透澈，氣韻生動，靈巧活潑。黃公望晚年尤喜以草籀筆意入畫，氣韻雄秀蒼茫，將山水畫創(chuàng)作經(jīng)驗撰成《寫山水訣》。一個“寫”字，道出“書法用筆”之見地。

蕭云從的傳世名作《秋山行旅圖》，整個畫面布景較滿，篇幅較長，山巒重疊，綿延千里，氣脈貫通，取景繁密而不擁堵，層次豐富又極具靈動之感，將秋日皖南山脈整個雄偉險峻的景象勾勒得生動有趣。畫面中，遠景危峰聳立，高陡峻峭，氣勢磅礴，山勢跌宕，氣脈相連，體現(xiàn)出山的險峻之勢；中景山巒蜿蜒盤旋，綿延不絕，山間草木叢生，郁郁蔥蔥，山路中，一旅人乘坐馬車，風塵仆仆，在秋日山林間，有一番悠然自得、閑云野鶴之意。蕭云從深得黃公望篆書入畫之技，以中鋒運筆勾勒奇石怪巖輪廓，表現(xiàn)出山石立體遒勁的自然之勢，融會貫通。他又將隸書中的輕提重按細化，將筆的重心在筆畫端部及折點處變成起筆左邊輕按，徐徐向上行筆，收筆時略微往下頓顯出筆力，篆隸互相滲透，平穩(wěn)中不失遒勁，流暢中亦有頓挫。他又師法董源，用披麻皴、斧劈皴描繪山峰，用筆果斷干脆，線條亦不失圓潤，輪廓簡潔流暢，下筆挺健雄勁，受造化啟示，而心源有得。

蕭云從師古亦有取舍，師造化亦有心得，取宋人之章法，摹元人之墨法，融自身之心法。因此，他的畫重寫，而不是描，重意境，而不是重形似，書法線條的流暢、寫意構成了他畫作的悠遠意境和高古氣息。

（四）蕭云從山水潤色中的書法用墨

蕭云從的書法用筆不只在線條上下功夫，更在墨色暈染上著力，他筆下的皖南山脈，多取陡山峭嶺、奇巖怪石之勢。他的繪畫技法以“師古人”為路徑，攀援直上，又以“師造化”而形成自己的美學觀念，最后形成自己的繪畫風格。他在董其昌的技法上，改變了他原有的直接以濕筆描摹景物的方法，別出心裁地先用書法中的枯筆皴擦出遠山、云海的紋理，再將枯筆筆鋒蘸以清水，暈染皴擦，淡墨、潑墨、破墨、宿墨、焦墨并用，通過干濕墨色的重疊覆蓋來表現(xiàn)出皖南一帶云山霧海的變換與山脊上林木若隱若現(xiàn)的朦朧感。同時，將畫面暈染成各種不同的層次，并由之產(chǎn)生濃淡不一的效果，豐富了山水畫的創(chuàng)作技法。

在《秋山行旅圖》中，蕭云從以全景式構圖徐徐勾勒出秋日皖南山脈的高遠之境。他用濃墨勾勒出近景，再以干濕筆交替使用，將遠景層層暈染，濃淡枯濕變化，層次鮮明，墨色分布輕重有序。勾勒出形之后，再以黃公望的淺絳設色，既體現(xiàn)出皖南山水的秀麗雅致、氣韻獨特之美，又突出了畫面意境的優(yōu)雅別致和墨色的層次韻律。他的這幅畫受到當代人極大的認可和推崇，乾隆看后題道：“幾點蕭蕭樹，疏皴淡淡山。由來心意勝，無不寓神間。秋景宜寥廓，客人自往還。粗中具工細，識語破天慳?！?/p>

師法古人而另辟蹊徑，師造化而別具一格。蕭云從在所作《深山溪流圖》的題跋上，曾特別提到畫山水既要講究墨法，更要講究筆法。他的作品曾被清人黃鉞贊為“筆蹤健拔，墨法亦蒼潤”，他對《秋山行旅圖》白詡“脛為強壯，工細自適”。后來，清朝乾隆皇帝在看過這幅作品之后，為之題詩，也贊其“粗中具工細”。由此可見，他在處理筆與墨、粗與細等技法的關系上，也是很有藝術匠心的——筆墨繁而不雜，構圖滿而不亂，結構密而不堵。

蕭云從在觀倪瓚作品后，又習得他媚而不妖、拙而不板的書風，并融入自己的繪畫中。在《萬壑松聲圖》中，蕭云從又加以筆法的變化，以側(cè)鋒勾勒線條，描繪出蒼松翠柏的挺拔生長之勢；又以披麻皴描繪近處的山丘野草，體現(xiàn)古樸自然的紋理；以淡墨濕潤遠景，突出空靈縹緲之感；再以干筆蘸濕墨，用參差不齊、疏密有致的小圓點點染在畫面上方，營造出樹木陰陽面的疏密生長之勢。整個畫面運用平遠構圖，將松柏、云海、奇山、怪石、涼亭、丘壑、雜草融為一體，與倪氏山水的大片留白大相徑庭，卻又和倪瓚山水畫荒涼寂寥、深秋寒涼、蕭瑟滄桑的天人合一的無我之境有異曲同工之妙。

三、德厚流光——蕭云從對后世山水畫用筆的影響

蕭云從作為活躍于明末清初的畫家，他的山水畫用筆承元繼明，又取法“二王”，直追晉唐。他師古法，卻又展現(xiàn)出自己的風格特征，“不宋不元，自成一格”。至此，書法用筆通過蕭云從的作品，在皖南地區(qū)的藝術實踐上得到雨后春筍般的發(fā)展。他的畫在家鄉(xiāng)蕪湖地區(qū)影響甚大，贊譽頗高，形成了“姑孰畫派”。這一畫派的畫家直接或間接受到蕭云從藝術思想和藝術語言的影響，而他本人也對后輩格外提攜，其弟弟蕭云倩、兒子蕭一旸以及侄子蕭一薦、蕭一箕在繪畫中繼續(xù)踐行他的用筆之道。

蕭云從的書友中，漸江是受其影響最深的。漸江，俗姓江，名韜、舫，字六奇、鷗盟，為僧后名弘仁，自號漸江學人、漸江僧，又號無智、梅花古衲，安徽歙縣人，是“新安畫派”的開創(chuàng)大師，和查士標、孫逸、汪之瑞并稱“海陽四家”。他兼工詩書，愛寫梅竹，但一生主要以山水名重于時，屬“黃山派”，又是“新安畫派”的核心人物。他深得蕭云從書法用筆的思想，在書法上同樣重視，吸收了顏真卿楷書的剛勁有力，又取法倪瓚行書的靈動秀美。同時，他還吸收漢隸的古拙樸素和篆書的線條順直，五體皆擅長。他的作品中，題跋用筆干練沉穩(wěn)、厚實遒勁，章法疏密有序、錯落有致，結體靈動妍美、嚴謹勻稱。總的來看，漸江沿襲了蕭云從“師古法”的藝術主張，繼承和發(fā)展了“姑孰畫派”的傳統(tǒng)技法，在皖南山水畫中獨樹一幟。漸江的代表作《黃山真景冊》描繪的是他的家鄉(xiāng)黃山、白岳一帶的山水風光，五十幅作品中，皆有詩、書、畫、印，卷軸氣相當濃厚，用筆爽直凌厲，力透紙背，線條挺直順暢，毫不含糊，墨色暈染精謹，格局簡約。漸江摒棄了厚墨潤色之法，獨辟蹊徑，減少山石的皴擦步驟，一改山水畫近景處理的審美方式，以淡墨調(diào)濕，徐徐寫出皖南山脈間云霧繚繞的空谷之境，于靈動中顯具體，靜謐中不乏生動。從他的作品中，我們可以體驗到一派干凈、幽遠而又峻逸雋永的皖南山水意境，給人以身臨其境的審美感受?？梢赃@樣說，漸江在深諳蕭云從的美學思想上，又發(fā)展了山水畫的書法用筆。至此，漸江成為“新安畫派”的核心人物，皖南山水畫發(fā)展被提升到一個新高度。

綜上所述，蕭云從重視書法并在繪畫中有著獨到的用筆，所以他的影響力才如此之大，他的美學思想影響著“姑孰畫派”的觀念、審美及實踐。因此，蕭云從的美學觀念和審美標準逐漸成為一種思潮，在整個皖南一帶影響深遠，甚至在全國書畫界迅速傳播和蔓延，并且得到了書畫家的認同和崇拜，形成了一種重寫意的群體化格局，使山水畫展現(xiàn)出一種詩、書、畫、印相得益彰的高古氣息。

參考文獻：

[1]俞劍華.中國古代畫論類編：上[M].北京：人民美術出版社，2007：585.

作者簡介：

吳楊，碩士，蕪湖書畫院專職書法家。研究方向：書畫理論。