五色花開彩瓷絢

睢雨錢

我國古人常把自然界五色斑斕的鮮花稱為“五色花”，認為它是裝扮春天的精靈，比如唐朝詩人章碣就留下了“登樓夜坐三層月，接果春看五色花”的賞花名句。有趣的是，元末明初的文物大家曹昭在其《格古要論》里將涂抹在瓷器上的紅、黃、綠、藍、黑五色也稱為“五色花”，他說：“古饒器，御上窯者體薄而潤……元朝燒小足印花者內(nèi)有樞府字者高，有青花及五色花者且俗甚矣。”雖然曹昭在文中有些嫌棄地認為“青花及五色花且俗甚矣”，但恰恰是這朵誕生于元代陶瓷上的“五色花”開創(chuàng)了我國陶瓷史上驚艷世界八百余年的絢爛彩瓷工藝。從此，我國制瓷工匠們用手中五彩斑斕的筆觸，采用釉上彩或釉下彩兩種燒制技藝，為世界制作了數(shù)以億計的五色花彩瓷。

我國古代最早的彩瓷出現(xiàn)在三國時期，1983年在南京雨花臺區(qū)出土的青釉釉下彩繪羽人圖壺是我國發(fā)現(xiàn)的最早的釉下彩繪瓷器。此后至元代早期，中國南北方的不少窯口陸續(xù)生產(chǎn)以青釉褐綠彩、白釉綠彩、白釉黑彩、白釉褐彩、唐三彩、金三彩、遼三彩等為代表的釉下或釉上彩繪瓷器。到了元代末期的景德鎮(zhèn)，由于采用了瓷石加高嶺土的二元配方燒制工藝，彩瓷燒制質(zhì)量大大提高，燒制出青花、釉里紅、青花釉里紅、釉下五彩、釉上五彩、青花五彩、藍釉白彩、藍釉金彩、藍釉綠彩等彩瓷品種，從而在產(chǎn)品質(zhì)量和品質(zhì)上告別了原始彩瓷燒制工藝，為明清時期彩瓷業(yè)的繁榮發(fā)展奠定了堅實的基礎。為了更好地研究元末明初彩瓷業(yè)的發(fā)展狀況，筆者結(jié)合近年為藏友鑒賞過的五件彩瓷實物，展示元末明初彩瓷文化的獨特魅力。

受游牧民族喜愛藍天白云和大草原的文化影響，元人普遍崇藍尚白，元代霽藍釉白色瓷器在此背景下應運而生。元代霽藍釉白瓷泥瓷器存世極少，目前全球認可的存世量不足兩位數(shù)。主要原因是其制作工藝比元青花復雜，首先在成型坯體上劃刻淺浮雕或堆貼出所需要的紋飾，然后在坯體的其他地方均施藍釉，接著在預先設定的動植物紋飾上貼塑白瓷泥，再施透明釉，最后入窯以1280～1300℃的高溫一次燒成。由于燒制此類產(chǎn)品對窯火和窯溫的要求極高，溫度低了釉色會發(fā)灰發(fā)黑，溫度高了會出現(xiàn)流釉或燒飛現(xiàn)象，導致當時燒制這種產(chǎn)品的廢品率很高，代價之大非皇親貴族巨賈不能承受。目前存世的元代霽藍釉白瓷泥紋飾瓷器主要是盤、杯、瓶等器型，保存在我國、日本、巴黎的此類瓷器紋飾以貼塑白龍紋為主，保存在伊朗和土耳其博物館的此類瓷器紋飾則以貼塑白花、飛鳥、海馬紋為主。

元代景德鎮(zhèn)產(chǎn)出的高溫鈷藍瓷器是在以鈷為呈色劑的唐三彩低溫藍釉陶器基礎上創(chuàng)燒的，它是用青花鈷料直接拌融在釉中入窯燒成的鈷藍釉。藏友這件高23.5厘米的霽藍釉白瓷泥花卉紋飾花盆（圖1）就是一件釉色濃艷均凈、深沉古樸、莊重典雅的高溫鈷藍瓷器，也是目前已知元代霽藍釉白瓷泥瓷器中唯一的盆栽器型，它是筆者受邀為其鑒賞其他所藏瓷器時偶然發(fā)現(xiàn)的，藏友說這是他家祖輩一直用來栽種花卉苗木的實用器，平時也無人特意關(guān)注過。因此，藏友的這只花盆在長期使用中有些磕碰磨損，但仍不失為一件世所罕見的珍品。

這件霽藍釉白瓷泥花卉紋飾花盆有4個罕見之處。

首先，工藝罕見。與常見的元青花瓷制作工藝不同，工匠需要按照事先設計好的花卉紋路，在成型花盆坯體上劃刻堆貼所需紋飾的紋路，然后在坯體其他地方均施霽藍釉，再在預先設定的花卉紋飾上敷設綠釉及貼塑白瓷泥，最后施透明釉并入窯用高溫一次燒成。由于花盆較重，工匠采用了在坯件之間放置幾顆圓形泥珠（托珠）墊隔墊燒方法。因此，花盆底足上有數(shù)個圓形泥珠痕跡，雖然看上去粗糙，但用手摸時平滑順暢。

其次，釉料罕見。與同期的霽藍釉白瓷泥瓷器僅見藍白兩色不同，這件花盆采用的是藍、白、綠三色釉料。只見花盆外壁以霽藍釉為底，其藍色純凈明亮，釉質(zhì)肥厚瑩潤，勻凈幽雅，閃耀著如藍寶石般的色澤，光可鑒人，精美異常；花盆上的植物紋飾則以綠釉繪制，其綠色生機勃發(fā)，晶瑩通透，蒼翠欲滴；花盆上的白釉沿著松竹梅等植物的軀干和枝葉處貼塑，顯示其白如凝脂、素若積雪的超凡意境。這種藍、白、綠三種純凈色澤在色調(diào)上的搭配，不僅讓紋飾色澤艷麗、層次鮮明，給人優(yōu)雅明凈的審美享受，也給觀者一種既協(xié)調(diào)又有強烈視覺沖擊的觀感，使這只寶石藍、寶石綠及晶瑩白雪相伴而生的花盆成為遠勝明宣德時期三大上品顏色釉瓷器的“神品瓷器”。

再次，紋飾罕見。瓷器紋飾自誕生之日起就被賦予了意義，紋飾題材越豐富，其蘊含的意義越復雜，可謂“有圖必有意，有意必吉祥”。這只花盆與元代霽藍釉白瓷泥瓷器常繪動物紋飾不同，在外壁色調(diào)明亮的藍釉襯托下，用粗筆綠釉凸顯松竹梅軀干的彎曲虬勁，以細筆綠釉描繪了植物枝葉碧綠如玉的線條，再用白色瓷泥沿著植物曲線堆貼出起伏的皚皚白雪，彰顯了歲寒三友在大雪壓頂時的高潔不屈和盎然生機，讓人感受到有如剪紙貼花藝術(shù)的美感。

最后，器型罕見?；ㄅ枋欠N花用的器皿，為口大底小的倒圓臺或倒棱臺形狀。這只元代霽藍釉白瓷泥瓷器花盆的器型簡約厚重、造型端莊、釉色沉穩(wěn)，花盆內(nèi)部未施釉，足底開有一個滲水孔，器身紋飾與其栽種植物的功能吻合，是目前已知元代霽藍釉白瓷泥瓷器中唯一的花盆。

《說文解字》里把“盅”解釋為“器虛也”，特指喝茶時用的沒把手的杯子。中國自古就是茶葉生產(chǎn)、消費和出口大國，特別是自唐代開元時期“茶道”興起后，飲茶之風吹拂中華大地一千多年不絕，成為中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分。飲茶或品茶需要茶杯或茶盅，南宋詩人陸游的品茶詩“茶杯凝細孔，香岫起微云”便是他在煮茶時的真實感受。梅花是植物中品德高尚的“歲寒三友”和“四君子”之一，梅花高潔堅強、與世無爭的品質(zhì)表現(xiàn)了文人士大夫崇尚清高、雅潔的情懷，加之古人有梅花五瓣象征“梅開五?！敝f，使之成為我國古代瓷器上常見的紋飾。元代制瓷工匠把梅花紋繪于茶杯上，使梅花與茶花的香氣相互交融、相得益彰。因此，梅花這一獨特的人格化精神品質(zhì)也對元明清時期陶瓷上梅花紋飾的發(fā)展有很大的推動作用。

由于元末明初彩瓷所需彩料中尚無藍彩，需要用藍色表現(xiàn)彩瓷的地方皆以青花代之，所以稱之為“青花五彩”。圖2中的這件高約3.9厘米的元代青花五彩折枝梅紋茶盅采用了釉下彩（釉下青花和釉下褐彩）、釉中彩（釉中紅彩和釉中綠彩）、釉上彩（釉上金彩）相結(jié)合的創(chuàng)新工藝多次入窯復燒，是元代景德鎮(zhèn)窯采用青花五彩新工藝創(chuàng)燒的茶盅。這件青花五彩茶盅的外壁繪有一枝小幅折枝梅，畫面線條遒勁有力，蒼皮斑蘚，花蕾滿枝，有莖少葉，筆意疏簡，畫風古拙，主題突出，整個畫面沒有配景更顯意境清雅高遠，與河北省博物院收藏的霽藍釉金彩折枝梅花杯畫法神似。由于整個畫面留白較多，畫者利用小盅邊角和對角線保持畫面平衡感，使之虛實對比強烈，增強了畫面的趣味性和縱深感，頗有南宋揚無咎《四梅圖》之神韻。

元代青花和五彩技術(shù)的成熟運用使梅花紋飾從原先在釉色瓷上刻花、剔花、貼花轉(zhuǎn)變?yōu)橐怨P墨繪畫為主。這件元代青花五彩折枝梅茶盅采用的就是筆墨繪畫的方式，但它采用的是元代常用的一筆勾勒點劃梅花的繪畫方法，其所畫梅花枝干彎曲如龍又斜直如劍，梅花紋飾線條流暢，梅花花瓣搖曳婀娜，創(chuàng)造出在同一件瓷器上以釉下醬彩繪梅花蜿蜒枝干、以釉下青花繪梅花枝干葉子、以釉上紅彩繪盛開的梅花、以釉上金彩繪梅花花蕊（金彩已有部分脫落）、以釉上綠彩繪梅花枝干嫩葉的全新繪畫技法，其杯子外壁下方留白不畫紋飾的技法也是元代瓷器常用的手法。然而，在1984年文物出版社攝影師拍攝到的西藏薩迦寺保存的那對明宣德青花五彩碗之前，業(yè)界普遍認為青花五彩瓷源于明代中期，卻不知青花五彩瓷早在元末明初便已經(jīng)出現(xiàn)。因此，這只器型周正、紋飾精美、釉色美潤、做工精巧的元代青花五彩瓷杯應是代表我國制瓷工藝熟練掌握各種呈色劑和燒制工藝的標志物品，它的出現(xiàn)為明清時期光彩奪目的多色澤釉瓷的成功燒制奠定了技術(shù)、人才與物質(zhì)基礎。

承盤是一種盛放東西的淺底或平底器具，圖3中的明永樂五彩龍紋承盤高1.4厘米，胎體是永樂時期特有的高白釉瓷胎，瓷胎釉面純凈，釉下氣泡分布疏朗、大小不一，盤底露胎處沒有旋削痕，撫摸如嬰兒肌膚般滑潤。該盤采用釉上五彩燒瓷工藝，首先要高溫燒制成型白釉瓷承盤，然后在白釉承盤上用紅、黃、紫、黑、綠等色彩描繪相應紋飾，最后二次入窯用低溫燒成，其工藝難度和制作成本均遠超同期的青花瓷，因此數(shù)量極少，彌足珍貴，應是當時權(quán)貴人家盛放瓜果食物所用的盤子。

這件明永樂五彩云龍紋承盤的紋飾采用紅、黃、綠、黑、紫五種顏色繪成，承盤中心偏右處用礬紅彩畫了一只見首不見尾的飛龍，形象生猛，身軀蜿蜒粗壯，四肢強健；龍首飽滿，比元代龍紋的頭部粗大，眼眉處布滿清晰鱗片，怒目圓瞪，上頜較長向上翹起，下顎較短略有彎曲，舌尖如長戟；龍角似鹿，須鬣張揚，龍頂毛發(fā)成叢向后飄伸；趾甲較之元龍縮短，三爪鋒利如匕首。整條龍的形象反映出永樂時期國運的昌盛。承盤中心偏左處是用礬紅彩繪出的五朵明初常見去尾如意云頭紋，象征吉祥如意。承盤邊緣折沿處是用紅彩描繪的一圈錦紋（已經(jīng)脫彩）。承盤的盤心與盤邊相接處用黑彩繪制出一圈三角曲折圖紋，每個三角形內(nèi)都用黃褐彩畫了一朵包括橢圓形菊花紋在內(nèi)的四季花卉紋飾，盤子邊緣處還用紅釉描繪了一圈旋紋。最重要的是，這只承盤底足隱約可見青花書寫的“永樂年制”四字款，說明這只承盤不僅是一件青花五彩云龍紋承盤，還是一件十分珍貴的官窯產(chǎn)品。

明永樂紅釉是以銅為著色劑在高溫還原氣氛中焙燒而成的，其對溫度氣氛的要求特別高，稍有不慎就得不到純正的紅色，是最難燒制成功的顏色釉品種之一。明永樂瓷器又有甜白為常和鮮紅為寶之說，圖4中的永樂紅釉金彩吉語紋杯便是在永樂高白釉瓷胎上以銅為著色劑，入窯高溫燒制成為寶石紅釉杯子后，再把用剪紙貼花工藝裁好的金彩紋飾貼在寶石紅釉杯子上，最后二次入窯低溫燒制而成。此杯高約6.8厘米，杯口部微內(nèi)斂；桶形深壁，杯子內(nèi)壁素胎無紋飾，外壁在高白釉上施紅釉，釉汁瑩厚，器色鮮艷，如初凝雞血，用剪紙貼花工藝剪貼出金色紋飾，淺圈足著地處露胎。

明永樂紅釉瓷器本不多見，且大多沒有紋飾，僅兩岸故宮博物院收藏的兩只永樂紅釉高足碗，與這只紅釉杯子一樣貼有金彩紋飾。此杯的金彩紋飾采用了始于唐代、盛行于南宋晚期的貼花工藝，把民間剪紙藝術(shù)與陶瓷裝飾藝術(shù)有機結(jié)合，在簡化工藝、降低成本的同時，展現(xiàn)了強烈的民間藝術(shù)感染力。從該杯的貼花紋理來看，工匠把事先剪裁好的金箔紙按照預定紋理進行釉上貼花，首先自上而下粘貼永樂年間特有的正反相連的金色回紋，再在回紋上下粘貼兩道金色旋紋，接著粘貼金色火焰紋和金色花卉紋，最后在杯子外壁圓形留白處用金彩書寫明初瓷器上獨有的“金玉滿堂”吉祥語，并在杯子底部用礬紅彩書寫“壽”字款。遺憾的是，由于各種原因，此杯上的貼花圖案出現(xiàn)了圖形疊交、錯位情況，但瑕不掩瑜，后人仍可從此杯上的金色回紋、火焰紋、花卉紋及吉祥語紋中體會當時人們通過這些吉祥寓意表現(xiàn)手法寄托的美好情感，感受到他們追求美好生活的強烈意愿。

宣德五彩是中國彩瓷史上最有名也最名貴的品種，明代《遵生八箋》稱宣德五彩的鮮明特征是“深厚堆垛”，即器物表面色彩豐富、呈色濃艷，有明顯的凹凸感。圖5中的這件宣德五彩雙鳳戲牡丹紋碗胎質(zhì)潔白細膩，釉汁瑩潤亮青，色釉深厚堆垛，且同一種色彩中還有深淺不一的現(xiàn)象，存在紅有深紅與淺紅、黃有深黃與淺黃、綠有濃綠與淡綠等變化，是宣德五彩有別于后世五彩的又一個明顯特征。

宣德時期的五彩瓷器數(shù)量較少，主要為御窯制作，器型僅見碗及高足碗等。這件五彩鳳戲牡丹紋碗是罕見的釉上五彩碗，采用的是二次復燒工藝，在高溫燒制好的白釉瓷胎基礎上，用紅、黃、綠、黑、紫等色描繪紋飾后，再二次入窯低溫燒制而成。由于燒制工藝復雜且成本高，對制瓷畫師的要求也高。從這件五彩鳳戲牡丹紋碗的繪畫技法上看，制瓷畫師運筆蒼健、點染深沉，紋飾線條粗細并用，比例協(xié)調(diào)，充分借鑒了國畫的筆墨意韻、勾勒點染等手法，諸般顏色運用皆宜，頗受明初宮廷院體畫家孫隆沒骨折枝花果畫的影響。從這件五彩碗的繪畫內(nèi)容來看，工匠們用深礬紅彩繪鳳冠和鳳喙，用淺礬紅彩繪鳳須；用淺黃彩繪鳳首，用深黃彩繪鳳身；用濃綠繪牡丹葉，用淺綠繪鳳翅；用深礬紅彩繪牡丹花，用淺色礬紅彩繪花邊和花莖；用黑彩繪鳳眼、鳳羽及牡丹花葉子邊，還用紅綠彩在碗心繪制了一枝帶著根須的折枝花卉紋，并用礬紅彩在碗的內(nèi)外壁上繪了10條旋紋。這些濃淡深淺的五彩紋飾與白瓷組合在一起，因其色彩濃重且色調(diào)對比強烈，給人一種各種顏色爭奇斗艷的視覺享受，也為后世成化時期斗彩的出現(xiàn)奠定了基礎。

從上述五件藏友保存的元末明初彩瓷實物的分析中可以發(fā)現(xiàn)，誕生于元末明初的彩瓷藝術(shù)讓中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)與中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)開始融合，從此無數(shù)生動美麗的植物、動物、人物乃至西洋景色得以在陶瓷上絢爛綻放，也讓名揚天下的宋瓷平淡典雅抽象之美讓位于絢人眼目的明清彩瓷具象之美，讓后人在品味陶瓷外觀之美的同時也可享受品讀陶瓷的感官之快，進而對推動中國乃至世界彩瓷藝術(shù)的發(fā)展起到了促進作用。