形而上繪畫

摘 要：莫蘭迪曾說過：“我覺得表達在自然中的，即可見的世界，是我最感興趣的事情。我認為，尤其在當下，具象藝術的教育任務，可能是實現(xiàn)我們內(nèi)心被可見世界喚醒的情感和圖像之間的交流；我認為每當藝術家能夠克服一些障礙時，就是一種創(chuàng)作，一種創(chuàng)造?！蓖ㄟ^深入研究喬治·莫蘭迪風景作品的繪畫語言，探索其作品的表現(xiàn)形式、創(chuàng)作構思，多元化、多角度記錄創(chuàng)作過程，并基于灰色調(diào)和互補色調(diào)的特征分析創(chuàng)作的色彩語言，強調(diào)平面化語言的繪畫形式在創(chuàng)作中的作用。通過理論與實踐描繪簡單事物的元素，捕捉熟悉的自然風景，創(chuàng)作出令人感到真誠的繪畫作品。

關鍵詞：莫蘭迪；繪畫語言；形而上畫派

在20世紀，許多藝術家紛紛奔向巴黎，而莫蘭迪則安安靜靜地在家鄉(xiāng)的工作室運用自己獨特的藝術創(chuàng)作手法。莫蘭迪有過興奮，有過迷茫，最終在多次實踐探尋中，找到了屬于自己的藝術繪畫道路。他以個人化的繪畫特點在眾多藝術家中脫穎而出，以嫻熟的技法和微妙的色彩結合闡釋了畫面的簡約美。莫蘭迪在選擇繪畫工具時，會簡單地使用生活用具，例如杯子、盤子、瓶子、盒子、罐子等，并將普通的生活場景作為自己的創(chuàng)作素材。他以簡潔的繪畫方式營造和諧的氣氛，從而把事物最本質(zhì)的精神表達出來。

筆者對莫蘭迪成熟時期的繪畫藝術進行理論實踐研究，在創(chuàng)作過程中通過莫蘭迪的藝術精神與其獨特的繪畫方式得到了啟發(fā)，于是在繪畫創(chuàng)作實踐中，嘗試與作品建立聯(lián)系，尋找共鳴和個人情感體驗。因此，藝術創(chuàng)作者在繪畫藝術形式語言方面不應當止步于視覺上的滿足，更應當挖掘藝術作品形式語言中蘊含的情感思想和精神內(nèi)涵。

一、莫蘭迪繪畫藝術概述

（一）莫蘭迪繪畫淵源

喬治·莫蘭迪于1890年7月20日生于意大利北部的城市博洛尼亞，這座城市風景優(yōu)美，并且有悠久的歷史文化，以至于莫蘭迪一生幾乎沒有離開過這座城市。莫蘭迪從接觸專業(yè)的藝術學習，到探索自己獨特畫風的過程中，先是和20世紀的歐洲藝術家一樣，經(jīng)歷了現(xiàn)代主義流派的變革，并在此后對各種藝術流派進行了大膽探索，產(chǎn)生了強烈的繪畫共鳴。喬治·莫蘭迪起初沉迷于印象主義，對塞尚的風景靜物畫也有了一定的興趣，尤其是塞尚畫面中明顯的繪畫空間及平面結構的設計使他深受啟發(fā)，并在繪畫空間采用了類似的表現(xiàn)方法，主動地去模仿，他也曾模仿過畢加索的立體主義。

在1918年至1919年間，莫蘭迪和德·基里科、卡拉一起參加形而上繪畫運動，此后便默默地把他們的繪畫理念傳承了下來。莫蘭迪在后期繪畫作品中融入自己的繪畫精神，對瓶罐、建筑、風景等看似簡單的事物進行情感內(nèi)涵的表達。在經(jīng)歷過興奮、茫然、探尋后，莫蘭迪找到了自己的繪畫藝術創(chuàng)作道路，從此便開始了自己的藝術語言探索，以微妙的冥想式靜物畫著稱，成為廣受贊譽的畫家之一。

（二）形而上畫派的探索

喬治·德·基里科是形而上畫派的創(chuàng)始人之一。在德國時，基里科受到象征主義和尼采唯心主義的影響，這為他日后創(chuàng)立形而上畫派打下了基礎。形而上畫派的精神和部分表現(xiàn)手法與喬治·莫蘭迪的藝術追求存在情感共鳴。在莫蘭迪探尋繪畫風格的過程中，形而上畫派這段探索經(jīng)歷對于莫蘭迪具有深遠的意義。

喬治·莫蘭迪對于探尋形而上畫派有著濃厚的興趣，吸收了與之相似的繪畫風格?；锟频乃囆g創(chuàng)作手法極具代表性，他運用多視點非傳統(tǒng)式的構圖、夢魘般的投影光線及不確定的色調(diào)，組合構成一種單純而現(xiàn)實中根本不存在的畫面，形成神秘的寧靜氣氛。將喬治·莫蘭迪1918年創(chuàng)作的靜物和基里科的作品放在一起，可以看出莫蘭迪在立體主義和塞尚的探究的基礎上，繼續(xù)探索自己的繪畫風格。

喬治·莫蘭迪選擇靜物作為藝術創(chuàng)作題材，以灰暗的暖調(diào)為整體的色調(diào)，作品造型簡約，姿態(tài)立體，色彩樸實無華，光影處理明暗分明，展現(xiàn)出了形而上畫派風格的創(chuàng)作手法。這些作品看起來平平無奇，實際上意味深長，通過平凡的事物展示內(nèi)在的精神，給人一種孤獨和淡泊之感。隨著時間的推移，形而上畫派的變革，使莫蘭迪在這場藝術運動后開始沉淀下來，審視自己的繪畫作品。

二、莫蘭迪風景油畫的

繪畫表現(xiàn)形式

（一）幾何平面的構圖

19—20世紀時期興起的平面化繪畫形式，一方面受到中國和日本浮世繪等多元文化的影響，另一方面形成區(qū)別于傳統(tǒng)寫實油畫語言風格的繪畫風格，畫面整體效果不再追求三維立體的視覺感受，而是將物象主觀地表現(xiàn)在視覺平面上。對于莫蘭迪的幾何平面構圖，他有意識地把體積和空間削弱，然后通過黑白灰的形狀去組織畫面的結構，使物體兩邊對稱。

構圖是創(chuàng)作過程的重要環(huán)節(jié)，創(chuàng)作者需要花一定的時間去構思。在創(chuàng)作過程中，點、線、面的空間排序是構圖的基本三要素，同時也是人物、靜物、空間表現(xiàn)的關鍵。在后期創(chuàng)作實踐中，創(chuàng)作者可以運用平面化的形式表現(xiàn)具象，同時也要不斷創(chuàng)新自身的繪畫語言。

（二）雅致的微色調(diào)

早期繪畫中，藝術家利用油畫透明技法，通過混合坦培拉材料和油性材料獲得繪畫材料。在油畫技法實踐中，筆者用油和現(xiàn)代工業(yè)顏料做白色和黑色的透明性、冷暖變化實驗，創(chuàng)作出讓觀者可以感受到的色彩。筆者研究了顏色帶給觀者的色彩共鳴，總結出觀者形成的情緒聯(lián)想，如莫蘭迪色是一種飽和度低、寧靜親切的中間色，不同的畫面色彩組合也會產(chǎn)生不同的色彩張力。

色調(diào)在視覺上具有引人注目的力量，可以引發(fā)呼應、形成聯(lián)想，并使人產(chǎn)生某種情緒。在油畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者要研究灰色階與周圍色階的整體表現(xiàn)，在后期創(chuàng)作中不斷實踐，掌握繪畫語言色彩的表現(xiàn)形式。

（三）松動巧拙的筆觸

莫蘭迪的繪畫筆觸顯得稚拙而厚重，沉靜的筆底卻透出揮灑和隨意，雅致的色調(diào)和嚴謹?shù)臉媹D流露出成熟的意趣。筆觸的顯現(xiàn)是每個藝術家不同的性格和繪畫情感的輸出，表達了藝術家對創(chuàng)作內(nèi)容的宣泄，通過不同的筆觸帶給觀眾不同的感受。筆觸是油畫繪畫中反映畫家情感的表白，變化無常的筆觸與平展無痕的筆觸都是油畫表現(xiàn)所需的靈魂。不同的筆觸帶給觀者的情感共鳴也不一樣。顏料是媒介，畫家通過不同的表現(xiàn)手法和筆觸，使畫面展現(xiàn)不同的形式表達。

三、莫蘭迪油畫創(chuàng)作研究與啟示

（一）莫蘭迪油畫創(chuàng)作研究

莫蘭迪的繪畫作品充滿秩序美，筆者在進行創(chuàng)作的時候，從中得到了很多啟發(fā)，在對其繪畫技巧和藝術理念進行參考后，為自己的創(chuàng)作提供了理論支持。通過收集大量的莫蘭迪繪畫資料，對莫蘭迪繪畫語言風格進行系統(tǒng)性的分析，可以使藝術創(chuàng)作更為專業(yè)。在展示畫面中的秩序美感的時候，莫蘭迪通常運用幾何平面造型，使畫面色彩和諧而安逸。

圖1是筆者在長沙寫生的作品，想通過風景的刻畫，以灰色為基調(diào)呈現(xiàn)一種寂靜之感。由于那時筆者對于畫面的掌控還略顯稚嫩，因此畫面中的構圖、色調(diào)、用筆并未達到理想的效果。

在圖1的創(chuàng)作過程中，筆者發(fā)現(xiàn)自身在寫生過程中對于構圖的把握能力還是比較欠缺的，對于畫面中的色調(diào)、造型、空間、用筆的把握，以及對客觀物象的處理都還比較弱。于是筆者通過臨摹莫蘭迪的風景作品，找到了自己畫面當中存在的問題，提升了藝術創(chuàng)作能力。因此，想要將大師的繪畫語言轉化為自己的繪畫語言，需要一個漫長而艱辛的過程，必須靜下心來穩(wěn)扎穩(wěn)打，才能達到自己理想中的效果。

（二）莫蘭迪繪畫語言對于創(chuàng)作的啟示

筆者通過對莫蘭迪繪畫的不斷學習與思考，將他的一些繪畫語言運用到自己的畫面當中，創(chuàng)作的題材主要來源于大好江山，因為大好江山承載著眾人的情感。圖2是大好江山的一處景色，筆者將眼中所看到的客觀物象通過幾何平面化的方式進行處理，學習莫蘭迪在風景油畫中的表達方式，將房子的造型簡化成幾何形態(tài)，使它們彼此之間的組合能夠和諧統(tǒng)一，以表達自己內(nèi)心的想法。

莫蘭迪的風景作品中極少出現(xiàn)鮮艷明亮的顏色，畫面多以灰色調(diào)為主調(diào)。筆者通過借鑒、吸收莫蘭迪風景畫中的色彩處理，選用黃灰色調(diào)為主色調(diào)，實現(xiàn)了較為理想的繪畫效果。當莫蘭迪風格形成的時候，其筆法已經(jīng)較為成熟，成為其繪畫風格必不可少的因素。筆者選用的筆觸也多為形狀、方向不一的長條形，讓整個畫面充滿流動感，通過不同的筆觸表達不同的情緒。

四、結語

莫蘭迪被認為是最靠近中國繪畫的西方繪畫藝術家了。他是具有世界影響力的藝術畫家，一生都在不斷嘗試、不斷挑戰(zhàn)新的繪畫方式，并不厭其煩地長期繪畫瓶瓶罐罐和家鄉(xiāng)風景，因此也被人們稱為“瓶子畫家”。他運用柔和的色彩，營造出樸素而微妙的畫面氛圍感。莫蘭迪獨特的畫面風格使不少藝術家對繪畫形式進行了思考，啟示藝術家們在進行藝術創(chuàng)作時不應該只局限于考慮藝術創(chuàng)作的表現(xiàn)形式，而是應當從繪畫的藝術理念出發(fā)，思考藝術作品表達的情感與思想共鳴。

莫蘭迪的繪畫理念啟示了筆者，藝術創(chuàng)作可以有多樣的表現(xiàn)技法和藝術風格，在藝術創(chuàng)作中不應受到傳統(tǒng)繪畫理念的限制，可以進行大膽的挑戰(zhàn)和創(chuàng)新，以創(chuàng)作出更加豐富多彩、具有深刻內(nèi)涵的藝術作品。同時，莫蘭迪繪畫也啟發(fā)了人們，要形成自己的創(chuàng)作風格，注重特定主題的表達和情感共鳴的形成，以便更好地傳達作品的寓意和精神價值。

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作者簡介：

曹亞雨，吉首大學碩士研究生。研究方向：油畫表現(xiàn)。