夏娃的三張面孔

撰文＝SELLE 編輯=關(guān)月

對(duì)頁(yè)老盧卡斯·克拉納赫《夏娃》

創(chuàng)造夏娃

《圣經(jīng)·舊約·創(chuàng)世紀(jì)》里，上帝耶和華用自己的形象創(chuàng)造了人類的始祖亞當(dāng)，亞當(dāng)是世上的第一個(gè)人與第一個(gè)男人。文藝復(fù)興時(shí)期偉大的米開(kāi)朗基羅用壁畫重現(xiàn)了《創(chuàng)造亞當(dāng)》這個(gè)情景。亞當(dāng)有了，萬(wàn)物有了，上帝需要給亞當(dāng)一個(gè)家。于是上帝在東方的伊甸立了一個(gè)園子，這就是伊甸園的由來(lái)。

米開(kāi)朗基羅隨后還為我們呈現(xiàn)了《舊約·創(chuàng)世記》2:18、21-23 所記載的創(chuàng)造夏娃情節(jié)：

耶和華神說(shuō)：“那人獨(dú)居不好，我要為他造一個(gè)配偶幫助他?！币腿A神使他沉睡，他就睡了；于是取下他的一條肋骨，又把肉合起來(lái)。耶和華神就用那人身上所取的肋骨造成一個(gè)女人，領(lǐng)她到那人跟前。那人說(shuō)：“這是我骨中的骨，肉中的肉，可以稱她為女人，因?yàn)樗菑哪腥松砩先〕鰜?lái)的?！?/p>

相對(duì)《創(chuàng)造亞當(dāng)》而言，《創(chuàng)造夏娃》才是《創(chuàng)世記》組畫的中心。與米開(kāi)朗基羅同時(shí)代的人們已非常熟悉沉睡的亞當(dāng)和生命被喚醒的夏娃。

“這位極具天賦的藝術(shù)家用筆觸清晰地刻畫了沉睡與覺(jué)醒的差別，以及在人類眼中的神圣天威是如何的沉靜和不可動(dòng)搖?！?/p>

——喬治·瓦薩里

這是公元16 世紀(jì)的傳記作家喬治·瓦薩里對(duì)畫作的贊美之詞。畫中共有三個(gè)人物：左下角的亞當(dāng)斜倚在樹樁上，陷入沉睡，以扭轉(zhuǎn)的姿態(tài)展現(xiàn)出強(qiáng)健的體魄。最右邊的則是上帝，他舉起右手看著夏娃——這是壁畫中米開(kāi)朗基羅所最早描繪的上帝形象：白發(fā)白須紅衣白袍，極具威嚴(yán)性。而在畫面中央的就是夏娃，她從陰影的角落走出來(lái)，邁向她的創(chuàng)造者，她的右腳后跟在亞當(dāng)胸部后側(cè)，她有著壯美的身軀，躬身合掌朝著上帝，仿佛在謙卑地領(lǐng)受生命。

而正在沉睡的亞當(dāng)在做著什么樣的夢(mèng)呢？沉睡隱喻了死亡，如同基督在十字架上經(jīng)歷的死亡和復(fù)活。亞當(dāng)在沉睡中也重新獲得了生命的完整，當(dāng)男人為了女人而甘愿舍去自己的性命，那女人也愿意為了男人而活著，從此我們可以看出上帝的祝福，看見(jiàn)生命的美麗一面。

本頁(yè)米開(kāi)朗基羅《創(chuàng)世記-創(chuàng)造夏娃》 壁畫 170×260cm 1509-1510 年

亞當(dāng)和夏娃的故事主要回答了我們是誰(shuí)？我們從哪來(lái)？為什么飽受苦難？這些問(wèn)題。而這些問(wèn)題依舊是世界三大宗教存在的基石之一，人類在這個(gè)故事里不斷思索我們的原始行為包括工作，性和死亡。

男人設(shè)計(jì)了這個(gè)世界，男人規(guī)定了世界的規(guī)則，男人說(shuō)：那棵樹的果實(shí)你不能吃。為什么？你不需要知道。

可惜，女人并不這么想。女人是服從直覺(jué)的動(dòng)物，她只聽(tīng)從自己身體的召喚，智慧之樹的果實(shí)從欲望開(kāi)始。其實(shí)根本不存在蛇引誘夏娃、夏娃引誘亞當(dāng)?shù)拿}，因?yàn)槿祟惖挠K究會(huì)驅(qū)使他們?nèi)ヌ剿魑粗澜?，無(wú)論怎樣他們都想打開(kāi)不能打開(kāi)的盒子。這跟蛇還是女人無(wú)關(guān)。夏娃是《圣經(jīng)》中出現(xiàn)的第一位女性。但是很遺憾，在傳統(tǒng)基督教文化中，這位女性的形象相當(dāng)負(fù)面。貴為眾生之母，但她一出世即為第二性，一開(kāi)口便是錯(cuò)。她無(wú)知，幼稚，輕信魔鬼的謊言，貪圖眼目的情欲和肚腹的滿足，違背了上帝的命令，還連累了亞當(dāng)。她身為人類的始祖，卻如同潘多拉一般，帶給人類罪惡、苦難、和死亡。千百年來(lái)，夏娃飽受詬病，備受指責(zé)。基督教神學(xué)家甚至認(rèn)為偷食禁果是人類犯下原罪以及其它一切罪惡的開(kāi)端。

夏娃的三張面孔

公元4 世紀(jì)以來(lái)，基督教開(kāi)始重視圖像在傳教和救贖事業(yè)中的獨(dú)特作用，相較于以往傳教士的說(shuō)教，大量與神學(xué)主題相關(guān)的圖像作品被廣泛采用以宣傳基督教教義，其中最為典型的即是以亞當(dāng)和夏娃為表現(xiàn)對(duì)象的作品。

而隨著人類宗教、文化、藝術(shù)等的不斷發(fā)展變化，原本被認(rèn)為是禁欲的、罪惡的夏娃圖像，從中世紀(jì)、文藝復(fù)興開(kāi)始一直到現(xiàn)在，被不同地區(qū)、不同時(shí)代、不同民族的藝術(shù)家們給予了不同的闡釋與表達(dá)。尤其是文藝復(fù)興時(shí)期，亞當(dāng)夏娃成為畫師們樂(lè)意描繪的主題。意大利人繼承古希臘古羅馬雕塑對(duì)人體的頌揚(yáng)，當(dāng)仁不讓的成為重新發(fā)掘人體之美的先鋒。

負(fù)罪

在兩河流域的希伯來(lái)文化中，上帝是希伯來(lái)民族唯一信仰的神，他的地位獨(dú)一無(wú)二，并且神圣不可侵犯，世間的一切都是由上帝創(chuàng)造并主宰的，所以人類必須絕對(duì)地服從和遵循其意志。因此，在長(zhǎng)期的過(guò)程中，兩者之間產(chǎn)生了巨大的階級(jí)差距，僅僅只是存在著單向的統(tǒng)治權(quán)，而人類所謂的自由、價(jià)值和生命意義都在于上帝的掌握。比如，夏娃由于蛇的誘惑與亞當(dāng)一起犯了誡令而偷食了禁果，上帝知道后便嚴(yán)厲地懲罰了他們，在逐出伊甸園之后，罰亞當(dāng)終生在地里勞作，罰夏娃在懷孕和分娩時(shí)遭受痛苦，這便是人類誕生之時(shí)犯下的“原罪”，從此每個(gè)人從一出生就走上了一條漫長(zhǎng)的救贖之路，而獲救的辦法只有一個(gè)——信仰上帝。

何為原罪？基督教認(rèn)為人類的始祖亞當(dāng)和夏娃因受蛇的引誘違背上帝的命令吃了伊甸園的禁果，遂造成了整個(gè)人類的原始罪過(guò)，并將原罪傳給后代。從而得出了：“人生而有罪，人性本惡，人生就是贖罪的過(guò)程”這一結(jié)論。

負(fù)罪的夏娃圖像是中世紀(jì)藝術(shù)家表現(xiàn)夏娃最慣常的方式，這個(gè)時(shí)期的宗教題材作品中，夏娃總是以負(fù)罪者的形象出現(xiàn)——匍匐在地、渾身纏滿藤蔓，如被上帝懲罰的蛇一樣伏地爬行。甚至到了文藝復(fù)興初期，馬薩喬在《失樂(lè)園》中塑造的夏娃形象還是張嘴吶喊，表情痛苦，雙手遮蓋性器官，帶有濃重的宗教責(zé)難意味。這意味著夏娃往往被視為和蛇同罪的“誘惑者”。這是因?yàn)橐环矫妫囆g(shù)家應(yīng)教會(huì)而作的夏娃圖像它應(yīng)當(dāng)符合基督教義，而夏娃在基督教文化中始終處于被譴責(zé)的地位；其次，藝術(shù)家本人具有歷史局限性，他們的思想里存在著對(duì)女性的歧視，夏娃應(yīng)該為她“原罪”的行為受到懲罰。

本頁(yè)馬薩喬《失樂(lè)園》局部

馬薩喬《失樂(lè)園》 濕壁畫 670×315cm 1425 年意大利佛羅倫薩圣瑪利亞大教堂布蘭卡西禮拜堂

這幅壁畫的圖像現(xiàn)存兩個(gè)版本。1980 年代，卡爾米內(nèi)圣母堂對(duì)其進(jìn)行了修復(fù)性清洗，亞當(dāng)和夏娃的私處的無(wú)花果葉才被摘掉。原來(lái)17 世紀(jì)末，梵蒂岡教皇發(fā)動(dòng)了一場(chǎng)著名的運(yùn)動(dòng)，下令將城內(nèi)所有男性雕像的性器以無(wú)花果葉遮蓋。赤身裸體“有傷風(fēng)化”，他倆才被打碼了。

作品中的亞當(dāng)身材肌肉緊實(shí)，夏娃略顯豐腴，他們一個(gè)掩面而泣，一個(gè)無(wú)語(yǔ)蒼天，知道不再有回頭路。上帝創(chuàng)造他們，既能使一切美好，也能使一切走向?yàn)?zāi)難。對(duì)兩人而言，離去時(shí)若是大悲，那么伊甸園里的生活便是大喜，大喜的生活猶如大夢(mèng)。如今夢(mèng)醒時(shí)分，曲終人散，人生悲苦至極，莫此為甚。馬薩喬制作這件作品為 1425 年，時(shí)值二十四歲，二十七歲死亡。年輕的馬薩喬突顯了亞當(dāng)與夏娃身體的寫實(shí)與現(xiàn)實(shí)，那是每位觀眾都能熟悉的，彷佛凝視自己，原來(lái)一座座身軀與靈魂都乘載著圣經(jīng)故事中的“原罪”。

阿爾布雷特·丟勒《亞當(dāng)與夏娃》(B.,M,.Holl.1;S.M.S.39) 1504 年作雕刻版畫 252 x 195 毫米

此作于2013 年1 月29 日在佳士得紐約售出，成交價(jià)662,500 美元

文藝復(fù)興期間德國(guó)畫家丟勒 1504 年以銅版畫完成一件名為《亞當(dāng)與夏娃》的作品中：夏娃身旁的動(dòng)物，身后的樹木，遠(yuǎn)處的懸崖與山巒被刻畫的細(xì)致入微層次感分明。

作品粗看簡(jiǎn)單，細(xì)看復(fù)雜，是丟勒一貫的作風(fēng)。丟勒讓亞當(dāng)與夏娃的身體在畫面中占據(jù)大部分，身體明亮，少數(shù)暗面以細(xì)點(diǎn)鋪陳。亞當(dāng)一頭卷發(fā)面容嚴(yán)肅地看著夏娃，夏娃顯得嬌媚；然而，夏娃不看亞當(dāng)，她看蛇，蛇正誘惑她。蛇的誘惑讓一旁的亞當(dāng)不知所措，身體姿態(tài)展現(xiàn)著不安的活力。

這件作品中亞當(dāng)與夏娃是主角，丟勒卻是細(xì)膩的刻畫著周遭環(huán)境，環(huán)境在一群灌木叢邊上，樹叢緊密，樹木粗細(xì)不一，前后不一，亂中有序，密不透氣的樹叢暗藏細(xì)部層次。畫面右上角是遠(yuǎn)景空間，懸崖與高山重迭，相較于亞當(dāng)和夏娃身旁近景的樹葉和果子，空間明顯對(duì)比。

此外，丟勒安排著一只大貓與老鼠在亞當(dāng)與夏娃之間，大貓看著老鼠，老鼠近在咫尺，大貓蟄伏不前，如此預(yù)告著亞當(dāng)與夏娃的命運(yùn)，他們一切行為都在上帝耶和華的眼皮底下。場(chǎng)面逐漸往后是兔子、麋鹿和公牛，往上走有蛇，有鸚鵡。遠(yuǎn)處山峰頂端立著山羊。山峰懸崖下方興許是潺潺流水。這件作品被譽(yù)為亞當(dāng)與夏娃的“標(biāo)準(zhǔn)版”。盡管歷史上類似作品不少，但丟勒的亞當(dāng)與夏娃主題清晰，伊甸園環(huán)境富饒、氣氛祥和皆處處細(xì)膩表現(xiàn)出來(lái)。

對(duì)頁(yè)丟勒 《亞當(dāng)和夏娃 》板 油彩 1507 年 209×81cm（左）209×83cm（右）馬德里普拉多博物館藏

阿爾布雷特·丟勒 《亞當(dāng)和夏娃 》 1507 年 馬德里普拉多博物館藏 209×81cm（左），209×83cm（右）板油彩

丟勒游歷藝術(shù)之邦意大利最大的收獲，是對(duì)人體藝術(shù)的興趣，自27 歲以后，他曾竭盡全力去探索男女人體的完美比例，從古代希臘人體藝術(shù)中悟到了真諦，并融化于自己的人體藝術(shù)創(chuàng)造之中。

《亞當(dāng)與夏娃》采用祭壇屏板的樣式，將亞當(dāng)與夏娃分別畫在兩塊豎板面上，人物形象頂天立地充滿畫面空間，形成獨(dú)立的兩幅男女裸體像。其中，夏娃作行走狀，她左手去摘被禁的善惡果，右手扶在樹枝上，光彩照人的似舞形體給人活潑秀美的楚楚動(dòng)感。

吊著的那塊標(biāo)簽是丟勒的簽名。夏娃的造型，具有明顯的希臘普拉克西特利斯維納斯雕像的影響和受到威尼斯人體藝術(shù)的啟迪：體態(tài)嬌艷，色彩豐富，筆觸細(xì)膩。單純中見(jiàn)曲線變化。身體呈現(xiàn)正面全袒露狀，這種姿式動(dòng)態(tài)內(nèi)涵一種開(kāi)放的時(shí)代意識(shí)。夏娃和亞當(dāng)都被塑造為行動(dòng)中的形象，表明他們已從中世紀(jì)的神壇走到了人間。

德國(guó)的文藝復(fù)興思想比南歐晚起，民情對(duì)性愛(ài)問(wèn)題持更嚴(yán)肅態(tài)度，因而德國(guó)民族對(duì)人類性文明的貢獻(xiàn)大量體現(xiàn)在性科學(xué)領(lǐng)域。丟勒乃至其他德國(guó)藝術(shù)家對(duì)人體藝術(shù)投注的精力也不如意大利與法國(guó)藝術(shù)家多。《亞當(dāng)與夏娃》對(duì)人類的性與肉體美體現(xiàn)了不偏不倚的中性立場(chǎng)，通過(guò)男女形象的動(dòng)靜粗細(xì)結(jié)合，憂喜參半地表現(xiàn)出來(lái)，符合當(dāng)時(shí)處于宗教改革時(shí)期德國(guó)文化的特點(diǎn)與要求。

母性

圣經(jīng)故事里，夏娃犯下了“原罪”：

“女人見(jiàn)那顆樹的果子好作食物，也悅?cè)说难勰?，且是可喜?ài)的，能使人有智慧，就摘下果子來(lái)吃了；又給他丈夫，他丈夫也吃了”。

上帝因此對(duì)亞當(dāng)和夏娃分別進(jìn)行了懲罰，上帝說(shuō)：“我必須多多增加你懷胎的苦楚，你生產(chǎn)兒女必多受苦楚，你必戀慕你的丈夫，你的丈夫必管轄你”。

而對(duì)于亞當(dāng)?shù)膽土P，上帝說(shuō)：“你既聽(tīng)從妻子的話，吃了我所吩咐你不能吃的那樹上的果子，地必為你的緣故受詛咒，你必終身勞苦，才能從地里得到吃的”。

由此可見(jiàn)，上帝對(duì)于二人的懲罰由于其肉身構(gòu)造的不同而有所區(qū)別：與必須苦苦勞動(dòng)的亞當(dāng)不同，夏娃作為女人，生育既是上帝給她的懲罰，也是上帝賦予她的職能。

本頁(yè)喬爾喬內(nèi)《暴風(fēng)雨》局部布面油畫 完整尺寸：79×73cm1505～1508 年威尼斯學(xué)院美術(shù)館藏

在西方文化和宗教觀念中，夏娃作為女人的生兒育女的功能比她幫助亞當(dāng)管理自然萬(wàn)物的功能更受到重視。因此在西方繪畫中，為了強(qiáng)調(diào)上帝對(duì)犯下原罪的夏娃的懲罰，也為了突出夏娃的生育職能和其生育的痛苦，藝術(shù)家們竭力突出夏娃的腹部，像孕婦般身軀的夏娃形象在許多繪畫作品中均有出現(xiàn)。母性夏娃體現(xiàn)了刻板的性別化社會(huì)分工，隨著社會(huì)結(jié)構(gòu)的發(fā)展變化，固有的傳統(tǒng)性別角色不利于家庭、社會(huì)中人們對(duì)自由平等關(guān)系的共同構(gòu)建，傳統(tǒng)母職觀念造成家庭中“父職”“母職”極大的不平穩(wěn)，反倒持續(xù)推動(dòng)了以男性高居統(tǒng)治地位的惡性循環(huán)，甚至循環(huán)至今。

對(duì)頁(yè)左圖：雨果·凡·德·古斯 Hugo Van Der Goes - 《原罪》 The Fall of Man

右圖： 揚(yáng)·凡·艾克《根特祭壇畫》中的夏娃

雨果·凡·德·古斯 Hugo Van Der Goes -《原罪》 The Fall of Man

雨果·凡·德·古斯（Hugo van der Goes，約1430/1440 - 1482 年）是一位生活于15世紀(jì)的佛蘭德畫家，是重要的早期尼德蘭畫家之一。他的很多作品都留存了下來(lái)，其最著名的作品是現(xiàn)藏于烏菲茲美術(shù)館的波爾蒂納里祭壇畫。

夏娃不僅被視為“所有生物的母親”，她也被視為所有女性固有的邪惡典范 ——她的概念構(gòu)成了后來(lái)父權(quán)制基督教神學(xué)貶低女性的基礎(chǔ)。

本頁(yè)委羅內(nèi)塞《亞當(dāng)夏娃被逐出天堂后》 布面油畫 124×174.5cm 維也納藝術(shù)史博物館藏

委羅內(nèi)塞 《亞當(dāng)夏娃被逐出伊甸園后》 布面油畫 124x174.5cm 維也納藝術(shù)史博物館藏

《亞當(dāng)和夏娃被逐出伊甸園后》( Adam and Eve after the Expulsion from Paradise )作于約1580-1588 年間，描繪的是亞當(dāng)和夏娃偷吃了禁果被逐出伊甸園后的生活場(chǎng)景。兩個(gè)人來(lái)到了人間，他們?cè)谏掷?、相濡以沫起過(guò)著艱苦的、野人般的生活一起生活。這時(shí)候，兩個(gè)人的孩子已經(jīng)出生了，包括躺在地上的該隱和夏娃抱在懷里正在吃奶的亞伯。

朗布爾兄弟三人（林堡兄弟）為約翰·貝里公爵的禱告書（編者注：《貝里公爵的豪華時(shí)禱書》）中所作的插畫《原罪與神驅(qū)逐亞當(dāng)、夏娃離開(kāi)伊甸園》中的夏娃、揚(yáng)·凡艾克1432 年為荷蘭的巴蒙大教堂所作的巨幅祭壇壁畫中最右側(cè)的夏娃立像、北歐尼德蘭畫家雨果·凡·德古斯（Hugo van der Goes）在1470 年所作的《原罪》中的夏娃、漢斯·梅姆林（Hans Memling）《亞當(dāng)與夏娃》中的夏娃都是以腹部隆起的裸象形式呈現(xiàn)。并且，這些夏娃像大多目光凝滯，若有所思，帶有比較濃厚的宗教情緒，似乎正在反思自己犯下的罪責(zé)，也似乎對(duì)于上帝所賜的生育懲罰充滿了哀愁，飽含了作為母親的苦難。

耶羅尼米斯·博斯《人間樂(lè)園》（局部）1466 年 馬德里普拉多博物館

博斯的三聯(lián)畫《人間樂(lè)園》分天堂、人間、地獄三部分。左翼的天堂部分繪著亞當(dāng)與夏娃的故事。亞當(dāng)從沉睡中醒來(lái)，神輕握夏娃的手腕將她呈示給亞當(dāng)，并舉起右手給予他們祝福。亞當(dāng)則伸直了腿，用腳趾觸碰著神的腳，仰起頭注視著夏娃，神情充滿驚訝和期待。夏娃低頭避開(kāi)了亞當(dāng)“充滿欲望”的凝視，然而，根據(jù)藝術(shù)史學(xué)家瓦爾特·吉布森（Walter S. Gibson）的說(shuō)法，她在“用身體誘惑者亞當(dāng)”。夏娃身后的兔子是生殖的象征，而亞當(dāng)身后的龍血樹則象征著永生。蛇盤踞在畫面中部右側(cè)的一棵樹上，離樂(lè)園似乎還很遙遠(yuǎn)。民俗學(xué)家和藝術(shù)史家威廉·范格（Wilhelm Fraenger）認(rèn)為，蛇本身就是生殖崇拜的象征。中世紀(jì)的人們普遍相信，在失樂(lè)園之前，亞當(dāng)與夏娃的交合不存在欲望，而當(dāng)夏娃偷食禁果之后，帶有肉欲的交合便是人類犯下的第一樁罪。

本頁(yè)左圖：老盧卡斯·克拉納赫 《亞當(dāng)和夏娃》 年代不詳比利時(shí)皇家安特衛(wèi)普美術(shù)館藏

右圖：老盧卡斯·克拉納赫 《天堂上的亞當(dāng)與夏娃 Adam and Eva in Paradies》 1531 年作 油畫

老盧卡斯·克拉納赫，《亞當(dāng)與夏娃》系列

德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期的領(lǐng)袖藝術(shù)家老盧卡斯·克拉納赫（Lukas Cranach il Vecchio，1472 年—1553 年）與丟勒、格呂內(nèi)瓦爾德是15、16 世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期并駕齊驅(qū)的三位德國(guó)繪畫大師。他以“亞當(dāng)和夏娃”為主題，創(chuàng)作了多幅主題性作品。這一系列亞當(dāng)夏娃主題的作品里描繪的，正是伊甸故事的高潮：

“于是，女人見(jiàn)那棵樹的果子好作食物，也悅?cè)说难勰?，且是可喜?ài)的，能使人有智慧，就摘下果子來(lái)吃了；又給她丈夫，她丈夫也吃了?！保▌?chuàng)3：6）這幅作于1530 年左右的《夏娃》的面部表情，就能發(fā)現(xiàn)她的眼神清晰明了，毫無(wú)亞當(dāng)那樣猶豫不前的惶然。她嘴角的笑意仿佛是已經(jīng)知道禁果的美味與偷嘗的后果，然而仍勸誘無(wú)知的亞當(dāng)，與她共嘗這罪惡的歡樂(lè)之果。亞當(dāng)撓頭的姿勢(shì)在同主題畫作中頗有獨(dú)創(chuàng)性，尤其突出了他孩子般的無(wú)辜。老克拉納赫在風(fēng)格成熟時(shí)期畫下的這對(duì)“初人”題材油畫，不僅代表了畫家本人肖像畫創(chuàng)造的頂峰水平，也展現(xiàn)出文藝復(fù)興時(shí)代的人文精神。

對(duì)頁(yè)提香·韋切利奧《亞當(dāng)和夏娃》（又名《人類墮落》） 布面油畫 240×186cm1550 年 馬德里普拉多博物館藏

提香 《亞當(dāng)和夏娃》（又名《人類墮落》）布面油畫 240×186cm 1550 年 馬德里普拉多博物館藏

提香的這幅畫可能受到拉斐爾在梵蒂岡簽字廳中的一幅同主題壁畫的影響——其構(gòu)圖與拉斐爾的壁畫很相似，都是亞當(dāng)和夏娃在一棵樹的一左一右，亞當(dāng)是半蹲的姿勢(shì)，而夏娃是站立的姿勢(shì)。

在提香的作品中，亞當(dāng)?shù)纳袂楸憩F(xiàn)出恐懼和緊張，他伸手在夏娃的胸前阻止她，當(dāng)然亞當(dāng)之后還是屈服并吃掉了禁果。樹上有一條蛇，化作孩童的樣子拿出禁果，這也與拉斐爾壁畫很相似。在夏娃的腳邊有一只狐貍，狐貍通常暗喻邪惡和欲望。提香也許模仿了阿爾布雷希特·丟勒繪制于1504 年的版畫《亞當(dāng)和夏娃》，丟勒在夏娃的腳邊畫了一只貓和兔子。

本頁(yè)米開(kāi)朗基羅·博納羅蒂《原罪-逐出伊甸園》 The Temptation and Expulsion

甚至，委羅內(nèi)塞在其《亞當(dāng)和夏娃被逐出伊甸園后》中描繪的夏娃正在抱著小孩喂養(yǎng)母乳。而喬爾喬內(nèi)的《暴風(fēng)雨》則與委羅內(nèi)塞的《亞當(dāng)和夏娃被逐出伊甸園后》異曲同工：

閃電劃破天空寓意上帝，它截?cái)嗔诉B接前景與背景的橋。背景里的城市是回不去的天堂。前景中的斷柱象征死亡，亞當(dāng)和夏娃被逐出伊甸園之后，亞當(dāng)種地，夏娃養(yǎng)娃，受盡人世之苦。

誘惑

文藝復(fù)興追求人性的繪畫風(fēng)格興起以后，“性感的夏娃”成為了一個(gè)經(jīng)典的反抗圖騰。中世紀(jì)宗教藝術(shù)中那些扭曲的、負(fù)罪的夏娃形象，被豐滿艷麗、充滿肉欲的裸女形象代替。她們驕傲地袒露柔軟的胸部，面龐柔美嬌艷。但有一點(diǎn)沒(méi)有改變，無(wú)論是在丟勒、提香還是老克拉納赫的畫作中：夏娃總是那個(gè)“誘惑者”，而亞當(dāng)則是恍惚、無(wú)辜、茫然的“被害者”，或者像提香的《人類的墮落》里描繪的那樣，是慌張的“阻攔者”。