詩意與情感碰撞：柴可夫斯基鋼琴套曲《四季》鑒賞

吳亞丹

在西方音樂史發(fā)展進(jìn)程中，浪漫主義時(shí)期的俄國誕生了一位獲得全世界認(rèn)可與喜愛的作曲家，他便是享譽(yù)盛名的彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）。作為民族樂派的代表者，在他的創(chuàng)作中體現(xiàn)出對民族、對祖國的強(qiáng)烈熱愛。柴可夫斯基是一位集古典主義與浪漫主義理論作曲技巧于一身的大師，其創(chuàng)作風(fēng)格優(yōu)美抒情、大氣優(yōu)雅，將西方音樂作曲精華與本民族音樂文化內(nèi)涵進(jìn)行了完美融合。

除此之外，柴可夫斯基的創(chuàng)作還具有強(qiáng)烈的標(biāo)題性，作為標(biāo)題音樂的代表人物，通過標(biāo)題濃縮與凝練作曲家對作品的理解。鋼琴套曲《四季》正是這樣一部作品，它通過柴可夫斯基細(xì)膩、優(yōu)美的音樂語言向大家展示了如詩如畫、歲月悠悠的俄羅斯風(fēng)情，通過作曲家的民族音樂創(chuàng)作理念表達(dá)了俄羅斯人民的真實(shí)生活，也表達(dá)了作曲家豐富的內(nèi)心世界與情感。作品以一年十二個(gè)月份的景色與節(jié)日作為音樂素材，描繪了作曲家眼中的四季變化。

柴可夫斯基的創(chuàng)作可以劃分為早、中、晚三個(gè)時(shí)期，不同時(shí)期創(chuàng)作的作品音樂風(fēng)格有著較為明顯的差異性。（1）早期（1865年—1877年）：大多以俄羅斯與烏克蘭的民族風(fēng)情為主題進(jìn)行創(chuàng)作，此時(shí)創(chuàng)作的優(yōu)秀作品使他獲得了聲譽(yù)。（2）中期（1878年—1885年）：此時(shí)的俄國處于沙皇腐敗無情的剝削統(tǒng)治下，黑暗的政治導(dǎo)致民不聊生，愛國熱情與民族責(zé)任感逐漸在柴可夫斯基的作品中表露出來，作品的藝術(shù)內(nèi)涵與創(chuàng)作技法較早期達(dá)到了新的高度。（3）晚期（1885年—1893年）：此階段是柴可夫斯基創(chuàng)作的巔峰時(shí)期，大量傳世的優(yōu)秀作品皆出自此階段，如歌劇《黑桃皇后》、舞劇《睡美人》《第五交響曲》《第六“悲愴”交響曲》等。

鋼琴套曲《四季》創(chuàng)作于19世紀(jì)末期，是柴可夫斯基晚期創(chuàng)作的作品，當(dāng)時(shí)國家正值改革探索過程中，俄國人民處于水深火熱之中。鋼琴套曲《四季》的創(chuàng)作起源于1875年，圣彼得堡的報(bào)刊邀請柴可夫斯基根據(jù)編輯部已有的部分俄羅斯詩人的短篇配以相對應(yīng)的鋼琴曲目。此時(shí)的柴可夫斯基已處于創(chuàng)作較為成熟的時(shí)期，形成了自己較為穩(wěn)定的作曲風(fēng)格，善于通過和聲的搭配表達(dá)自己內(nèi)心的細(xì)膩情感，同時(shí)在創(chuàng)作中善于運(yùn)用民族音樂元素挖掘民族藝術(shù)內(nèi)涵。根據(jù)已有詩篇展開作曲的十二首鋼琴套曲《四季》，民族風(fēng)味濃厚，各具特色，深受大家喜愛。

鋼琴套曲《四季》蘊(yùn)含了豐富的情感，憑借獨(dú)特的音樂藝術(shù)表達(dá)將民族音樂元素與作曲技巧緊密結(jié)合起來。在一首首如詩如畫的鋼琴小品中可以感受俄羅斯地區(qū)的人文風(fēng)情，感受充滿魅力的自然風(fēng)光，體會作曲家對民族、對家鄉(xiāng)、對祖國的深厚情誼。十二首套曲圍繞三個(gè)主題展開：人文風(fēng)俗、自然風(fēng)景、生活寫照。從作品結(jié)構(gòu)來看，創(chuàng)作均是采用三部曲式完成。其中三、四、七、九、十為單三部曲式結(jié)構(gòu)，一、二、五、六、八、十一、十二為復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)。不僅如此，大部分作品均采用再現(xiàn)的方式呈現(xiàn)，通過再現(xiàn)主題旋律深化音樂作品的形象，加深聽眾對主題的感悟。

作品的標(biāo)題性

標(biāo)題音樂是浪漫主義時(shí)期作曲家將音樂與文學(xué)、戲劇、繪畫等藝術(shù)門類相結(jié)合的一種綜合性音樂形式。通過結(jié)合文字說明來表明作曲家的創(chuàng)作意圖，這種說明主題思想的文字便是標(biāo)題。標(biāo)題音樂對于演奏者、聽眾具有非常明確的導(dǎo)向作用。從鋼琴套曲《四季》的創(chuàng)作背景可以得知，作品的產(chǎn)生基于已有的詩歌。因此在柴可夫斯基創(chuàng)作的過程中，每一首作品都具有與音樂情緒內(nèi)容相對應(yīng)的主題或標(biāo)題，大部分的標(biāo)題便是俄羅斯詩人原有的短詩標(biāo)題。整部套曲充滿了濃厚的文學(xué)氣息，內(nèi)在的情境描繪極富畫面感。在音樂的配合下，音樂與文學(xué)達(dá)到了高度的契合，通過細(xì)膩的音符以及文字將生動形象的畫面以及場景用文藝的語言形式栩栩如生地描繪出來。

如《七月—割刈者之歌》（July—Song of the Reapers），通過標(biāo)題我們能迅速地捕捉到這首音樂作品描繪的是割刈者的勞動場景，在標(biāo)題的指引下便能迅速地判斷作品的節(jié)奏、速度，想象出熱火朝天的勞動場景。又如《九月—狩獵之歌》（September—The Hunting），通過標(biāo)題能了解這首作品是為了狩獵而創(chuàng)作，狩獵過程中充滿緊張與危險(xiǎn)，音樂一響起，聽眾便能對此做出判斷，其中逐漸加強(qiáng)的節(jié)奏不是激烈的戰(zhàn)爭、不是少年的游戲，而是秋分時(shí)節(jié)人類與自然的搏殺。

作品的抒情性

抒發(fā)內(nèi)心的情感是音樂的功能性之一。在西方音樂史的進(jìn)程中，浪漫主義時(shí)期以“自我意識”的覺醒為重要核心，強(qiáng)調(diào)“自我”“本我”的主題感受。在音樂創(chuàng)作過程中，作曲家同樣善于用音樂來表達(dá)內(nèi)心的體會與感受，結(jié)合自己的創(chuàng)作理念與技巧來抒發(fā)內(nèi)心的情感。柴可夫斯基是一位心思細(xì)膩的多產(chǎn)作曲家，他的音樂富有較強(qiáng)的“可聽性”，體現(xiàn)出藝術(shù)與情感的完美融合。鋼琴套曲《四季》的抒情是與標(biāo)題緊密結(jié)合起來的，通過作品中蘊(yùn)含的豐富音樂要素，用不同的音樂旋律表達(dá)真摯的情感，或娓娓道來，或激昂律動，或?qū)訉舆f進(jìn)，或直抒胸臆，在流動的音樂線條、明確的結(jié)構(gòu)中形成抒情的表達(dá)。

如《五月—清靜之夜》（May—White Nights），這首作品在舒緩的音樂節(jié)奏下，結(jié)合較弱的音符彈奏描繪了一個(gè)安靜優(yōu)美的夜晚。整首作品采用了大量的鋼琴琶音演奏，配合詩歌“多么美妙的夜晚，幸福籠罩著一切”。音樂的情感表達(dá)離不開音樂要素的精巧構(gòu)思，正是作曲家將內(nèi)心的感受付諸音符的構(gòu)建，才能將情感與音樂緊密結(jié)合，并且通過音符的推動實(shí)現(xiàn)情感由淺入深、層層遞進(jìn)的升華。

鋼琴套曲《四季》共有十二首作品，不同的作品在演奏中有不同的要領(lǐng)以及處理方式。

科學(xué)的觸鍵與呼吸相結(jié)合，形成歌唱性的演奏

鋼琴套曲《四季》的藝術(shù)特征體現(xiàn)為標(biāo)題性與抒情性，在十二首作品中大量的舒緩旋律在心中久久回響。在歌唱性的旋律演奏過程中，應(yīng)當(dāng)注意按鍵以及呼吸的結(jié)合，形成柔美的音色以及歌唱的旋律感。這是一種迷人的音樂感染力，需要演奏者深情的體會以及細(xì)致的處理。鋼琴的發(fā)聲方式是擊弦，是通過榔頭敲擊琴弦發(fā)出震動，實(shí)際上在表達(dá)抒情的音樂中并不具備客觀上的優(yōu)勢。如若手指按鍵的力度控制不恰當(dāng)，在很大程度上會破壞音樂的抒情特點(diǎn)。為此，在彈奏的過程中應(yīng)當(dāng)盡量將手指貼鍵進(jìn)行演奏，要注意手腕、手臂、肩部的放松，同時(shí)要及時(shí)地調(diào)整呼吸，跟隨樂句感受音樂的流淌。

例如《六月—船歌》（June—Barcarolle）的主題呈示部的演奏時(shí)，音樂旋律悠長，演奏要想獲得類似于歌唱的效果需要演奏者對手指有著較強(qiáng)的把控性。在演奏之前做好準(zhǔn)備工作，將手指與琴鍵進(jìn)行貼鍵處理，用指尖最柔軟的部分觸鍵，用手臂的力度柔和地帶動手腕，形成如歌般的抒情表達(dá)。

用“重量感觸鍵演奏法”控制音色與力度

“重量感觸鍵演奏法”是19世紀(jì)末由德國音樂教育家路德維希·德佩提出的。由于當(dāng)時(shí)單純的五指技術(shù)訓(xùn)練逐漸不能滿足浪漫主義時(shí)期的炫技作品，重量演奏法逐漸被人們接受并認(rèn)可。俄羅斯早期鋼琴演奏學(xué)派的創(chuàng)立者之一安娜·葉西波娃是重量演奏法的代表人物之一，因此重量演奏法在俄羅斯鋼琴演奏中具有重要影響。重量演奏法運(yùn)用手臂與身體的自然重力，通過將身體的重力轉(zhuǎn)移至指尖和手指關(guān)節(jié)的支撐，演奏出富有彈性與張力的音色效果，使得音樂線條更連貫悠長。

如作品《四月—松雪草》（April—Snow Drop）節(jié)奏自由，情緒舒緩，描繪了對初春的憧憬，描寫了松雪草的頑強(qiáng)生長。通過舒展的主題，加上柱式和弦的整齊伴奏，表達(dá)松雪草的頑強(qiáng)生命力，描繪出春天的生機(jī)盎然。在演奏中通過加入重量感的彈奏法，盡管手指不主動擊鍵，但通過將手臂重量傳至手指尖控制演奏音色，可以讓作品的表達(dá)更加出色。

結(jié)合踏板的運(yùn)用彌補(bǔ)演奏的不足

踏板的使用是非常重要的技巧，由于鋼琴屬于擊弦樂器，在演奏的過程中會有一些演奏上的不足，無法達(dá)到理想的音樂效果。我們可以結(jié)合踏板的運(yùn)用來彌補(bǔ)鋼琴中的音量不足、音色的對比、低音和聲的延長等問題。在結(jié)合踏板的使用中，促進(jìn)音樂的表現(xiàn)力，使作品的情緒表達(dá)更為細(xì)致，更好地體現(xiàn)作品的情感。

如在作品《十二月—圣誕節(jié)》（December—Christmas）中，這個(gè)段落中的力度處理具有大量的細(xì)節(jié)，從p-mf的力度變化逐步加深音樂的表達(dá)，在演奏過程中可以交替使用延音踏板與弱音踏板，前兩節(jié)在踩下弱音踏板的同時(shí)，配合手指的觸鍵，形成較為溫柔的音色效果。從第三小節(jié)開始逐漸放開弱音踏板，使句子形成由暗到明的力度變化，演奏至第四小節(jié)，完全放開弱音踏板，從而在幾個(gè)小節(jié)的轉(zhuǎn)換中完成力度的主部變化，在聽覺上做到力度的平衡過渡，從而對作品的表達(dá)進(jìn)行細(xì)節(jié)化的處理。

重視裝飾音、八度音等細(xì)節(jié)，深化作品情境描寫

柴可夫斯基在創(chuàng)作《四季》時(shí)，每首作品都表現(xiàn)了不同的場景，結(jié)合作曲家高超的創(chuàng)作技巧以及俄羅斯傳統(tǒng)的民族民間音樂，體現(xiàn)出深刻的藝術(shù)內(nèi)涵。每首音樂作品體現(xiàn)出不同的音樂情感，在流動的音樂中將生活場景、情感描述娓娓道來。在作品分析中，可以將十二首作品根據(jù)不同的季節(jié)做劃分，實(shí)則還可以根據(jù)作品的情緒以及音樂描繪的場景展開劃分。在演奏整套作品的過程中，為了更深刻地理解音樂的內(nèi)涵，可以細(xì)致地對作品展開背景、音樂元素、音樂情感的分析，從而理解作品創(chuàng)設(shè)的情境，理解柴可夫斯基在作品中的所思、所想、所喜、所表達(dá)。在作品的情境描寫過程中，為了更好地形成場景的描繪，引發(fā)聽眾的共情，作曲家在創(chuàng)作過程中巧妙地運(yùn)用了一些鋼琴演奏的細(xì)節(jié)技巧，比如運(yùn)用了一系列的裝飾音、八度音、跳音來進(jìn)行不同的描繪。

如在《四季》中最常見的手法是利用不同的倚音模仿不同的聲音。在《三月—云雀之歌》（March—Song of the Lark）中用了大量的倚音模仿森林中云雀的叫聲，在短小的倚音效果中描繪了云雀嘰嘰喳喳的熱鬧場景，展現(xiàn)出春暖花開、萬物復(fù)蘇、云雀在樹林中歡快活潑的景象。在譜例的11-23小節(jié)中，大自然的聲音效果得以在鋼琴上獲得重現(xiàn)，這源自作曲家對鋼琴這件樂器的了解。在演奏過程中運(yùn)用快速靈活的手指輕巧地彈奏，突出裝飾音的形成效果。在13小節(jié)的第二排中，有兩個(gè)帶裝飾音的細(xì)節(jié)處理，演奏時(shí)可以做后半拍加強(qiáng)突出處理，形成一種有層次的漸強(qiáng)，仿佛正在描繪云雀由一只、兩只逐漸發(fā)展至一群的生動效果。

（作者單位：黔南民族師范學(xué)院）