從影視到視聽：平臺變遷與形式演進中的創(chuàng)研理念之變

戰(zhàn)迪，卞祥彬

【摘要】在文化產業(yè)數(shù)字化進程中，平臺作為一個實踐性、應用性議題獲得廣泛關注。在從影視傳播到視聽傳播的技術轉向中，平臺意識作為一個關鍵性要素，基于垂直化傳播、社群營造和分布式架構，不僅重構了信息的流通方式，更在根本上改寫了信息的表現(xiàn)形式和生產關系。文章從平臺意識出發(fā)，深入探索視聽內容的多模態(tài)轉化、生產關系之變和創(chuàng)作研發(fā)的理念革新。研究認為，未來視聽內容生產的方向將是以平臺媒體為圓點的數(shù)字化敘事，而平臺意識的核心則是對體驗感的不間斷地深度沉鉤和淬煉。

【關鍵詞】影視 視聽 平臺 數(shù)字技術 數(shù)字心流

【中圖分類號】G206 【文獻標識碼】Ａ 【文章編號】1003-6687（2023）1-052-07

【DOI】 10.13786/j.cnki.cn14-1066/g2.2023.1.007

數(shù)字時代，大眾文化數(shù)字化不僅是一種潮流，也是一種生存方式。當數(shù)字技術的普及以實際行動詮釋了信息高速公路的當代意涵時，傳統(tǒng)影視產業(yè)不禁要攬鏡自問，在數(shù)字化的未來文化版圖中，自身的前途和命運何在？一般認為，網絡視聽節(jié)目是“指通過互聯(lián)網媒體傳播的音視頻節(jié)目，是廣播電視節(jié)目在互聯(lián)網媒體的創(chuàng)新性延伸和發(fā)展”。[1]而筆者認為，從發(fā)展性眼光來看，網絡視聽與影視的關系應為融合共生而非升級迭代。盡管代表未來方向的IPTV勢必取代“高品質電視”（Hi-Vision）的傳統(tǒng)路徑，移動音視頻產品正以攻城略地之勢擠壓著廣播電視行業(yè)的生存領地，手機、平板電腦等移動終端塑造了操控友好型、產消一體化的流媒體社交數(shù)據(jù)庫，但這些似乎并不意味著傳統(tǒng)影視的徹底失語。無論媒介環(huán)境如何裂變，媒介技術如何更新，傳統(tǒng)影視作為數(shù)字新媒體背景和內容的事實是無法改變的。顯然，可以斷定影視概念被視聽概念所置換的不遠未來，但這一變遷路徑理應以一種探索性的眼光來打量和思考。而平臺化概念的提出，似乎可為破譯視聽內容形式更迭和創(chuàng)研理念的謎題提供必要的研究通道。

一、遷移、改造與套嵌：數(shù)字賦能下視聽平臺的多模態(tài)轉化

近期，作為一個實踐性、應用性議題，平臺概念因應文化產業(yè)數(shù)字化進程的高速發(fā)展而獲得廣泛關注。簡言之，平臺就是一個數(shù)字空間，是“應用程序得以運行的計算機化框架”。[2]相較于既往機構化媒體以大規(guī)模生產、復制、分發(fā)、消費為主導的工業(yè)化流通系統(tǒng)，以應用程序為代表的數(shù)字平臺跳脫出單一媒介的規(guī)制，憑借其高度開放性打通了專業(yè)與業(yè)余、公域與私域、數(shù)字與模擬、文字與影音之間的區(qū)隔，基于垂直化傳播、社群營造和分布式架構，不僅重構了信息的流通秩序，更在根本上改寫了信息的表現(xiàn)形式和生產關系。就影視內容傳播而言，平臺意識的確立，一方面可以令用戶自由選擇、訂閱并穿梭于海量的內容時空，另一方面也將用戶打造為新型產消一體者，令其自由編撰、分享、評論影視資源，并將這一行為方式日?；Ｒ蚨?，“平臺作為一種時代隱喻已經滲透進當前社會的中心”，[3]在實踐層面促成了影視機構與網絡視聽商業(yè)資本的合流，表征著“全程、全息、全員、全效的全媒體時代悄然而至”。[4]以平臺建構為中心，傳統(tǒng)影視與網絡視聽將激活物理影音世界與數(shù)字視聽世界的深度融合關系，促進二者從規(guī)?；婊较虬l(fā)展，從跨媒介生產走向主體間性的消逝，并在算法、算力的驅動下，實現(xiàn)視聽文化的無邊界、超時空樣貌。

既往研究往往立足于各式媒體介質的特有屬性和傳播規(guī)律，對其內容形態(tài)加以圖繪。然而，在數(shù)字生態(tài)下，媒體內容始終處于液態(tài)的流動狀態(tài)，再難以媒體的獨異屬性對其加以分析、研判。綜觀當下影視產品的數(shù)字化實踐，可以看到，以平臺為單位的內容生產、流通模式正在以遷移、改造和套嵌等路徑發(fā)展，滿足和塑造人們日益多元、復雜的文化接受愿望。

1. 遷移——視聽內容的多平臺分發(fā)

數(shù)字技術對視聽生產的助力首先體現(xiàn)在數(shù)據(jù)壓縮和數(shù)據(jù)糾錯兩方面。也就是說，以比特為基本信息單位，只要信號取樣足夠密集，就可以用最小信道空間復刻出最完美的高品質聲音和畫面，并隨時修訂。由此，數(shù)字化的影音文件也就無形中被賦予了本體的包容性、資本的驅動性和流通的寬松性等特質。進而，不同媒介之間的邊界愈發(fā)模糊，影視媒體和新媒體之間融通的步伐不斷加快。而值得注意的是，視聽內容的跨媒介、跨平臺遷移盡管以流動的姿態(tài)呈現(xiàn)，但這種流動多以順流為主，即由傳統(tǒng)影視媒體向數(shù)字新媒體遷移為主導路徑。這一方面由影視機構的專業(yè)化、規(guī)?；潭人鶝Q定，另一方面也與影視內容的母體和母題地位高度相關。從2005年改編自陳凱歌電影《無極》的《一個饅頭引發(fā)的血案》、B站“鬼畜”視頻的驚現(xiàn)，到2020年賀歲片《囧媽》的互聯(lián)網首播、奈飛從影視租賃業(yè)轉向互聯(lián)網資本沖擊奧斯卡獎項，乃至今天臺網互動趨勢下影視內容的平臺化再造和多版本推送，不難發(fā)現(xiàn)，作為商業(yè)IP和文化主體的影視內容，經由數(shù)字應用程序的打包、切割、拼貼、挪用后，定制和定位于數(shù)字平臺特定的技術文化需求，在多平臺分發(fā)中實現(xiàn)多次開發(fā)和利用，體現(xiàn)出原文本文化增生和資本增殖的巨大能量。在這一文化產業(yè)的衍生路徑中，盡管新媒體平臺也會通過影游結合、先網后臺等方式偶發(fā)性反哺影視內容生產，但時至今日這一趨勢并不顯著和主流化，也就是說，數(shù)字平臺自制內容尚無法在產業(yè)維度和影響力維度循流而上，真正意義上實現(xiàn)與傳統(tǒng)影視的對等化雙向流通。

目前，視聽內容多平臺分發(fā)的遷移方式主要體現(xiàn)為如下兩種類型。首先是影視內容的多次開發(fā)利用。傳統(tǒng)影視機構化媒體在近年來一改既往線性傳播、提要式服務的陳舊生產方式，深耕專長的同時，不斷向數(shù)字平臺提供適應其傳播特征的內容服務。事實上，早在2010年前后，美國紐約州電視臺就開始嘗試利用RSS（在線閱讀器）技術為用戶提供服務。用戶自此擺脫了傳統(tǒng)電視同步觀看的時間束縛，不僅通過播客平臺異步性收視，還可以借助鑲嵌在平臺界面上的分享功能與好友在Facebook、Twitter、Dig等社交媒體上實時互動。目前，我國的影視內容多次開發(fā)利用的渠道更為暢通，一方面，基于影視機構的首播內容產品推進先臺后網、臺網聯(lián)播戰(zhàn)略，積極布局短視頻領域，尋求長短視頻協(xié)同發(fā)力；另一方面，各大廣電集團通過投資、入股、自設、并購等多種途徑將產業(yè)鏈下移至平臺方，打通產業(yè)壁壘，多次提升其首發(fā)內容的商業(yè)文化價值。此外，各大主流媒體紛紛通過工作室、子公司、青年扶持計劃等方式加快建設自有APP、MCN和頭部/腰部平臺，借助自有移動客戶端擴容市場占有率，讓原始內容在商業(yè)、文化、導向方面釋放更大潛力。

其次是影視內容牽手社交平臺宣推、互動。就平臺屬性來看，社交媒體從誕生伊始就從不專注于公有與私有、專業(yè)與業(yè)余、宣傳與商業(yè)之間的界限。相反，社交媒體以交互性連接為己任，成為重組社交、建構媒介生態(tài)、再造社會經濟結構的重要載體。正是在這種網狀結構的傳播驅動力下，影視內容獲得了更加豐富的宣推時空。近年來，我國傳統(tǒng)廣電媒體基于運營成本和影響力擴散等方面的考慮，在自有節(jié)目的宣推方面不斷加大與社交數(shù)字媒體的合作力度。在正片播放前夕，機構媒體往往通過音視頻剪輯手段將節(jié)目的燃點、爆點、看點密集加工，并重新打磨、精簡、錘煉標題吸引力，將這些網感十足的片段內容發(fā)布于抖音、快手等短視頻平臺，在此基礎上，以二級鏈接的方式將節(jié)目的廣告資源加以投放，獲得一定程度的經濟效益的同時，也擴大了節(jié)目的品牌知名度。不僅在我國，西方影視媒體也充分利用社交平臺來實現(xiàn)融合發(fā)展。坐落于西雅圖名為“我的西北”的電臺，就鼓勵主持人擁有包括Twitter在內的各種社交賬號，并建立電臺專屬的社區(qū)頻道，通過碎片化的節(jié)目內容呈現(xiàn)和解析，進行自我包裝和品牌營造。有趣的是，曾經只將注意力投注在大型影視機構的百事可樂公司，也看準了社交平臺的發(fā)展契機，不僅投放廣告，而且在社交平臺上開設專項獎金，贊助當?shù)貙W生體育賽事。近年來，Twitter專門開發(fā)了“現(xiàn)場推特”（Live-tweeting）和“自拍”（Selfie）兩個輔助功能，與傳統(tǒng)廣電業(yè)牽手合作。如美國廣播公司家庭頻道（ABC Family）為宣傳自制電視劇《美少女的謊言》，就組織編創(chuàng)、演職人員參與“現(xiàn)場推特”專題活動，并通過主演們的“自拍”為劇集造勢，獲得了廣泛而持久的輿論反響。

視聽內容的多平臺分發(fā)構成了較為穩(wěn)定的分布式生產機制，激活了傳統(tǒng)影視業(yè)與數(shù)字平臺的伴生關系，形成了類似于擴音器一樣的“正反饋效應”。然而，這一生產系統(tǒng)的搭建也核驗著視聽內容的專業(yè)化成色，受眾在追捧高品質作品的同時，也會瞬間將雜質驅離，這無形中促動著視聽內容的高質量發(fā)展。正如彭蘭所言，自媒體平臺并非傳統(tǒng)媒體的敵對力量，“自媒體的汪洋大海也不會淹沒媒體，但是它們會在公共平臺上稀釋媒體的‘濃度’。媒體只有不斷提純‘專業(yè)度’，才能繼續(xù)保持‘存在感’”。[5]

2. 改造——數(shù)字電視的技術升級與智慧平臺的功能化路向

20世紀中后期以來，電視技術的升級改造向來被認為是媒體產業(yè)競爭力的核心要素。從1972年日本著手研發(fā)高品質電視（Hi-Vision），到20世紀80年代歐洲鼓吹的模擬高清晰度電視（HD-MAC），電視畫面清晰度的提升和世界性信號標準的統(tǒng)一被視作重振消費電子業(yè)和貿易保護的關鍵議題。然而直至20世紀90年代美國率先覺醒，通用儀器電視公司（General Instrument Corporation）改弦易轍，以數(shù)字技術取代模擬技術并大力發(fā)展數(shù)字電視，全球電視行業(yè)才真正擺脫“纏繞在脖子上的錨”，[6]朝著數(shù)字化軌道大步邁進。受此影響，我國視聽行業(yè)也加快探索步伐，先后經歷了門戶網站、網絡電視、移動視聽等不同發(fā)展階段。今天，當墻面電視全面數(shù)字化后，模擬與數(shù)字之爭、清晰度與分辨率之爭、屏幕高寬比之爭隨之落下帷幕，取而代之的是對IPTV的創(chuàng)新實踐及其智慧平臺建設功能開發(fā)路向的追問。

作為一個業(yè)務名稱而非品牌名稱的IPTV，致力于整合機構媒體與運營商、打通線上線下隔閡、發(fā)力本土數(shù)字視聽業(yè)務，目前已經完成了基礎環(huán)節(jié)的平臺建設，引領著大屏智能視聽的發(fā)展路向。用戶所熟知的芒果大電視、云TV、中國藍電信電視、圓點TV、喜粵TV等，都是IPTV技術的具體應用。當下，“IPTV正處于從內容集成平臺到生態(tài)型平臺的轉型過程中，相應覆蓋邊界將不斷擴大，所承載的內容、服務也會逐步增多”。[7]不難發(fā)現(xiàn)，IPTV數(shù)字化戰(zhàn)略的目標在于破圈，也就是說，萬物互聯(lián)及其帶來的文化消費邏輯漸次成為我們理解其平臺創(chuàng)研思維的關鍵邏輯。在先期突破“頻道+點播”的初級專區(qū)模式后，平臺方嘗試利用算法推薦技術與矩陣布局對平臺形式進行重新規(guī)劃。在此基礎上，覆蓋全年齡段的垂類產品得以開發(fā)。如華為智慧屏就在主屏中設置了視頻、音樂、運動健康、教育中心、會議等不同專區(qū)，而影視劇、紀錄片、綜藝等內容都是隸屬于視頻專區(qū)中的不同模塊。視頻界面一方面利用算法推薦為用戶定制專屬內容，鼓勵用戶向會員身份轉變；另一方面又對熱門內容進行加工改造，如圍繞各類綜藝節(jié)目衍生出的“嘗鮮版”“特約版”“精華版”“加更版”“悠享版”等，不僅適應了用戶的差異性需求，也延伸了視聽綜藝的品牌效應，創(chuàng)新了臺網互動的作用場域。當下，IPTV已成為固定在居室墻面的融合終端和超結構化的平臺基礎設施。在視聽內容存量經營的產業(yè)背景下，IPTV正在從舊形態(tài)與新文化的聚合升級為數(shù)字化的智慧融合，從分眾化、垂直化運營蛻變?yōu)橹悄芑瘮?shù)據(jù)庫運營。相較于傳統(tǒng)機構媒體的靜觀體驗和社交媒體的交互體驗，IPTV以其輕微參與的方式與用戶形成較為穩(wěn)定的認知關聯(lián)，并在潛意識中令用戶大腦始終保持登錄狀態(tài)。

3. 嵌套——大小平臺的內容疊加與形式互滲

如果說以IPTV為代表的計算機框架可以被稱為數(shù)字大平臺的話，以“愛優(yōu)騰”為代表的長視頻平臺和以快手、抖音、西瓜視頻為代表的短視頻平臺則可以被稱為小平臺。近期，大小平臺之間的關系不斷朝著形式疊加和內容互滲的方向發(fā)展。如長視頻平臺開設官方短視頻賬號，將精簡后的視頻片段進行內容投放；短視頻平臺也大舉進軍長視頻生產，不僅開發(fā)短劇，還試圖涉足影視作品生產領域。此外，IPTV專門設置了短視頻專區(qū)，允許用戶通過點擊、分享和投屏等方式瀏覽短視頻內容。當下，長短交融、彼此套嵌的視聽平臺布局趨向愈發(fā)顯著。

從既往媒介用戶接受心理的角度來看，大屏的儀式化賞鑒和小屏的社交化體驗相互分離，整飭與碎片的差異性也塑造了不同的接受需求。而從近期的平臺化思維出發(fā)可以發(fā)現(xiàn)，大小平臺之間的嵌套功能正在無形中打破這種差異。例如，IPTV主平臺中特別開設了以VR、AR為代表的模塊，這一設計在形式上不僅促成了大小平臺的對接，而且在接受心理上塑造出某種異質混合空間。在此，用戶可以自由選擇是否以佩戴專用眼鏡的方式來體驗不同的閱聽氛圍。如果說虛擬現(xiàn)實給人以交互性、遙在性、沉浸性感受，增強現(xiàn)實通過感應器呈現(xiàn)出更具真實感的現(xiàn)實空間的話，那么增強虛擬空間則真正實現(xiàn)了虛擬物體與真實環(huán)境的實時疊加，其效果體現(xiàn)為主體與空間的間離性和主體操控的方位感。事實上，大小平臺通過對上述三種數(shù)字技術的彼此嵌套，體現(xiàn)出藝術創(chuàng)作中對空間審美的全面整合。認識空間、占有空間、創(chuàng)作空間的認知升級賦予了異質混合空間藝術表達的無限可能?！爱敭愘|混合空間運用到視聽作品的藝術創(chuàng)作中，迎合了數(shù)字時代的發(fā)展，豐富了作品的表現(xiàn)形式，同時也反過來影響了藝術作品的創(chuàng)作，改變了藝術創(chuàng)作的生態(tài)?！盵8]

整體而言，視聽平臺通過遷移、改造和嵌套等多模態(tài)路徑的轉化，改寫了視聽文本的藝術形式，再造了視聽文化的功能特性，也彌合了平臺間的認知差異。反映在產業(yè)層面，平臺方在技術賦權的加持下打通了生產、傳播、接受、終端的產業(yè)鏈條，在做大做強主流平臺的基礎上鼓舞和激活了PGC、UGC、PUGC、MGC的全方位創(chuàng)新動能，憑借先進的數(shù)字生產力最大限度地保留、吸引用戶。

二、社會分工與平臺協(xié)作：視聽內容生產的生產關系轉換

當下，數(shù)字平臺已然成為推動經濟社會發(fā)展的重要技術架構和組織模式。建基于平臺的視聽內容生產在改造和挑戰(zhàn)傳統(tǒng)廣播影視生產經營模式的基礎上再造了數(shù)字化的信息工業(yè)生產關系。如果說傳統(tǒng)廣播影視是一種前臺化的展演創(chuàng)造，數(shù)字社交平臺以后臺前置的方式進行日常生活的自我呈現(xiàn)，那么，視聽生產則是在打通了前后臺界限后構建起一種彈性化的產消一體化空間，前臺可自由進退，后臺亦張弛自如。于是，雷·奧斯登所言的第三空間“聚所”被搭建成型。相較于家庭和工作所營造的第一、二空間，數(shù)字化聚所充分培育了人們非結構化的文化民主自覺，并將用戶插入視聽內容生產的流程中，進而重構了平臺協(xié)作機制。在可選和自愿的前提條件下，既有的標準化、模式化和符號化生產流程被悄然打破，代之以趣緣化、互動化產消社群。特別是在算法推薦的助力下，信息主義在與傳統(tǒng)工業(yè)主義的博弈中逐漸勝出。以傳統(tǒng)廣播影視業(yè)為代表的工業(yè)主義機構多依賴能源和資源對成本進行控制，其產品價值也建立在稀缺性基礎之上。與此不同，網絡化、數(shù)字化和智能化的視聽產業(yè)則是以技術進步為保障的知識生產，其價值實現(xiàn)在于知識信息的創(chuàng)新應用而非其稀缺性。如《乘風破浪的姐姐》《披荊斬棘的哥哥》系列視聽綜藝的價值并不在于其稀缺性，其商業(yè)價值、文化價值的升降主要取決于此類產品的流行程度及其長尾傳播的人氣指數(shù)。就此而言，法蘭克福時代的文化工業(yè)理論在信息主義時代的今天已然失語，平臺化的視聽生產可以被理解為“知識積累的彈性生產”，[9]其促成了物理世界、數(shù)字世界和生物世界的深度融合，傳統(tǒng)廣播影視的分工領域被拓展為“物理—網絡”空間。與此相應，視聽內容的創(chuàng)研、生產主體的身份屬性、工作內容、協(xié)作方式都被不斷創(chuàng)新?！吧鐣止ぶ黧w不僅作為物理世界的生物存在，同時也作為網絡世界的‘數(shù)字源’存在，成為相互賦能的數(shù)字鏈條的節(jié)點?！盵10]值得注意的是，數(shù)字鏈條具有天然的平等、互助、共享、均質等特點。生產者和接受者的嚴格界限不復存在，作為一個個鮮活的數(shù)字節(jié)點，他們彼此依存、公平協(xié)作、相互賦能，為視聽內容的形式創(chuàng)新、思想拓展和生產關系轉換提供了必要的價值準則。

以平臺為圓點考察視聽內容的生產關系，“平臺是活動的組織者，算法是分工的法則，人和物共同作為數(shù)據(jù)參與分工，通過數(shù)據(jù)信息交換實現(xiàn)分工協(xié)作，完成生產活動”。[10]

第一，數(shù)字平臺催生了視聽內容的多元形式和嶄新業(yè)態(tài)。在引入了機器和數(shù)據(jù)參與行業(yè)分工后，人力資源獲得了大幅解放，生產效率極大提升，但隨之而來的是人機關系的顯著變化，即從人機支配關系到人機協(xié)作關系演變中人力資源的結構性過剩、勞動主體工作重心的數(shù)字化和機器的人格化。以制片行業(yè)為例，數(shù)字平臺全面激活了虛擬制片行業(yè)的興起。在生產流程上，虛擬制片打通了前期、中期、后期的傳統(tǒng)路徑，通過虛擬前期、即時預覽、LED屏幕置景、智慧攝影等環(huán)節(jié)的貫通，真正實現(xiàn)了所見即所得。曾經不同工種的從業(yè)者不斷朝著程序開發(fā)者、編輯者、操控者的方向轉變?；趧討B(tài)素材庫和數(shù)據(jù)庫的技術操作方案降低操控難度的同時，也使得平板電腦、游戲手柄代替?zhèn)鹘y(tǒng)操控臺成為可能。與此同時，創(chuàng)作團隊的藝術直覺、產業(yè)經驗和技術構想在數(shù)字虛擬引擎的助力下得以更為高效地整合。此外，遠程協(xié)作、多用戶編輯軟件的開發(fā)降低了產業(yè)成本、協(xié)同了編碼思路、豐富了產品類型、優(yōu)化了品控質量。隨著平臺資源的不斷豐富，影視行業(yè)可以為視聽平臺提供自由檢索、購買和定制素材的龐大數(shù)據(jù)庫。無論是機構媒體、平臺方，還是生產型用戶，都可以對此加以充分利用，以拼貼、戲仿、混編等多種形式建構嶄新的場景模型，通過操控友好型平臺界面創(chuàng)制數(shù)字資產，進而打造出異常活躍、自由的內容產消關系。

第二，數(shù)字平臺促成了視聽內容創(chuàng)制的多主體化。當下的視聽內容生產主體主要體現(xiàn)為機構化媒體、平臺方和生產型用戶三大類。隨著數(shù)字技術的日益成熟，算法機器無疑將構成多元主體中的另外一極。從生產關系的角度來講，工業(yè)經濟時代的結構化生產組織遭遇巨大的危機和挑戰(zhàn)。當下PGC、UGC、PUGC、MGC生產主體共同搭建起一個以MCN（Multi-Channel Network）為中心的生態(tài)性集群，其中的各個節(jié)點互為關系主體，以確保信息價值和效率價值的實現(xiàn)。在數(shù)字技術賦權下，視聽行業(yè)的專業(yè)門檻隨之降低，來自民間的創(chuàng)作力量不斷崛起。例如，諸多數(shù)字原住民就是通過Epic Games網站中的教學視頻自主學習，并自發(fā)組成虛擬制片團隊，在B站一類的視頻平臺上開設頻道，上傳分享作品。受此影響，Plog、Vlog、短視頻、微電影、直播帶貨等新型視聽文化產業(yè)形態(tài)輪番上陣。2022年4月，來自民間青年創(chuàng)作團隊的科幻短片《誕辰》異軍突起，不僅在各大平臺獲得好評，還登錄北美NAB，大放異彩。這表明，民間創(chuàng)作力量以自下而上的生態(tài)性變革方式為視聽內容生產注入了嶄新的活力?？v觀當下視聽生態(tài)的主體群落，數(shù)字經濟體創(chuàng)造出更加分散、龐大的組織結構，對內進行彈性管理，為個體創(chuàng)造了前所未有的靈活性發(fā)展選擇；對外進行可拓展性實踐，以液態(tài)的策略機制協(xié)調企業(yè)間、行業(yè)間的關系譜系。而這種多主體化、去邊界化的生產結構也是數(shù)字時代的顯在特征。

第三，數(shù)字平臺再建了勞動分工的規(guī)則和秩序。傳統(tǒng)影視行業(yè)的勞動分工多以條塊分割、科層嚴密的行政體制和企業(yè)機制為主導。數(shù)字平臺思維體系下，持續(xù)優(yōu)化的數(shù)字算法憑借“看不見的手”擊碎了這一組織模式，再建了一個開放化、去中心化、去邊界化、去中介化的人力資源樣貌。歷史上從未有過的自愿、自覺、公平、興趣成為數(shù)字平臺的勞動分工規(guī)則，這也大大激發(fā)了數(shù)字勞動者的主觀能動性。本質上講，這也是人類協(xié)作智慧的巨大進步。平臺化的勞動分工思維由線性變?yōu)榫W狀，實現(xiàn)了平臺“他分工”和勞動者“自分工”的雙向互動，從關系維度強化了崗位與人員的適配度，促進了崗位間流動的機動性，提升了人力資源管理的效能，也協(xié)調了合作共贏的主體間關系。這一數(shù)字化生產關系降低了生產成本，不斷催生出多元化、個性化的視聽內容。數(shù)字平臺所提供的剪映、秒剪、親拍、不咕等音視頻剪輯軟件大大降低了UGC用戶向PUGC用戶轉化的門檻。因而，相較于既往影視行業(yè)的類型化商業(yè)發(fā)展模式，視聽生產領域的內容形態(tài)朝著品牌化、專業(yè)化、垂直化領域廣泛蔓延。

三、平臺化思維與數(shù)字心流：視聽形式變革的體驗性理念

概言之，視聽文化形式的變革并非傳統(tǒng)影視與數(shù)字視聽的疊加，而是二者間的深度整合和融通，具體文本形式的創(chuàng)新與變革則是平臺化思維的產物。所謂平臺化思維，就是數(shù)字環(huán)境下互動、互通、互聯(lián)的網狀思維觀念。作為一種邊界開放、傳受共享、文化共贏的思維方式，平臺思維為人們營造了一個技術—文化共生性生態(tài)圈?；谶@一思維，傳統(tǒng)影視業(yè)的靜觀體驗與數(shù)字視聽的交互性、沉浸性、專屬性、場景化體驗互為表里，共同構建起視聽生產繽紛的文化長廊。

從視聽產品的創(chuàng)研理念來講，平臺思維的底層邏輯是網絡通信技術的迭代發(fā)展所創(chuàng)建的硬件條件和大數(shù)據(jù)、分布式算法、人工智能等鋪設的軟件條件。由此，開放性、節(jié)點性和鏈接性的平臺基礎設施得以搭建。當下，無論作為機構還是個人的視聽生產者都以平臺媒體的建構為目標，紛紛探索視聽內容制作、編輯、發(fā)布的種種規(guī)律。表面上看，數(shù)字平臺具有極強的公共性、中立性特征，然而潛藏在平臺邏輯背后的無疑是暗潮涌動的資本競爭。本質上講，平臺的競爭就是注意力資源、用戶資源和點擊量的角逐，某一平臺內容角逐的用戶體量越大，其商業(yè)價值就越高。因而，平臺化數(shù)字產品正在從流量變現(xiàn)的初級產品向精準投放的黏性吸引轉變。從這個意義上講，即便是普通用戶，也無形中被納入數(shù)字勞動的陣營，通過有意無意間個人數(shù)據(jù)的釋放化身為“數(shù)據(jù)勞工”。就此而言，成功的視聽產品的一大特征就是對用戶資源可持續(xù)性挖掘和開采的能力。

近年來，無論是院線電影的杜比環(huán)繞立體視聽體驗，還是廣電媒體對IPTV、品牌應用程序和移動音頻產品的開發(fā)，抑或數(shù)字新媒體對互動敘事、短視頻產品、沉浸式產品、場景式體驗的升級，本質上都是平臺化思維下的具體創(chuàng)研嘗試。在未來視聽平臺市場的激烈競逐中，對用戶體驗感的深度沉鉤勢必成為商業(yè)成功的核心要素。事實上，早在20世紀70年代，心理學領域就對人類的體驗性心理訴求進行了大量的實驗性研究。其中最為著名的就是美國心理學家Mihaly Csikszentmihalyi所提出的“心流理論”，對該理論的應用或可為視聽內容平臺化生產的理念創(chuàng)新提供有益的參見。心流體驗被定義為“當人們沉浸或專注于其正在從事的活動時會體驗到內在的愉悅感，以至于忘記時間的流逝”。[11]有研究者指出，獲得心流體驗的人群具有如下特征：“清晰明確的目標、技能與挑戰(zhàn)的平衡、準確而即時的反饋、行為與意識的融合、專注一致、潛在的主控感、自我意識喪失、主觀的時間感改變和自為目的性體驗?！盵12]顯然，上述研究結論與數(shù)字時代人們對視聽產品的認知經驗高度吻合。從用戶體驗達成的角度來看，心流體驗特征中的目標感、平衡感和反饋能力可被視為激發(fā)體驗的前因階段。作為系列變量，它們是可以在平臺化視聽產品的設計中得到充分應用的。

首先，算法推薦賦能下的視聽產品比用戶更懂得用戶自己，專屬定制菜單令用戶體驗到強烈的目標感。數(shù)字平臺中算法推薦的成熟集中體現(xiàn)于用戶畫像的精準度。視聽平臺憑借用戶個人的注冊信息、分享喜好和瀏覽點贊等行為數(shù)據(jù)為其貼上種種標簽，同時在關系印證的基礎上對視聽內容進行靶向式投放。此刻，用戶的主動搜索與被動接受相結合，他們充分感受到自身的自然屬性、個性特征、興趣愛好、行為邏輯、內在需求得到尊重和滿足，于是目標感愈加明晰，對平臺的依賴性自然就更強。

其次，視聽平臺中設置的合拍、拍同款、編輯等互動性功能賦予用戶DIY般的創(chuàng)作樂趣，鼓勵眾多用戶從被動到主動，積極投身于UGC、PUGC產消者身份的蛻變。事實上，這種創(chuàng)作的難度大多在用戶的可控范圍內，在必要技能與創(chuàng)作挑戰(zhàn)的平衡間，用戶的趣味獲得滿足，視聽文化素養(yǎng)得以提升，也就更容易獲得體驗快感，并持續(xù)投入注意力資源和創(chuàng)作智慧。

最后，操控友好型界面為用戶點贊、評論、轉發(fā)注入文化民主活力和實時反饋的快感。平臺具有互動功能模擬和還原人際傳播的生活化、平等性、靈活性、私有性等特點，在匿名、半匿名的狀態(tài)下用戶感受到現(xiàn)實交流的親近感，并由此結成比現(xiàn)實生活中更為親近、真實的趣緣社群。近年來粉絲文化的崛起和“粉絲當強”的勇氣就是在這種超強連接的虛擬狀態(tài)下得以實現(xiàn)的。

整體而言，心流體驗讓用戶以互動化、場景化、沉浸化姿態(tài)介入視聽敘事作品中，感受到元宇宙般的非凡體驗，因而可以將視聽文化中的心流體驗稱為“數(shù)字心流”。這一心理經驗“讓用戶可以在個人電腦中體會到‘造物主’的快感，更能因此讓虛擬空間中的元宇宙獲得實質性的進展，讓人們越來越‘真實’地沉浸在虛擬空間中，建構出升級版的心流體驗”。[13]可以預見，未來視聽內容生產的方向將是以平臺媒體為圓點的數(shù)字化敘事。平臺化的變量元素、虛擬現(xiàn)實空間的平行與交叉關系，及其帶來的社交需求和高階體驗感，勢必成為視聽文化創(chuàng)研領域的關鍵議題。

結語

在可以預測的元宇宙未來，視聽文化在大眾文化中的主流地位將不斷夯實。傳統(tǒng)廣播影視業(yè)將在強大的數(shù)字浪潮下與網絡視聽生產彼此融通，共同匯入視聽文化的長河。作為一個關鍵性基礎設施和文化交匯點，平臺意識的完善將有助于我們破譯技術、文化、產業(yè)發(fā)展中的諸多謎題。具體到創(chuàng)作維度，無論是內容生產領域的形式之變、生產關系領域的關系之變，還是產消一體者的身份之變，都直指技術變革下的體驗性理念。質言之，視聽內容創(chuàng)研中平臺意識的核心就是對體驗感的不間斷地深度沉鉤和淬煉。

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From Film and Television to Audiovisual： Changes in the Concept of Research and Development in the Evolution of? Platforms

ZHAN Di1， BIAN Xiang-bin1，2（1.School of Media and Communication， Shenzhen University， Shenzhen 518060， China; 2.School of Journalism and Communication， Anhui Normal University， Wuhu 241000， China）

Abstract： In the process of digitization of cultural industry， a practical platform issue has gained wide attention. In the technological turn from film and television to audiovisual communication， platform awareness， based on vertical communication， community creation and distributed architecture， is a key issue that not only reconstructs the dissemination of information but also fundamentally rewrites the expression and production relations of information. This paper explores the multi-modal transformation of audiovisual content， the changes of production relations and the conceptual innovation of research and development from the perspective of platform. The research suggests that the future trend of audiovisual content production will be digital narratives based on platform media， and the core of platform awareness is to continuously and deeply improve audience's experience.

Key words： film and television; audiovisual; platform; digital technology; digital psychological flow

Abstract： In the process of digitization of cultural industry， a practical platform issue has gained wide attention. In the technological turn from film and television to audiovisual communication， platform awareness， based on vertical communication， community creation and distributed architecture， is a key issue that not only reconstructs the dissemination of information but also fundamentally rewrites the expression and production relations of information. This paper explores the multi-modal transformation of audiovisual content， the changes of production relations and the conceptual innovation of research and development from the perspective of platform. The research suggests that the future trend of audiovisual content production will be digital narratives based on platform media， and the core of platform awareness is to continuously and deeply improve audience's experience.

Key words： film and television; audiovisual; platform; digital technology; digital psychological flow