國畫山水中色彩的運用技巧探析

摘 要：中國山水畫是代表我國傳統(tǒng)文化的特色畫種，歷經(jīng)了千年的沉淀。其中，色彩的靈活運用與高水平繪畫技術(shù)的應(yīng)用是能夠體現(xiàn)出國畫山水特殊性的重要因素。因此，在現(xiàn)代國畫山水的作畫過程中，不但要傳承傳統(tǒng)的色彩運用技巧，還要對其進行創(chuàng)新，使國畫山水能夠滿足現(xiàn)代的審美需求?；诖耍治錾试趪嬌剿械陌l(fā)展歷史，并對國畫山水色彩的傳統(tǒng)與現(xiàn)代運用技巧進行研究。

關(guān)鍵詞：國畫山水；色彩運用；繪畫技巧

中國山水畫是我國繪畫體系中的代表畫種之一，在全球范圍內(nèi)獲得了較高的評價。在繪畫的過程中，色彩的運用是必不可少的，只有科學合理地運用色彩技巧，才能夠?qū)嬌剿械闹黝}、意境等內(nèi)容表現(xiàn)出來，使受眾獲得更好的代入感。隨著國畫山水的發(fā)展，傳統(tǒng)色彩技巧的運用已十分成熟。同時，為了使其能夠更好地滿足現(xiàn)代人的審美需求，一些現(xiàn)代的色彩運用技巧逐漸得到推廣。

一、色彩在國畫山水中的發(fā)展歷史

早在遠古時期，中華民族就已經(jīng)開始運用色彩。隨著時間的推移，色彩逐漸被運用在瓷器、房屋飾品等方面。國畫起源于漢朝，并在魏晉南北朝時期迎來了第一個成熟階段，山水畫逐漸從人物畫中分離，形成了獨立的畫種。在這一時期，色彩的運用達到了一個高峰。到了唐朝，國畫山水得到了進一步的發(fā)展，體現(xiàn)宏偉感與精巧感的青綠山水流行，其以石青、石綠、朱砂等重彩為主、彰顯礦石顏料富麗燦爛的色彩運用技巧逐漸發(fā)展完善。在唐朝中期，水墨山水畫開始出現(xiàn)，這使得國畫山水逐漸呈現(xiàn)出了不同的意境。在宋代，國畫山水中色彩的豐富度得到了提升，水墨山水成為主流，色彩的運用更加成熟，體現(xiàn)出了獨特的時代特征。水墨山水在元代畫壇上也占據(jù)重要地位，黑色與白色是國畫山水的主要色彩，其他色彩通常起到點綴作用。同時，在這一時期，受社會政治環(huán)境影響，畫家大多在繪畫中抒發(fā)個人情感，因此，國畫山水在風格上也產(chǎn)生了變化。例如，畫家經(jīng)常使用清淡飄逸的墨色來填色，使自身不求名、不逐利的高尚品質(zhì)借此表達出來[1]。

縱觀國畫山水的發(fā)展歷史，色彩的運用、繪畫者的品格與文化環(huán)境的影響密不可分，其中主要受到了道家與佛家的影響。具體來說，首先，“道”是道家的重要思想之一，在對傳統(tǒng)山水畫進行賞析時，可以發(fā)現(xiàn)許多作品都體現(xiàn)出了道家思想。一部分畫家認為國畫山水能夠?qū)ⅰ暗馈钡膬?nèi)涵與人們對“大道”的追求展現(xiàn)出來。因此，在運用色彩技巧的過程中，畫家通常會盡可能展現(xiàn)“大道至簡”“天人合一”“無為”等理念，使其符合“無色而五色成”的觀念，即沒有顏色便是擁有顏色。這種作品通常留白較多，輔以陰陽調(diào)和的觀念，利用黑色作畫。其次，佛教自傳入中國以來，得到了本土化的發(fā)展，并對作畫產(chǎn)生了影響。受佛教影響的繪畫作品通常會運用紅、黃、青、白、黑等顏色，在內(nèi)容表現(xiàn)方面，畫家通常使用這幾種色彩將佛家內(nèi)容與民俗文化內(nèi)容進行結(jié)合，讓人們不僅能夠體會到作品的主題，還能夠感受到佛家的“靜”。

二、國畫山水色彩的傳統(tǒng)運用技巧

（一）青綠山水

青綠山水是最為傳統(tǒng)的國畫山水種類之一，主要分為大青綠與小青綠。其中，對于大青綠國畫山水，繪畫者需要注意筆線的組織，保證勾與皴的間接性。并且，不應(yīng)過多使用墨染，否則會導(dǎo)致預(yù)留給大青綠的繪畫位置不足。同時，如果使用的筆墨較多，可能會導(dǎo)致畫作的整體色調(diào)偏暗。成稿后，繪畫者要對青綠色的分布進行整體規(guī)劃。在使用石青之前，繪畫者可以先利用花青進行暈染，讓畫作有深淺濃淡之分，之后，再使用一層淺薄的石青進行覆蓋。在進行多次罩染之后，繪畫者可以繼續(xù)使用花青進行點綴。然后，繪畫者要進行復(fù)勾。在顏料干燥后，經(jīng)過石青罩染的畫作中，可以體現(xiàn)出石頭的紋理，為受眾帶來豐富的觀感。此外，在山石方面，大青綠適用于大片草木的描繪，在山的根部展現(xiàn)出赭色土石的樣貌。如果山石暴露得較為徹底，則不適合使用大青綠進行作畫[2]。

在描繪晴天環(huán)境下的霧氣與巖石時，為了體現(xiàn)出太陽初升的感覺，繪畫者可以使用蛤粉、朱砂、石黃等顏料。其中，使用朱砂部分的石頭紋理可以利用朱磦與洋紅進行刻畫，石黃部分可以利用赭石來增加明亮感與鮮艷感，從而讓畫作展現(xiàn)濃厚的典雅感，并起到奠定畫作基調(diào)的作用。在利用石青進行繪畫時，對于較近與較暗的山峰，繪畫者可以選擇頭青進行描繪，中距離與遠距離的山峰可以分別選擇二青與三青進行繪畫。在石綠的染法方面，繪畫者在使用一次石綠后，需要使用草綠進行勾皴，之后采用淡赭石對該部分進行罩染，最后，再使用一次石綠。石綠適用于描繪樹木與草地，為了將用于石體根部的赭石顏色展現(xiàn)出來，繪畫者要在此處對石綠進行退暈處理。霧氣的色彩使用技法與上述方法類似，通過退暈的方式，逐漸展現(xiàn)紙張本身的顏色，讓受眾體會到霧氣的飄動感。在大青綠的運用中，如果已經(jīng)使用了勾填的色彩，那么在使用草綠對畫作進行通染之后，繪畫者要使用花青進行再次勾填，保證畫作的層次感。此外，為了使畫作能夠長期保存，繪畫者最好選用礦物顏料進行作畫。例如，《千里江山圖》使用的就是礦物顏料，其至今能夠保持顏色鮮艷與視覺效果豐富。

就小青綠國畫山水而言，青綠在畫作中所占據(jù)的面積不大，繪畫者可以在使用水墨對整體進行設(shè)色后，對畫作的部分位置上以青綠色。小青綠國畫山水的繪畫創(chuàng)作具有多樣性與靈活性，可以通過多種表現(xiàn)形式呈現(xiàn)景色。例如，繪畫者在使用水墨勾勒后，可以使用石綠進行罩染，并使用石青將山峰展現(xiàn)出來。通常來說，在大青綠的創(chuàng)作中，工整性與典雅性是十分必要的，而在小青綠的創(chuàng)作中，既可以有工整的部分，也可以有較為寫意的部分，靈活使用繪畫技法，使畫作具有輕松活潑的風格。在現(xiàn)代的國畫山水中，小青綠的繪畫技法使用得較為廣泛。實際上，無論使用大青綠的繪畫技法還是小青綠的繪畫技法，草木顏色與山石顏色的搭配都是十分必要的，只有這樣，才能夠準確地將畫作的意境傳遞給受眾。

（二）金碧山水

金碧山水是基于青綠山水發(fā)展出的一種傳統(tǒng)色彩運用技巧。在運用的過程中，繪畫者通過較淡的墨色繪制山石的整體線條，之后，再對繪畫部分上色。在上色完成后，繪畫者要使用厚重的顏色對山石的整體線條進行再次繪制，讓青綠山水的底色能夠充分體現(xiàn)出來。同時，繪畫者要使用金色進一步勾勒山石的整體線條，讓國畫山水產(chǎn)生絢麗的效果。例如，如果繪畫者想要展現(xiàn)正午晴天或太陽映照的山水效果，則需要對山石的邊緣進行金色處理，從而將日光效果形象地呈現(xiàn)出來。并且，秋日陽光照射的金色景象也可以通過運用金碧山水的色彩技巧來體現(xiàn)。首先，繪畫者可以使用金色來勾勒樹葉，體現(xiàn)秋天樹葉金黃的效果。其次，可以使用金粉等來繪制山石，并在整體添加少許白粉色，展現(xiàn)秋季陽光照射的山水景象[3]。

（三）淺絳著色

淺絳著色起源于五代時期，發(fā)展于元代，其通常使用水墨與淡赭石對山石進行繪制。其中，水墨應(yīng)用于山石的背光處，淡赭石應(yīng)用于山石的迎光處，以體現(xiàn)出山石在太陽照射下的狀態(tài)。在樹木方面，通常使用水墨來點綴樹葉，并將赭石顏料運用于樹干部分，增強山石與樹木的協(xié)調(diào)感。淺絳著色以水墨為基礎(chǔ)，添加花青、赭石等顏料，使畫作具有明快透澈的效果。同時，在色彩搭配方面，繪畫者可以使用草綠、赭黃等顏色。除此之外，還有另一種淺絳著色的方法。繪畫者在人物、房屋、樹干等部分添加赭石，先將其統(tǒng)一染成黃色，之后再添加草綠色。隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代畫家對淺絳著色技巧進行了創(chuàng)新。例如：將赭石作為基礎(chǔ)色描繪日落西山的場景；將花青作為基礎(chǔ)色突出山水場景。這些創(chuàng)新的顏色使用技巧均選用了較多的顏料種類，但是并沒有破壞畫面整體的視覺效果。

三、國畫山水色彩的現(xiàn)代運用技巧

（一）水墨結(jié)合

從上文得知，傳統(tǒng)的色彩運用技巧主要注重畫面整體的精致與色彩的對比。然而，隨著文化全球化的發(fā)展，近現(xiàn)代的國畫山水融入了更多西方國家的色彩運用技巧。例如，在繪制青綠山水時，繪畫者會使用較暖的顏色來描繪暗處，并重視色彩填充形狀與色彩的冷暖對比。例如，畫家張大千受到了西方抽象派繪畫的啟發(fā)，依照青綠山水的技法，發(fā)明了潑墨與潑彩的色彩運用技巧，提升了水色與墨色之間的配合性，增強了畫作的表現(xiàn)力。如今，這種技法已經(jīng)得到了推廣?！渡礁咚L》便是水墨結(jié)合的代表作品，這幅作品具有明顯的抽象特征。對畫作的細節(jié)進行分析，其描繪的山谷展現(xiàn)出了變化性強、冷色與暖色互相搭配的特征，充分體現(xiàn)了山谷深處的未知性。在欣賞這幅畫作時，受眾仿佛能夠直接感受到山谷的清涼感。色彩方面，墨色與水色更加自由地體現(xiàn)在了畫作中，有效提升了色彩的變化性。石青顏料與墨色形成了鮮明的對比，使色塊的形狀與顏色的覆蓋面積布設(shè)得更加科學。同時，畫作加入了建筑、草木等元素，增強了畫面內(nèi)容的豐富性[4]。

（二）石墨結(jié)合

關(guān)于石色與墨色的結(jié)合，石色能夠?qū)σ徊糠稚珘K起到覆蓋的作用。在使用傳統(tǒng)色彩技巧作畫時，繪畫者往往偏愛透明性更強的植物色，讓畫作更加自然。然而，近幾十年來，色彩變化的多樣性更受到畫家的歡迎，尤其是在展現(xiàn)偏灰色物體的冷與暖方面，繪畫者會在畫作中添加透明性不強的顏色，以提升色彩整體的協(xié)調(diào)性，使石色與墨色有機融合。同時，畫者不但會使用傳統(tǒng)的顏料，還會運用水粉或化學顏料。例如，畫家林風眠就通過石墨結(jié)合的方式創(chuàng)新了青綠山水的繪畫技巧。具體來說，首先，要將石色與其他顏色進行調(diào)配，并利用調(diào)配后的色彩作畫，從而更好地體現(xiàn)色彩之間冷與暖的對比。其次，利用顏料填滿留白部分。以上步驟受到了由暗到明、注重整體過程的西方繪畫技巧的影響，色彩具有較強的個性特征。在畫作《秋艷》中，林風眠將赭石與藍色顏料、紫色顏料進行結(jié)合，并加入了水粉顏料，將中國畫特有的干凈透明與西畫中色彩的鮮麗光亮融為一體[5]。

（三）重彩

除了對青綠山水進行創(chuàng)新之外，近現(xiàn)代畫家對技術(shù)與材料也進行了創(chuàng)新，讓一部分國畫山水作品的色彩表現(xiàn)形式從外部轉(zhuǎn)向了內(nèi)部，提升了畫面的色彩表現(xiàn)力。在實際的作畫過程中，畫家對作畫方式進行創(chuàng)新，并在畫作中使用了對比鮮明的色彩，讓畫作的風格有所改變，促進了國畫山水的色彩使用在多個方面的發(fā)展。重彩是這類創(chuàng)新方式的代表，主要受到了日本畫作用色思路的啟發(fā)。繪畫者通常選用天然石、水干顏料，以及云母、晶體等材料。在作品的創(chuàng)作過程中，繪畫者不僅會使用傳統(tǒng)的繪畫技法，還會使用其他種類畫作的技法，如噴色拓印等，使色彩呈現(xiàn)更強的張力。例如，黃永玉的《荷花》便是運用重彩技巧的代表作品，畫面的主體顏色為黑色與白色，二者形成強烈的明暗對比。同時，對重彩技術(shù)的應(yīng)用提升了畫面整體的表現(xiàn)力，將荷花亭亭玉立、不可褻玩的清高、孤傲的特征充分地表現(xiàn)了出來。

（四）改變設(shè)色順序

傳統(tǒng)的國畫山水對作畫的步驟有所考究，通常按照“勾、皴、點、染”的順序?qū)ι蔬M行布置。然而，到了現(xiàn)代，畫家為了對色彩進行創(chuàng)新展示，對傳統(tǒng)的布色順序進行了調(diào)整。其中，上色后再進行勾線及勾線與上色交替進行的方式較為常見，這些方式在一定程度上創(chuàng)新了色彩的展現(xiàn)效果。同時，一部分畫家還會使用揉紙法等方式，讓色彩的展現(xiàn)方式更加多元化。例如，在作畫的過程中，繪畫者可以在空白畫紙上添加各種自身偏好的顏色，為墨與色打下基礎(chǔ)。之后，可以在色彩銜接處與墨痕處對線條進行勾勒，營造畫作整體意境。最后，對畫面的虛實、冷暖等方面進行調(diào)整，具象化呈現(xiàn)國畫山水的整體效果，從而使畫作既具有寫實特征，又具有抽象特征。

四、結(jié)語

國畫山水是我國歷經(jīng)千年的發(fā)展而形成的獨特的文化遺產(chǎn)，能夠充分體現(xiàn)中國特色與中國意境。從發(fā)展歷史來看，國畫山水在各個時代呈現(xiàn)出了不同的色彩運用特征。傳統(tǒng)的青綠山水、金碧山水、淺絳著色等方式均展現(xiàn)出了流程特色與嚴謹特征。隨著時代的發(fā)展，國畫創(chuàng)作者將我國傳統(tǒng)國畫山水用色理念與西方繪畫理念進行了結(jié)合，創(chuàng)新了色彩運用技巧，有助于國畫山水與時俱進。

參考文獻：

[1]陳來國，陳友林，張瀟之.國畫山水創(chuàng)作存在的問題與對策[J].藝術(shù)家，2022（9）：30-32.

[2]劉曉華.談現(xiàn)代青花山水瓷韻與國畫山水墨韻的結(jié)合[J].陶瓷科學與藝術(shù)，2022（8）：92-93.

[3]董岳.國畫山水的色彩運用探析[J].參花（下），2022（6）：63-65.

[4]劉秋雅.中國山水畫創(chuàng)作中的意境營造：評《國畫山水》[J].給水排水，2022（6）：165.

[5]王朝暉.國畫山水中的意境分析研究[J].大眾文藝，2021（16）：14-15.

作者簡介：張海鵬，哈爾濱師范大學碩士研究生。研究方向：中國畫。