新工筆花鳥畫空間構(gòu)成形式的應(yīng)用實踐

摘 要：新工筆花鳥畫是一種新的繪畫現(xiàn)象，最先活躍于南京。新工筆花鳥畫以傳統(tǒng)工筆花鳥畫為基礎(chǔ)，又融入當(dāng)代思維，并且在跟隨時代的發(fā)展中找到了自己獨特的表達(dá)方式。新工筆花鳥畫在中國畫領(lǐng)域的熱度居高不下，不但繼承了傳統(tǒng)中國畫的技法，也繼承了傳統(tǒng)中國畫的繪畫理念“筆墨當(dāng)隨時代”。其有別于傳統(tǒng)工筆畫的點就在于畫面中獨特的空間構(gòu)成與色彩，不再以常規(guī)空間中的物體出現(xiàn)，而是以傳統(tǒng)表現(xiàn)手法為基礎(chǔ)，在空間構(gòu)成上不斷進(jìn)行突破，如多元空間、虛擬空間以及空間的解構(gòu)重組，隱晦地表達(dá)出畫家思想。其最重要的一個特點是打破了現(xiàn)實世界中的平衡。

關(guān)鍵詞：新工筆花鳥畫；空間構(gòu)成；情感隱喻

一、新工筆花鳥畫的形成及理念簡述

每一種新藝術(shù)形式的產(chǎn)生和發(fā)展在一定程度上都與當(dāng)時社會文化環(huán)境及藝術(shù)家的觀念有一定的關(guān)系。新工筆初期以“新銳工筆畫”冠名，強調(diào)一些工筆畫中的新觀念，在南京地區(qū)最為活躍。然后隨著以徐累、江宏偉所處的繪畫中心由南京向北京轉(zhuǎn)移，在張見、祝錚鳴和徐華翎等藝術(shù)家的探索中，新工筆畫逐漸成型。21世紀(jì)初，新工筆的風(fēng)格及影響力得到了進(jìn)一步的發(fā)展。2006年，新工筆作為一個明確的概念在杭春曉發(fā)表的文章《灰色影調(diào)——“新工筆”收藏價值淺說》中首次出現(xiàn)。

新工筆花鳥畫是傳統(tǒng)工筆花鳥畫的發(fā)展與延伸，以觀念性超越了“工筆”的規(guī)定性束縛，又在傳統(tǒng)工筆畫中吸取精華，是對繪畫本質(zhì)的回歸，超越了傳統(tǒng)繪畫的固有模式。新工筆的特點是灰色影調(diào)、觀念先行、拼貼、隱喻。新工筆用大量的洗染法來營造畫面氛圍，不再直白地表達(dá)所描繪的物象，打破了傳統(tǒng)工筆匠氣、刻板的印象。其最主要的特點在于畫面中獨有的空間構(gòu)成。畫家營造出一個新空間，把畫面中想要表達(dá)的東西藏匿于畫面的各個角落，畫面看似前言不搭后語，但是表現(xiàn)出了畫家潛意識里想要敘述的內(nèi)容，吸引觀賞者在畫家創(chuàng)造的空間中進(jìn)行探索，解讀畫家真正想要表達(dá)的內(nèi)心世界。這是畫家通過一定手段創(chuàng)造的帶有自身意識的想象空間。

除此之外，新工筆花鳥畫創(chuàng)作更加注重東西方理念的交融，有超現(xiàn)實主義畫派的特點，即顛覆傳統(tǒng)創(chuàng)作并不以現(xiàn)實為主以及更加注重探索。新工筆花鳥畫沿襲了傳統(tǒng)中國畫的血脈，對繪畫形式進(jìn)行了一定程度的創(chuàng)新，能夠更好地追求對自我的表達(dá)。

二、空間構(gòu)成形式的特征

中國繪畫講究虛實相生，以點、線、面來塑造空間，更多是表達(dá)一種意境，通過畫面來形成一種感悟，傳遞一種積極向上的價值觀念。在當(dāng)代中國繪畫中，創(chuàng)作者善于運用空間構(gòu)成形式以現(xiàn)實為依據(jù)進(jìn)行主觀創(chuàng)作，繪畫不再單純是對自然界客觀的描摹，更多是結(jié)合一些西方繪畫的特點，糅合點、線、面、體、光影感來對畫面進(jìn)行創(chuàng)作。空間構(gòu)成形式中表現(xiàn)更多的是空間的分割以及形體的變化，利用畫面分布以及元素空間的排布來調(diào)整畫面中的尺寸關(guān)系，當(dāng)繪畫空間被分成大小不同的塊面時，空間與體積感就會增強，表現(xiàn)出一種美觀性與合理性，以及真實性和虛幻性的結(jié)合，極具視覺觀賞性。空間構(gòu)成的指向是多元的。在新工筆花鳥畫中，空間構(gòu)成形式及內(nèi)容具有明顯的時代特征與風(fēng)格樣式，強調(diào)中西觀念在畫面構(gòu)成中的融合運用。

三、空間構(gòu)成形式的維度轉(zhuǎn)換應(yīng)用

（一）不同維度中空間構(gòu)成的運用

維度是一個空間概念，不同維度代表著不同空間，不同空間在畫面中所呈現(xiàn)的效果不同。

1.多方連續(xù)圖像構(gòu)成的空間

多方連續(xù)圖像在古建筑、紡織品以及影視作品中出現(xiàn)得較多，有極強的視覺效果，節(jié)奏感與整體感強，容易讓人聯(lián)想起神秘的東方。我國古建筑中花磚及藻井圖案的變化都運用到了多方連續(xù)的方式。多方連續(xù)圖像能夠塑造一個封閉式的空間，構(gòu)建一種獨立、隱蔽的畫面，能夠表現(xiàn)出對空間設(shè)置的注重。在當(dāng)代中國畫創(chuàng)作中，許多畫家都會運用多方連續(xù)的幾何圖像來進(jìn)行創(chuàng)作，運用幾何形式重塑工筆畫空間，對傳統(tǒng)物象進(jìn)行再創(chuàng)造，加強空間的整體感，塑造出強烈的視覺效果，其好處是使畫面不再單調(diào)。如，秦艾在她的作品《眾妙之門》中以動物為整個世界的主角，動物在空間中的主體地位得到了極大的肯定，脫離了我們習(xí)以為常的現(xiàn)實世界。《眾妙之門》表現(xiàn)了以鹿為主角在舞臺上的戲劇性氛圍，近大遠(yuǎn)小的幾何塊面起到了拓展畫面空間的作用，中國畫獨有的散點透視又使視角更加開闊。

多方連續(xù)圖像的應(yīng)用既不會喧賓奪主，搶走主體視覺中心的地位，又能夠減緩畫面空曠引起的視覺不適應(yīng)感，解決畫面中大量留白的問題。幾何塊面組合、平鋪類似于地磚或墻紙空間，用幾何形狀的多方連續(xù)，構(gòu)建一個意象的空間，是二維空間向三維空間的轉(zhuǎn)變，為中國畫創(chuàng)作開啟了一種新的創(chuàng)作方向。

2.畫面中反邏輯的混維空間

反邏輯構(gòu)圖是超現(xiàn)實主義特點之一，超現(xiàn)實主義繪畫理念給了無數(shù)畫家靈感，用虛構(gòu)、解構(gòu)等手法來進(jìn)行觀念的表達(dá)。大批畫家借鑒西方超現(xiàn)實主義的理念來進(jìn)行繪畫形式的創(chuàng)新。畫家運用各種方式表現(xiàn)時代精神、現(xiàn)有的生活感受或經(jīng)歷，強調(diào)透視與空間觀念，造型元素與空間意識都更加多元化。這種創(chuàng)作最有特點的就是借用二維的圖形創(chuàng)造出三維的視覺空間，營造出在現(xiàn)實中不可能出現(xiàn)的奇妙構(gòu)成，就像是打破重組來重新構(gòu)建一個意象空間，運用這種混維的創(chuàng)作方式使視覺上有一種新鮮的體驗感。

如葉芃，他的花鳥畫創(chuàng)作中，空間構(gòu)成是多變的，畫面重視物象的隱喻，將現(xiàn)有物體打破重組并進(jìn)行有意識的構(gòu)建，讓看似無聯(lián)系的物象在同一空間中產(chǎn)生出規(guī)律。他的作品《時空·領(lǐng)域3》中所體現(xiàn)的就是典型的二維與三維空間的結(jié)合，畫面中的荷花與鳥質(zhì)樸寧靜，更像是一個象征性的符號。他用線性透視來表現(xiàn)不同維度的空間，在疊加中產(chǎn)生碰撞，發(fā)生聯(lián)系，創(chuàng)造出多重空間并組合到一起。這樣的表現(xiàn)手法跳出了人的慣性思維，看似怪誕卻又存在一定的合理性，重新定義了一個畫家眼中的規(guī)律世界。

二維空間與三維空間相結(jié)合的創(chuàng)作手法能使畫面中的氣韻突破傳統(tǒng)工筆畫的邊界，糅合西方繪畫的獨有氣質(zhì)，在同一空間中出現(xiàn)兩種截然不同的繪畫觀念，使觀賞者無論從哪種角度進(jìn)行欣賞，都能有不一樣的新奇感受，體現(xiàn)出空間的精心營造，使畫面在不斷疊加碰撞中產(chǎn)生不一樣的火花。

3.置換重組的幾何化空間

置換手法是將現(xiàn)實存在的物象進(jìn)行分解，然后再將各個部分重新組合，產(chǎn)生不同于原畫的新奇體驗。藝術(shù)家通過這種繪畫手段更好地傳達(dá)了自己的思想，從而使畫面更加具有獨特性。重組與置換的創(chuàng)作方法使得繪畫方式變得越來越多樣化。

當(dāng)代工筆畫家通過置換與重組的方式創(chuàng)造出一種超越視覺經(jīng)驗使畫面失真的畫面樣式，將傳統(tǒng)繪畫與西方構(gòu)成理論進(jìn)行融合創(chuàng)新，在二者相互置換的方式下讓畫面中既存在中國傳統(tǒng)內(nèi)涵又體現(xiàn)出西方新形式的審美。這種表現(xiàn)方式多樣，如對于經(jīng)典圖示的置換，如當(dāng)代新工筆畫家陳林的《凡·艾克的婚禮》是對揚·凡·艾克《阿爾諾芬尼夫婦像》的圖式轉(zhuǎn)換。陳林的作品在題材上打破了傳統(tǒng)工筆花鳥畫的規(guī)律性，巧妙地將畫面分為多個幾何形體，展現(xiàn)了他獨特的表達(dá)方式。他的創(chuàng)作給花鳥畫創(chuàng)造了一個獨特的空間。如《暢神·屏》中，陳林巧妙運用近似的幾何圖像進(jìn)行重復(fù)，在畫面中運用裝飾性圖案進(jìn)行重復(fù)表達(dá)，淡化虛實關(guān)系，增強了作品的空間感，突破了傳統(tǒng)工筆花鳥畫的素材表現(xiàn)形式，形成了與傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格的統(tǒng)一。山石只是表現(xiàn)形式發(fā)生改變，位置的安排、色彩、肌理以及技法表現(xiàn)依然具有相似的特點。

畫家通過對物象的置換重組創(chuàng)造出幾何化的空間，使畫面產(chǎn)生出新的視覺感受和審美體驗。這種創(chuàng)作手法為新工筆花鳥創(chuàng)作提供了一種新的可行性。

（二）同一維度內(nèi)空間構(gòu)成元素的運用

畫面中同一維度內(nèi)能夠表現(xiàn)空間的方式有很多種，本文介紹的是在同一維度內(nèi)運用對比與色彩塑造出不同空間。新工筆更多表現(xiàn)的是文化融合，熱衷于表現(xiàn)個性的畫面，因此這些構(gòu)成元素在同一維度內(nèi)是具有多樣性和差異性的。

1.利用對比創(chuàng)造空間

對比是畫面中最為活躍的因素，也是創(chuàng)造空間的一種形式，就是把具有差異和矛盾的雙方安排在一起進(jìn)行對照比較或把事物的兩個方面放在一起進(jìn)行比較，如動靜對比、藏露對比、疏密對比，通過這些對比使畫面產(chǎn)生平衡，使之在二維平面中具有一定的空間效果。

對比的表現(xiàn)手法在新工筆花鳥畫創(chuàng)作中占有重要地位，并且構(gòu)成因素多樣，如構(gòu)圖、色彩、物體所占比例等。藝術(shù)家在遵循畫面平衡的前提下進(jìn)行這些元素的對比構(gòu)成，根據(jù)畫面需求進(jìn)行主觀布局，構(gòu)思和視覺觀念與傳統(tǒng)視角也大不相同，在形式與表現(xiàn)手法上具有現(xiàn)代化氣息，是畫家在繪畫觀念上的轉(zhuǎn)變，給人與以往不同的新鮮感。畫面的震撼力與感染力完全來自對比手法的運用。合理安排繪畫語言，在對比中尋求平衡，畫面層次才會更加豐富。新工筆花鳥畫中的對比與西方繪畫的并不相同，西方繪畫講究強烈的光影對比、明暗對比、塊面對比，中國畫更講究物體與物體之間的對比，更加具有隱喻性與敘事性，是當(dāng)下審美與時俱進(jìn)的產(chǎn)物。如，在高茜的作品《愛情靈藥之三》中，畫家通過將桌面上方的直線放置在畫面黃金分割點的位置，以細(xì)膩的線條將下方花紋繁密的桌布描繪得非常真實，對上方的空間進(jìn)行大面積留白，形成強烈對比，塑造了一個合理的空間分布，脫離了傳統(tǒng)工筆畫的題材范式。桌子上的香水瓶代表了現(xiàn)代化構(gòu)成元素，通過現(xiàn)代與傳統(tǒng)的對比，使畫面充滿女性獨特魅力，表達(dá)了一種新形式。又將香水瓶與蜻蜓進(jìn)行動靜對比，物體與背景融合，引起觀賞者無限遐想，通過多方的對比，使畫面更加生動，空間感更強。

中國畫創(chuàng)作中講究主次關(guān)系與虛實相生的表現(xiàn)手法，實際上就是畫面對比。線條之間的表現(xiàn)賦予畫面動態(tài)變化的韻律，疏密對比使畫面更具節(jié)奏和重點，充滿中國韻味與力量。

2.利用色彩創(chuàng)造空間

新工筆創(chuàng)作與傳統(tǒng)工筆“隨類賦彩”不同，更多是強調(diào)隨情緒賦彩。畫家根據(jù)自己感受，進(jìn)行主觀色彩的提煉，用色彩來創(chuàng)造畫面空間，根據(jù)畫面需要有原則地進(jìn)行色彩關(guān)系的選取，能給人提供精神上的享受，因此也就出現(xiàn)了色彩即語言、色彩即思想、色彩即情緒。在新工筆創(chuàng)作中，許多藝術(shù)家都融入了色彩構(gòu)成意識，如一些同類色創(chuàng)作，畫面中注重表達(dá)顏色輕重的細(xì)微變化，用細(xì)微的顏色變化區(qū)分出不同空間，像新工筆中特有的灰色影調(diào)，能夠營造出一種朦朧的美感，表現(xiàn)出清新優(yōu)雅的藝術(shù)效果。另外一種是通過強烈的色彩對比與抽象的色塊組合，在畫面中形成極強的視覺張力。不同的色彩組合能夠表達(dá)不一樣的心理感受，藝術(shù)家通過主觀安排色塊的大小與位置等組織關(guān)系來構(gòu)建新的空間。

新工筆花鳥畫創(chuàng)作講求裝飾性與形式感，工筆花鳥畫逐漸由清閑淡雅轉(zhuǎn)向濃烈奔放，視覺效果也由內(nèi)斂轉(zhuǎn)為外顯，著重強調(diào)視覺沖擊，構(gòu)圖由追求意境的大面積留白轉(zhuǎn)為充盈繁密。如林若熹，他善于用明亮的色彩來創(chuàng)造空間，顏色的純度變化極具感染力，在他的作品中能感受到艷麗的美感。他還善于運用夸張的對比突出物體的固有色，在視覺表達(dá)上更為熱烈，注重色彩明度與純度之間的強弱關(guān)系和色調(diào)的統(tǒng)一，通過調(diào)整色彩的對比與色塊之間的比例來突出畫面主體，利用高飽和的純色刺激觀賞者的視覺神經(jīng)，傳達(dá)出想要表現(xiàn)的藝術(shù)情感。他的作品以重彩為主，并結(jié)合西方平面構(gòu)成概念，對事物本身進(jìn)行主觀的平面化處理，形成了較強的形式語言，展現(xiàn)了花鳥畫極強的生命力，具有現(xiàn)代構(gòu)成的裝飾美感。

色彩之間的使用原則在畫面中十分重要，畫家通過處理畫面色彩構(gòu)成與色彩之間的主次關(guān)系，利用強烈的色相對比表現(xiàn)出畫面的特質(zhì)，進(jìn)行空間的創(chuàng)造，使中國畫創(chuàng)作在色彩的語言表達(dá)上有所突破與創(chuàng)新。

四、結(jié)語

新工筆具有鮮明的時代特性，在空間構(gòu)成上獨具特色，從畫面中也能看到畫家對于各種繪畫觀念的包容。這樣的態(tài)度也使畫家的創(chuàng)作更加多元化，不單純拘泥于某種形式，而是選擇畫面主題、視覺元素，然后對其進(jìn)行解構(gòu)重組?？臻g構(gòu)成的形式對于新工筆來說格外重要，不合理的空間構(gòu)成會導(dǎo)致畫面失去原有的美感，因此畫家在進(jìn)行創(chuàng)作時必須注重對于畫面空間的考量，充分合理地對畫面中的元素進(jìn)行設(shè)計和利用。

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作者簡介：

王旸，景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)碩士研究生。研究方向：中國畫創(chuàng)作（花鳥方向）。