圖像對當代水彩畫創(chuàng)作的影響分析

摘 要：隨著社會經(jīng)濟的迅速發(fā)展和進步，人們迎來了圖像時代。由于繪畫藝術來源于社會生活，因此當代水彩畫的創(chuàng)作要積極與實際生活相聯(lián)系，不斷激發(fā)出水彩畫的鮮活生命力。同時，要以圖像為出發(fā)點，獲取更多的創(chuàng)作素材，不斷引發(fā)關注和重視，從而拓展水彩畫藝術的進步空間?；诖?，通過闡述當代水彩畫的精神內(nèi)涵、語言特征、創(chuàng)作優(yōu)勢以及其在當代水彩畫創(chuàng)作中的應用現(xiàn)狀，分析圖像對當代水彩畫創(chuàng)作的影響。

關鍵詞：圖像；當代水彩畫；藝術創(chuàng)作

當前，我國高度重視數(shù)字圖像的發(fā)展。將圖像融入水彩畫的創(chuàng)作中，不僅能夠更好地彰顯水彩畫的特色，而且能夠真正打開藝術家的視野，使水彩畫的日常創(chuàng)作更具可行性。水彩畫已有400多年的發(fā)展歷史。為了順應藝術發(fā)展趨勢，水彩畫的創(chuàng)作需要積極與時代特色進行融合和碰撞，從而展現(xiàn)出水彩畫的現(xiàn)實特征，這對于水彩畫的良好發(fā)展至關重要。目前，圖像對當代水彩畫創(chuàng)作的影響表現(xiàn)在多個層面，所以要具體問題具體分析。畫家要充分掌握水彩畫創(chuàng)作的語言特點和精神內(nèi)涵，從而讓欣賞者具有良好的體驗感。畫家要在豐富水彩畫內(nèi)容的同時，拓展水彩畫創(chuàng)作的發(fā)展空間，從而確保水彩畫的藝術效果能以多樣化的形式展現(xiàn)出來。

一、當代水彩畫概述

（一）精神內(nèi)涵

1.精神表現(xiàn)手法

當代水彩畫中融入了豐富的中國傳統(tǒng)繪畫技巧。創(chuàng)作者往往可以通過作品的呈現(xiàn)，來表現(xiàn)某種精神。由于在物象的背后，通常會包含眼睛看不到的事物，所以人們要從精神層面去感受。而水彩畫的現(xiàn)實精神內(nèi)涵非常容易被人所感知，所以在藝術語言層面上，畫家要積極探索時代藝術，并不斷進行創(chuàng)新和優(yōu)化。在水彩畫創(chuàng)作的前期階段，畫家通過不斷提升自身的藝術修養(yǎng)和審美意識，使得畫作中體現(xiàn)的文化主張更加明確，進一步彰顯水彩畫的精神內(nèi)涵。

2.精神創(chuàng)建方法

精神創(chuàng)建方法，是指畫家根據(jù)自身的精神感受完成精神層面上的轉換。畫家在進行水彩畫創(chuàng)作時，應在畫作中體現(xiàn)其自身的道德水平與文化素養(yǎng)；以事物發(fā)展為出發(fā)點，對事物本質有清楚的認知；利用繪畫技巧，將自身的實踐感悟，通過畫作呈現(xiàn)在大眾的視野中。此外，畫家還需要在傳統(tǒng)水彩畫藝術的基礎上完成精神層面的創(chuàng)建，即使用觸景生情的方法，提高自身的精神境界。水彩畫的語言特征比較顯著，具有抒情作用，所以其能夠在現(xiàn)實生活中得到升華。因此，在具體的水彩畫創(chuàng)作中，畫家應更加注重生活美，不斷挖掘事物的本質，從而使得自身有更高的精神境界。

（二）語言特征

1.抒情性

在水彩畫的創(chuàng)作上，畫家比較注重意境感和韻味。傳統(tǒng)水彩畫的風格以簡便、輕快為主。但隨著時間的推移，人們的審美需求在逐漸改變。水彩畫中也隨之不斷融入了中國繪畫的多種樣式，這使得現(xiàn)階段的特色水彩畫得以構成和發(fā)展。無論是傳統(tǒng)的水彩畫還是當代的水彩畫，其創(chuàng)作都以“水”為出發(fā)點和著手點。水的透明和流暢度使水彩畫的色彩更加鮮明，同時水與色彩的交融，能使畫面達到虛實結合的效果，從而展現(xiàn)出當代水彩藝術語言的神韻和朦朧之美。

2.現(xiàn)實性

寫實和寫意是兩種較為關鍵的手法。在當代水彩畫作品中，很多畫作都是寫實風格，這是由于寫實可以彰顯出藝術家的繪畫技巧。而傳統(tǒng)水彩畫以濃郁的色彩為主，畫家不僅需要在創(chuàng)作時運用好寫實技巧，還需要積極對具象手法和藝術進行創(chuàng)新，從而彰顯其現(xiàn)實性的基本特征。

3.多樣性

水彩藝術是我國目前繪畫藝術的重要組成部分，其呈現(xiàn)出多樣性的基本特征。水彩畫的藝術表現(xiàn)形式非常豐富。通常情況下，受社會文化和文化消費的影響，水彩語言往往能展現(xiàn)出獨特的裝飾風格。除此之外，水彩藝術的象征性特征也比較顯著，其可以體現(xiàn)出獨特的民族色彩。畫家應在具體的創(chuàng)作活動中，擺脫一些特殊形象的約束，大膽注入水和色的元素，從而確保水彩語言更具主觀性。

（三）創(chuàng)作優(yōu)勢

第一，圖像能夠為水彩畫的創(chuàng)作提供多種造型手段。圖像是指具備視覺效果的畫面。無論圖像的載體是紙還是電視，畫家都要充分運用好圖像元素，認識到圖像和水彩畫之間的密切聯(lián)系。一方面，圖像與水彩畫都屬于信息載體；另一方面，圖像與水彩畫都是在平面中呈現(xiàn)的，二者都不是三維立體的。除此之外，二者所呈現(xiàn)出的事物狀態(tài)都是靜態(tài)化的，所借助的元素也存在相同之處，即都是根據(jù)構圖和色彩的混合來表達信息內(nèi)容。因此，畫家要運用全面的構圖布局，對各個要素進行合理運用，通過圖像的融入為畫作增添質感，從而為水彩畫的創(chuàng)作提供多種多樣的造型方法。

第二，圖像的融入能夠為畫家創(chuàng)作帶來靈感。印象派對于水彩畫創(chuàng)作的影響非常大。畫家可從中選用相應的生活場景，通過水彩畫繪畫技巧完成整合。在印象派的畫作中，一些畫面具有模糊感，但圖像卻尤為清晰，這能為畫家的創(chuàng)作提供重大幫助。圖像在科學技術的不斷發(fā)展下，其拓展的范圍非常廣，包含各種類型的資源，能給畫家?guī)矸浅６嗟膸椭?/p>

二、圖像在當代水彩畫創(chuàng)作中的應用現(xiàn)狀

在水彩畫的創(chuàng)作階段，畫家應平衡好時代性和藝術性的關系，這是較為關鍵的一大要素。需要注意的是，畫家在此階段要對現(xiàn)實素材有更清楚的了解，以此展現(xiàn)出水彩畫的現(xiàn)實性。但是，畫家在此階段往往會出現(xiàn)破壞時代性或者藝術性的狀況，這使得水彩畫不再是一幅完整的畫，而是一張簡單的照片。這一現(xiàn)象也會導致藝術家的視野逐漸變窄，同時使其思想僅僅停留在圖像表層，而忽略了最基礎的真實性生活和素材，長此以往，會限制畫家藝術創(chuàng)作生涯的正常發(fā)展。

圖像的應用并不是當代水彩藝術發(fā)展的唯一的方法和手段。如果長期一味運用此創(chuàng)新方法，就會直接影響畫家的藝術創(chuàng)作。繪畫的現(xiàn)實價值和優(yōu)勢就是在相似性與不似性之間展現(xiàn)其特色，若存在過多的圖像素材，這些畫作就會呈現(xiàn)出無力感，從而影響畫作的整體形象。部分畫家在進行水彩畫創(chuàng)作時，經(jīng)常大量運用圖像，這就使得畫家與大自然之間的溝通和交流缺少真實感，從而使其逐漸失去創(chuàng)作源泉。

在具體的水彩畫創(chuàng)作中，畫家要對一些環(huán)節(jié)和流程重點關注，尤其是對形象事物予以重視，以此呈現(xiàn)出更好的色彩效果，使各形象的個性表達更加全面，從而確保畫作的質量。畫家在通過圖像進行藝術創(chuàng)作時，需要對生活中的各個事件有所了解，這對于繪畫本身來講非常關鍵。

三、圖像對當代水彩畫創(chuàng)作的具體影響

（一）文化融合

從發(fā)展趨勢來看，圖像對繪畫藝術具有重大影響，需要畫家通過現(xiàn)實觀察來彰顯其基本特質。西方國家的繪畫以真實再現(xiàn)對象為主，畫家對于畫面中的人物比例、光影格外關注。而隨著時間的推移，畫家開始挖掘自然界中的事物，從中尋找新的創(chuàng)作靈感，并探索出相應的差異性。靈感在創(chuàng)作上是共頻的，能夠真實再現(xiàn)自然界中的事物，并以獨特的藝術形式展現(xiàn)出來。而水彩畫是寫實類的藝術形式，作為傳統(tǒng)藝術的產(chǎn)物，其能夠明確繪畫對象的基本原理和法則。

在漫漫發(fā)展長路中，中國的水彩畫發(fā)生了顯著的變化。中國的水彩畫生成于傳統(tǒng)的水墨畫，是一種新的藝術面貌。水彩畫問世已久，其對中國的美學思想影響很大，再加上受到傳統(tǒng)文化的熏陶，中國的大部分畫家在繪畫作品中體現(xiàn)出了良好的文化素養(yǎng)和文化精神。中國水彩畫不斷發(fā)展，逐漸與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化相融合，這就使得其可以進一步與西方文化思想?yún)^(qū)分開來，一定程度上給畫家?guī)硇撵`上的觸動，促使其進行深入探索和研究。在長期受優(yōu)秀文化熏陶的背景下，水彩畫以中國畫繪畫模式為核心，相繼融入了各大技巧和色彩，以確保水彩畫作品更加優(yōu)秀，并具有時代性。

（二）計算機圖像處理

如今，部分畫家積極運用計算機圖像技術來完成對水彩畫的創(chuàng)作，但在目前，圖像處理技術仍處于起步階段，其最終的處理結果仍有弊端，可能會導致水彩畫的畫面失去張力。隨著科學技術的進步發(fā)展，計算機網(wǎng)絡技術得到創(chuàng)新發(fā)展，圖像技術也有了很大進步，特別是在功能層面上，有了很大突破。就目前來講，計算機圖像技術不但能進行輔助設計，也能夠展現(xiàn)出仿制工藝。這些功能的有效運用，使水彩畫的創(chuàng)作更具實效性。同時，該技術能夠依照畫家的想法對顏色進行修正和整合。此外，畫家也要積極對畫面進行調(diào)整，做好處理工作，并積極在已完成的水彩畫中融入新的創(chuàng)作內(nèi)容。這對于水彩畫的創(chuàng)作非常關鍵，有利于打破傳統(tǒng)繪制手段的限制，使整個創(chuàng)作環(huán)節(jié)和流程更加順暢。

（三）拓寬選題

在水彩畫的創(chuàng)作上，選對題材也很關鍵。在整個繪畫過程中，水彩畫經(jīng)常會被別人稱為“輕音樂”。水彩畫常表現(xiàn)豐富的自然風光，能夠給人們一種輕盈的感覺。這類作品與大幅美術作品有所不同。所謂“大幅”，主要分為兩類，分別是尺寸和事件，前者是畫幅尺寸較大的畫，后者是蘊含社會生活中的事件的繪畫，存在藝術深度。在現(xiàn)實生活中，水彩畫的功能比較突出，并且在繪畫技巧上具備多樣性的基本特征。

水彩藝術的美非常獨特，不但表現(xiàn)在水色美的層面，而且在畫面形式上也能進一步彰顯畫家的獨特審美素養(yǎng)和藝術表現(xiàn)。通常情況下，藝術家的綜合素養(yǎng)都會蘊含在藝術作品中。在此階段，畫家要不斷提高自身的審美素養(yǎng)，使藝術表現(xiàn)更加優(yōu)秀，以此融入創(chuàng)作環(huán)節(jié)中，讓作品的意蘊得以豐富，從而凸顯中國當代水彩畫的底蘊。水彩畫的創(chuàng)作與相應的媒介材料緊密相連，不可分割，不同的材料會呈現(xiàn)出不一樣的藝術效果。換句話說，就是水彩畫家不同，材料的實際用法也會有所差異。媒介的應用能夠彰顯不同畫家各種各樣的審美特點，同時其要與繪畫的形式語言緊密聯(lián)系，比如造型、塑造等。

（四）觀念轉變

目前，美術界的藝術作品中蘊含多種多樣的風格、觀念以及技巧，眾多畫家已經(jīng)找到了符合自身發(fā)展的方向，并得到了眾多觀賞者的認可。不同畫家的思想觀念不同，有的注重強烈的色彩變化，有的關注山水風景，還有的喜歡用抽象方法展現(xiàn)繪畫內(nèi)容，這就導致他們創(chuàng)作出來的作品也會存在差異。從思想觀念層面來講，畫家應注重水彩畫的輕快和靈動特點，要掌握水彩畫的審美標準和基本要求，以多元化形式呈現(xiàn)出來。畫家只有在觀念上不斷創(chuàng)新，才能進一步擺脫傳統(tǒng)繪畫形式的束縛，使水彩畫的發(fā)展空間得以拓展，畫面結構得以優(yōu)化，這對于水彩藝術發(fā)展來講非常關鍵。

（五）積累審美經(jīng)驗

審美經(jīng)驗由三個部分組成，分別是經(jīng)歷、體驗和判斷。這是一個完整的過程，需要畫家慢慢沉淀。畫家要想在繪畫藝術領域占據(jù)一席之地，應要做好融合和創(chuàng)新工作，以便能夠積累豐富的審美經(jīng)驗。在具體的融合和創(chuàng)新過程中，審美經(jīng)驗會有所改變。具體來講，畫家應對水彩畫中涉及的規(guī)律有所掌握，不斷學習和吸取經(jīng)驗、教訓，從而使中國現(xiàn)代水彩畫的內(nèi)容更具時代性特征，擁有更高追求，不斷提高審美判斷高度，確保中國水彩畫能夠始終朝著前沿方向發(fā)展。

（六）明確風格

藝術風格對于藝術家來講尤為重要，涉及特色、風貌等。水彩畫是藝術繪畫中具有可塑性的一類。畫家在具體的藝術實踐過程中，要具備全局觀念，從多個層面出發(fā)，使藝術作品中的水彩畫具有自身獨特的風格，同時讓觀賞者能夠深刻記住水彩畫的樣式。這對于水彩畫的長期發(fā)展來講至關重要，有利于帶動藝術體系實現(xiàn)良好運作。

四、結語

圖像素材是水彩畫創(chuàng)作的一種工具，具有重要的作用。畫家在應用圖像素材時，不能一味注重優(yōu)勢，也要關注其劣勢，從而使具體的創(chuàng)作過程更加簡單和便捷，同時開闊自身的視野。需要注意的是，畫家在運用圖像時，要掌握好分寸，不能過度運用，以減少出現(xiàn)問題的可能。與此同時，畫家要掌握藝術性和時代性的基本要點，彰顯出水彩畫的現(xiàn)實特征，合理運用現(xiàn)實生活中的素材，將生活中最真實的素材融入水彩畫中，真正做到繼承與創(chuàng)新共頻，讓大眾可以運用正確的眼光來欣賞水彩畫，彰顯水彩畫特色，促進水彩藝術的可持續(xù)穩(wěn)定發(fā)展。

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作者簡介：

王瑋，陜西省寶雞市渭濱區(qū)文化館館員，陜西省美術家協(xié)會會員，寶雞市美術家協(xié)會會員。研究方向：群文美術。