裝飾系統(tǒng)中的知識生成：從古羅馬石棺到茶葉漆盒

陳 軒

（北京大學 藝術學院，北京 100871）

廣東省博物館館藏中有很多18至19世紀的外銷工藝品，由廣州工匠制作，面向歐美市場銷售。這些外銷工藝品兼具中國特色和西方審美品味，很多是由西方客戶來樣在定制，設計既蘊含了西方對于中國文化的想象與向往，又延續(xù)了西方的設計傳統(tǒng)。在眾多的外銷工藝品當中，有一類形狀為八邊形、底座帶獸足裝飾的茶葉漆盒尤能體現(xiàn)西方自文藝復興以來的設計理念和18至19世紀歐洲興起的博物學思潮，其外形源自古羅馬石棺的造型。如一件19世紀制作的描金茶葉漆盒，盒體為八角長方形，底座為四件獸足雕飾。（圖1）盒子為木胎，通體黑漆描金，內置一對錫制茶葉罐。盒身的八面分別繪制了選茶、稱重、登記、裝船運輸?shù)群筒枞~制作、交易相關的畫面。盒蓋表面的開光內繪有炒茶和撿茶的場景。盒蓋的周邊和口沿繪以植物紋飾，并于內蓋配置了鎖孔和鑰匙。[1]144

圖1 描金茶葉漆盒，23cm×17cm×14.5cm，19世紀，廣東省博物館藏

茶葉漆盒這一外銷器型的興起實際上與茶葉自17世紀起遠銷歐美并在西方世界興起飲茶熱潮密切相關。為配合上流社會的飲茶文化，一系列前所未有的、符合西方社會禮儀和生活習慣的茶具、家具應運而生。[2]56-70八角長方形的茶葉漆盒作為誕生于這個時代的眾多新設計中的一種，其設計理念緣于這一時期對古典元素的崇尚與對博物館展示方式的推崇。而其背后更深刻的時代意涵則是將設計與知識元素相融合，通過設計體現(xiàn)人文素養(yǎng)和博物理念。

一、從古典文明的新發(fā)現(xiàn)到家具設計

從15世紀下半葉開始，羅馬教廷逐漸成為古典雕塑的收藏中心，其中既有傳世收藏，又有在羅馬各地新教堂和大型建筑興建過程中新出土的古羅馬遺跡中的經典作品。這些古典雕塑的選擇和收藏為文藝復興及后世的審美品味樹立了標桿，也成為歐洲各地皇室和貴族階層向往和追逐的對象。于16世紀上半葉擴建而成的楓丹白露宮，陳列有大量以梵蒂岡教廷古典雕塑收藏為原型的復制品，分布在宮殿的大廳、樓梯、廊道以及庭院之中，展示著主人的高雅品位與對古典文明的尊崇。[3]7-15

逐漸地，對原作的簡單復制已不能滿足人們日漸狂熱的古典文明崇拜，古典雕塑開始與室內裝潢和家具設計相結合。以英國建筑師羅伯特·亞當（Robert Adam）于18世紀中葉設計的位于英格蘭米德爾塞克斯的錫永宮（Syon House）為例，宮殿前廳（圖2）的12根壁柱之上分別置有12件銅塑，每一件銅塑都有其古典雕塑原型，營造出博物館大廳般的恢宏氣勢。[3]87-88

圖2 英格蘭米德爾塞克斯的錫永宮前廳，18世紀中葉

古羅馬的城市風貌隨著1738年龐貝古城和赫庫蘭尼姆遺址的發(fā)掘得以重現(xiàn)，由此西方世界對古典文明的崇尚不再限于藝術審美，還拓展到對古典文明的物質文化研究，各類古典物質文化遺存都成為設計師的創(chuàng)作靈感與素材。如從18世紀中葉開始興起的新古典風格家具設計中，我們可以看到，用來盛放骨灰的希臘甕壇（圖3），羅馬石雕中的月桂葉形垂擺（圖4）、羅馬皇帝寶石浮雕（圖5）等都成為家具設計中的經典裝飾元素。[4]128-129

圖3 桃花心木上的希臘甕壇

圖4 月桂葉形垂擺

圖5 羅馬皇帝寶石浮雕

與古典雕塑相比，古羅馬石棺是一個相對冷門的收藏與復制品類，沒有像雕塑那樣，被完整地復制后，立于大廳或裝飾壁爐、柱頂。大多數(shù)傳世或在城市施工建設中新出土的石棺往往被放置在花園中，作為噴泉水池或雕像底座，還有一些被鋸下主要擋板嵌入墻里作為裝飾。但有幾件具有重大歷史意義的石棺得到羅馬教皇的高度贊譽并由此成為復制的重要對象，隨后更有以其為原型設計的大木箱和日用小物件。[3]47-49

馬爾庫斯·阿格里帕（Marcus Agrippa）的石棺在尤金四世（1431—1438年在位）興建羅馬羅通達廣場時出土，與其一同出土的還有青銅四馬二輪戰(zhàn)車的殘片與埃及花崗巖獅子。有文藝復興時的學者指出，這件石棺實際為古羅馬浴場的浴盆，但也有學者認為它是萬神殿建筑裝飾的組成部分。石棺出土之后先是立于廣場之上，左右拱衛(wèi)著獅子雕塑，后于17世紀下半葉被移至萬神殿的柱廊。在18世紀30年代，這一石棺被移入教皇克萊門特十二世在柯西尼教堂（Corsini Chapel）的墓中。阿格里帕石棺有著不計其數(shù)的大理石仿制品，15世紀葡萄牙紅衣主教可以說是首開這種風氣，他在佛羅倫薩圣米尼亞托教堂（S. Miniato Church）的墓地中即使用了這一石棺的復制品。意大利文藝復興時期的金匠本韋努托·切利尼（Benvenuto Cellini）在來到羅馬后又以這一石棺為原型制作了鹽罐底座（圖6）。自此之后，阿格里帕石棺開始以多種多樣的形態(tài)出現(xiàn)在新古典風格的壁爐裝飾和以古典大理石雕塑為原型的室內裝修之中。

圖6 鹽罐底座，1540—1543年，維也納藝術史博物館藏

切利尼以石棺為素材制作的鹽罐底座引領了一股時代潮流，同一時期出現(xiàn)了不少以石棺為創(chuàng)作原型的餐桌用具。如英國維多利亞與阿爾伯特博物館所藏的一件制作于1530年左右的鹽罐（圖7），其設計靈感就源于古典建筑和石棺造型，罐身雕刻著古希臘羅馬建筑上的人物雕像，其間穿插著奏樂舞蹈的女子，并在醒目位置刻有家族族徽，底座由四只獸足承托。

圖7 鹽罐，16世紀，維多利亞與阿爾伯特博物館藏

圣科斯坦薩（St. Costanza）的巨大石棺原先立于陵墓中央，后來被移入一座于1255年建成的神廟壁龕之中，被用作祭壇。文藝復興時期的主教們認為這件石棺最早來自供奉酒神的神殿，其上的葡萄藤紋飾便是有力證據(jù)之一。教皇保羅三世曾提出希望將這件石棺用于自己的陵墓，這也表明此石棺的社會影響力之大。1737年，英國的慕雅會（Society of Dilettanti）定制了一件以圣科斯坦薩石棺為原型的桃花心木書箱（圖8）。這一協(xié)會聚集了英國上流社會熱衷于游歷歐洲大陸、收藏和研究古典文明的年輕人。

圖8 桃花心木書箱，1737年，倫敦慕雅會藏

另有很多更早期的以相對不知名的古代石棺為原型的中小型家具從文藝復興時期開始廣為流行。維多利亞與阿爾伯特博物館藏有一件以所羅門王與希巴女王相會為主要場景的鎏金木箱（圖9），制作于15世紀下半葉的佛羅倫薩，用于盛放嫁妝。木箱呈古典建筑式的石棺造型，底面由四只獸足承托。木箱正面中央繪有一座神殿，殿前為正在會面的所羅門王與希巴女王，畫面遠景中則繪有駕著馬車、滿載著珍寶從遠方前來與所羅門王相見的女王。木箱的左右兩側擋板分別繪有兩名奏樂的愛神。箱蓋中央為凸起的長方形。依托于石棺的建筑結構，主要人物和故事情節(jié)有機地通過古典立柱串聯(lián)起來，所羅門王與希巴女王的愛情故事為嫁妝箱賦予了適用于婚禮場合的美好寓意。喬治·瓦薩里（Giorgio Vasari）曾在《藝苑名人傳》（Lives of the Painters, Sculptors and Architects）中提到過這種盛行于文藝復興時期的意大利彩繪嫁妝箱。他指出，當時的市民家中大多擁有這種石棺造型的嫁妝箱，箱蓋呈現(xiàn)多種多樣的造型。擋板上的彩繪通常以希臘神話中與愛情有關的故事為主題，并在擋板一角繪以家族紋章。[5]267佛羅倫薩在當時有專門的嫁妝箱工作坊，常常接到來自歐洲各地的大量訂單，其中很多彩繪畫面都出自文藝復興時期大師們的筆下。

圖9 繪有所羅門王與希巴女王相會場景的嫁妝箱，97.5cm×222cm×78cm，1450—1500年，英國維多利亞與阿爾伯特博物館藏

從鹽罐底座到嫁妝箱，再到書箱，這些都可以看作是早期文創(chuàng)的成果。人們對古典文明的追逐，使這些古典文明物質成果逐漸融入日常生活之中，與衣食住行結合起來。以古羅馬石棺為原型的茶葉盒也正是在這樣的時代背景下出現(xiàn)。維多利亞與阿爾伯特博物館所藏的一件19世紀初制作于英格蘭的茶葉木盒（圖10）充分展現(xiàn)了古典文明與中國元素的結合。盒子外觀為典型的長方形古羅馬石棺造型，四壁以古典立柱為框架，繪以中國風的花草和人物。盒蓋中央為石棺棺蓋造型，四周環(huán)以聯(lián)璧紋。底座由四只黃銅獸足承托。盒子兩側安裝有黃銅獅面提環(huán)。盒內設置了隔擋，可儲放兩件茶葉罐。木盒外則以墨彩來模仿蒔繪漆器黑漆描金的效果，并鑲嵌有象牙飾片。

圖10 石棺形茶葉木盒，19世紀初，英國維多利亞與阿爾伯特博物館藏

由喬治·庫珀（George Cooper）于1759年在英格蘭斯特拉福德制作的桑樹木茶葉盒（圖11）則呈現(xiàn)了更加純粹的石棺造型。長方形的盒子以古典建筑為造型，帶有棺蓋形的盒蓋和黃銅制的四只獸足支腳。盒身中央塑以壁龕和主要人物像。

圖11 桑樹木茶葉盒，18世紀中期，英國維多利亞與阿爾伯特博物館藏

二、可居可賞的家居裝飾設計

與上述英格蘭本土制作的茶葉盒不同，石棺造型的黑漆描金茶葉漆盒生產地在廣州，這里有精通漆藝的工匠，他們能熟練地按照外方客戶給出的設計圖樣進行制作。從18世紀起，作為清政府唯一的對外貿易口岸，廣州匯集了各國商人以及包羅萬象的手工藝品制作工場。[6]12-15茶葉漆盒就是這些門類眾多的外銷手工藝品中的一種。聚集在廣州十三行一帶的手工藝品工場成為聯(lián)結中西物質文化的紐帶，這里的工匠熟悉西方客戶的審美品味，同時善于呈現(xiàn)西方受眾所偏好的中國風格。而經年累月往來于此進行貿易的外商則通過十三行這個小小的口岸觀察和解讀中國的風土人情，并且和當?shù)毓そ持苯訙贤üに嚻返亩ㄖ埔?，雙方共同創(chuàng)作出中西文化交融的作品。

歐洲的飲茶風氣尚于17世紀，茶葉成為價格高昂的高貴飲品，而飲茶成為上流社會社交活動的重要環(huán)節(jié)。盛大的晚宴結束之后，客人們轉場到茶會。女主人在飲茶活動中扮演著主持人的角色，負責親自從茶葉盒中取出茶葉，并吩咐仆人燒水、泡茶、上茶。[7]23-24在這一場合，茶葉盒既是豪宅中的工藝陳設品又是活動中的公開展示品，與其他茶具和家具共同服務于家族經濟實力與審美品位的展示。飲茶活動也由此成為一場視覺與味覺的雙重盛宴，寄托了西方貴族對于遙遠而繁華的東方世界的種種文化想象。為這一社交活動設計茶葉盒也成為西方設計師的一項新業(yè)務。這類設計往往歸類在當時的家具設計門類之中。赫普懷特公司（Hepplewhite & Co.）于1788年出版的《制柜師與室內裝潢師手冊》（The Cabinet-Maker and Upholsterer's Guide）中有專門關于茶葉盒（tea caddy）與茶葉箱（tea chest）設計的內容。茶葉盒實際上是室內裝潢體系中的一類小型家具。

在布置符合西方人眼中的東方茶室時，西方設計師延續(xù)了以古典建筑為框架的室內裝飾傳統(tǒng)。這種裝飾風格自文藝復興時代起就風靡整個歐洲。對于古典文明的再發(fā)現(xiàn)與崇尚促成設計師對各種古典元素竭盡所能的使用。古典建筑的立柱、檐角、三角墻等建筑構件成為室內裝飾的主體框架，古典雕塑與繪畫被安置在這些建筑框架之中，讓觀者在欣賞具體作品時以建筑結構作為視覺索引。古典建筑上的茛苕紋、棕櫚紋等各種紋飾被廣泛運用于各種室內裝潢的表面裝飾與邊飾之中。大到整個房屋、小到家具和日用物件都遵循著這種設計原則。以位于英格蘭約克郡的諾斯特爾莊園（Nostell Priory）為例，這座在18世紀中期由羅伯特·亞當（Robert Adam）擔任室內設計的大宅內，以古典建筑為設計框架，布滿了古典藝術品與具有東方元素的工藝品，形成了博物館式的、包羅萬象的陳設效果。其中宴會廳的四面墻以古典建筑檐角與線腳界定，檐板飾有酒神的藤蔓和獸面面具。墻上的壁爐以微縮古典建筑形式出現(xiàn)，其上裝飾古羅馬圖案。壁爐架由女神雕像立柱承托。門上方的墻上則掛有安東尼奧·祖奇（Antonio Zucchi）的圓形繪畫作品。大幅的家族成員畫像通過墻上的三角楣畫框進行展示。房間中的柜子、餐桌、燭臺全部帶有線腳和渦卷紋裝飾。餐具、家具、繪畫、雕塑和房間共同構成一套古典建筑裝飾體系。[8]501-524

這種裝飾傳統(tǒng)背后蘊藏著系統(tǒng)收藏和展示文化藝術的欲望。從文藝復興到啟蒙運動，貴族階層通過各種收藏和展示活動獲取和占有新知識。占有知識即占有資源， 是家族經濟實力和社會威望的體現(xiàn)。早期私人博物館和18世紀公共博物館的出現(xiàn)正是緣于這種展示和收藏熱情，藏品逐漸從私人宅邸的陳設轉移到專門的古物陳列展廳。某種程度上，博物館延續(xù)了以古典建筑作為裝飾體系的宅邸室內裝潢風格，而上流階層的室內設計則越來越博物館化。18世紀有一類肖像畫專門以古羅馬遺跡為背景，而前景則是古典風格的家具和雕塑，以展示主人游歷歐陸古跡的風姿。（圖12）[3]85-87在今天看來，這類肖像畫更像是從旅游景點帶回的明信片或景點紀念照。在古跡考察熱潮和殖民地開拓的推動下，室內設計與時俱進地不斷將新的設計元素納入業(yè)已十分成熟的古典建筑裝飾體系，這在家具設計方面體現(xiàn)得尤為明顯。如隨著拿破侖對埃及的征服，19世紀上半葉的西歐家具開始流行埃及主題。家具兩側往往飾有成對的獅身人面像、鱷魚、荷葉或棕櫚葉。（圖13）[4]197這一時期，隨著幾個世紀以來對古典文明的崇尚與研究，歐洲文明的精神源起進一步溯源至古埃及。

圖12 伊札德夫婦肖像，美國波士頓藝術博物館藏

圖13 弧形前臉櫥柜細部

隨著貿易新航路的不斷開辟，西方貴族階層已不僅僅滿足于對歐洲大陸古典文明的游歷與收藏，還把觸角伸向世界其他國家和地區(qū)，其中包括對遠東文化藝術的探索與收藏。文藝復興時期以羅馬教廷收藏為基礎形成的古典藝術私人博物館也逐漸向著以收藏全世界物質文化為目標的全球化博物館發(fā)展。

異域物質文化進入歐洲的室內裝潢中，仍然與先前的古典雕塑與繪畫一樣被有機地嵌入一套古典建筑框架之中。如前述的諾斯特爾莊園，將從中國進口的百鳥圖墻紙用于古典建筑裝飾風格的臥室。同一房間內還陳設有17至18世紀的中國瓷器和中國風的家具。[18]501-524欣賞這些中國工藝品遵循著與欣賞古典藝術同樣的方式。

這一時期所流行的茶葉漆盒設計同樣利用古羅馬石棺的古典建筑框架將茶葉的生產和貿易過程以連環(huán)畫的形式置于其中。這一主題的選用與流行體現(xiàn)了當時西方世界對于各領域知識的濃厚興趣，并力圖將藝術與知識相結合，在獲取信息的過程中構建出一套適用于自身的知識體系。同一時期流行的從廣州定制的以茶葉生產為主題的外銷畫進一步印證了這種與博物學相結合的藝術取向。這種外銷畫為一套十二張，用水彩繪制了茶葉從種植、施肥、采摘再到加工處理以及裝箱運輸?shù)娜^程。（圖14）[9]18-25如果說當時的室內裝潢是以一個小型博物館為目標，單獨的家具則是濃縮了古典建筑框架和具體藝術形象、知識信息的微縮博物館。茶葉漆盒正是這樣的小型家具，同時也是承載了悠久藝術傳統(tǒng)與豐富文化信息的微縮博物館。當女主人于茶會中在賓客面前捧出這樣一件茶葉漆盒時，她其實是在向眾人展示自己所擁有的迷你博物館。這樣的茶葉漆盒在茶室中，與中國風的家具以及整個茶室的古典建筑裝飾體系一同構成了可居、可賞的家居環(huán)境。

圖14 清菩提葉彩繪茶葉制造過程，19世紀，廣東省博物館藏

一個有趣的現(xiàn)象是，一些制作精良的茶葉漆盒往往被作為結婚禮物或是帶給女性家庭成員的紀念品。美國費城藝術博物館收藏有一件19世紀上半葉的茶葉漆盒，根據(jù)里面留存的字條可知，漆盒是一位常年往來于廣州十三行和費城之間的商船大班帶給妻子的禮物。[9]169維多利亞與阿爾伯特博物館收藏的一件石棺造型的鑲玳瑁茶葉木盒底座上留有淡淡的鉛筆字跡，字跡顯示，木盒是盧森夫人贈送的結婚禮物。無論是在文藝興時期的歐洲作為嫁妝箱的造型，還是在19世紀的英國作為茶葉盒的造型，古羅馬石棺造型一直與結婚、祝福等含義緊密相連。這一造型最初與死亡相關的含義在歷經千年后幾已不存，而其作為輝煌的古典藝術，成為工藝設計師的創(chuàng)作素材。

三、關于收藏與設計的東西文化交流

茶葉漆盒的主要制作地是廣州，類似的外方來樣定制使廣州從18世紀起成為中西工藝美術交流的重要平臺。同一時期另一個中西工藝交流的中心則是清宮。作為工藝美術重鎮(zhèn)的廣州不斷向清宮輸送最優(yōu)秀的工匠和最杰出的作品，與此同時，清宮的西方傳教士則通過向皇帝傳授西方工藝品的制作技藝來贏得皇帝的好感，從而獲得在中國傳播基督教的機會。這種中西方之間的工藝交流不僅僅停留在技術層面，還引發(fā)了更深層次的概念交流。[10]87-138其中十分重要的一項概念交流和博物學以及收藏、陳列有關。一些學者已經開始關注這一時期西方百科全書與清宮動植物畫冊之間的聯(lián)系，清宮多寶格和歐洲王室貴族的好奇箱收藏之間的聯(lián)系，以及清宮瓷胎洋彩上的洋花飾等西洋母題傳入中國的問題。①相關論述可參：賴毓芝《從印尼到歐洲與清宮——談院藏楊大章額摩鳥圖》，《“故宮”文物月刊》第207期（2006年3月）；Daniel Greenberg《院藏<海怪圖記>初探——清宮畫中的西方奇幻生物》，《“故宮”文物月刊》第297期（2007年12月）；余佩瑾《品味與意圖——清乾隆“集瓊藻”多寶格初探》，《“故宮”文物月刊》第294期（2007年9月）。

中國臺北“故宮博物院”收藏的一件竹絲纏枝番蓮多寶格（圖15）生動呈現(xiàn)了西方的收藏文化對清宮的影響。多寶格為木胎貼細竹絲的圓盒，高24.5厘米，直徑18.5厘米，可以展開為四個扇形展示柜，并扭轉拼合成為一個正方體展示柜。格子中陳列了各種玉器文玩和西洋風景小畫片共27件。[11]42-53這種展示古代文明和異域文化的方式與意大利從文藝復興時期開始興起的好奇箱收藏有著異曲同工之妙，而好奇箱收藏通常被視為近代博物館的起源。

圖15 竹絲纏枝番蓮多寶格，18世紀，中國臺北“故宮博物院”藏

乾隆時期宮中造辦處的一些作品則在設計理念上與茶葉漆盒有著驚人的相似之處。以中國臺北“故宮博物院”收藏的一件乾隆時期的洋彩琺瑯瓶（圖16）為例，瓶頸上銅鎏金的雙耳為周代青銅器造型，瓶身的背景紋飾為晚明至清初所流行的中國傳統(tǒng)纏枝紋和云紋，頸部開光內繪畫為宋元花鳥畫，而瓶身開光內的繪畫則是以典型西洋畫法所繪的人物畫。而洋彩琺瑯這一工藝歷經康、雍、乾三朝，在不斷向西方傳教士學習和自身摸索、總結經驗的過程中達到純熟。一件花瓶在工藝、造型、紋飾和繪畫四方面匯集了古今中外的藝術元素，體現(xiàn)了設計師試圖打造一件微縮博物館的野心。羅樾（Max Loehr）將這件花瓶作為一個典型的例子來論證中國裝飾藝術在清代的衰落，但他也承認，這件花瓶雖然在藝術上毫無亮點，但是充分展現(xiàn)了西方文化對中國裝飾設計的深遠影響。[12]8-19這種影響的最根本之處在于知識開始在裝飾系統(tǒng)中扮演越來越重要的角色，不斷推陳出新的設計中必須能反映新知識與一套系統(tǒng)的世界認知理念。

圖16 洋彩琺瑯瓶，18世紀，中國臺北“故宮博物院”藏②圖片來源：圖1、圖14，中國茶葉博物館、廣東省博物館編《聽秋啜茗：廣東省博物館藏清代茶文物展》，西泠印社出版社，2014年，第144頁、第127頁；圖2、圖8、圖12，F(xiàn)rancis Haskell and Nicholas Penny, Taste and the Antique:The Lure of Classical Sculpture 1500-1900,Yale University Press,1981, p87,p48,p85；圖3、圖4、圖5、圖13，朱迪思·米勒《DK世界家具大百科》，華夏出版社，2020年，第128-129頁 ；圖6、圖7、圖9、圖10、圖11，維多利亞與阿爾伯特博物館官網，http://collections.vam.ac.uk/item/O370799/tea-caddy-unknown/；圖15，嵇若昕《檔案與文物：竹絲纏枝番蓮多寶格圓盒在清宮的陳設》，《美成在久》2020年第5期，第46頁，圖3；圖16，Max Loehr, “The Fate of the Ornament in Chinese Art” Archives of Asian Art,1967/1968,vol.21,fig 24。

花瓶以周代青銅器的造型為裝飾框架，而茶葉漆盒以古羅馬石棺為裝飾框架，分別以東西方文化各自最尊崇的古代文明作為詮釋已有知識和異域知識的裝飾系統(tǒng)。而花瓶與茶葉漆盒的制作工藝都使用了源于異域的技藝——西方的琺瑯工藝與東方的漆藝。在裝飾內容方面，花瓶與茶葉漆盒分別選用了異域主題，同時在繪制手法方面也遵循這些主題在當?shù)氐膫鹘y(tǒng)畫法。以上皆表明，東西方從18世紀起都已經邁入以獲取和展示知識為重要目標來進行裝飾設計的時代。

結語

古羅馬石棺造型的外銷茶葉漆盒具有多重屬性：實用性家居用品、小型工藝品擺件、小型家具、富于異域風情的旅游紀念品，以及將東方文化納入西方古典知識體系進行解讀的微縮博物館。從文藝復興時期起，西方世界即開始為探尋真理與自身的文化屬性而在歐陸范圍進行收藏。隨著貿易路線的不斷開辟與殖民地范圍的不斷擴大，這種收藏野心擴展到世界其他國家和地區(qū)，也成為近代博物館出現(xiàn)的內在動力之一。從以古羅馬遺跡作為背景通過肖像畫的形式對古典雕塑進行“合影”、復制，到以古典藝術為題材進行衣食住行各方面事物的工藝設計，古羅馬石棺造型的茶葉漆盒從裝飾層面反映了文創(chuàng)的新古典潮流。

這一設計案例也是裝飾設計階段性發(fā)展的一個有力物證。這一階段的西方裝飾設計理念暗合同一時期的博物館建設理念——用已有的西方知識體系解讀異域文化，進而實現(xiàn)在知識領域內的全球化。