鍵盤即興演奏中和聲思維的有效培養(yǎng)

□ 周 貞

自鍵盤樂器誕生以來，鍵盤即興演奏就一直占據(jù)重要地位。所謂鍵盤即興演奏，就是演奏者基于外部環(huán)境狀況和內(nèi)心情感，在鍵盤樂器上脫譜演奏出音樂作品。目前常見的鍵盤樂器主要有鋼琴、單排鍵電子琴、雙排鍵電子琴等，雖然各自的演奏技法有所不同，但即興演奏都必須包含和聲、旋律、織體、情緒等要素，其中需要通過和聲引出旋律，織體構(gòu)造又必須建立在和聲之上，在很大程度上和聲又決定了情緒的表達(dá)，因而足以看出和聲在諸要素中的領(lǐng)先地位。從現(xiàn)有的研究來看，大部分成果都更關(guān)注和聲配置，對(duì)于即興演奏中和聲思維的培養(yǎng)研究不多，然而和聲思維在即興演奏中占據(jù)主導(dǎo)地位，不僅決定了和聲配置，還會(huì)影響到整體的演奏效果。因此，重點(diǎn)對(duì)其和聲思維培養(yǎng)策略進(jìn)行分析具有極大的現(xiàn)實(shí)意義。

一、和聲思維分析

1.和聲思維能力

所謂和聲思維能力就是對(duì)于音樂的感知能力，需要經(jīng)過長(zhǎng)期的聽覺積累在腦海中形成反應(yīng)。所以培養(yǎng)和聲思維，就是培養(yǎng)對(duì)音樂效果的感知能力。在音樂聽覺中，和聲聽覺培養(yǎng)難度較大，它并非只是單旋律橫向聽覺，還涵蓋了縱向（調(diào)內(nèi)） 和聲聽覺以及單和弦聽覺，因此需要經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間大量的積累才能形成一定反射，即聽覺習(xí)慣，從而應(yīng)用到鍵盤即興演奏中。

2.常見和弦介紹

在音樂演奏中，最常見的基礎(chǔ)和弦有7 個(gè)，即Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ。其中Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級(jí)為正三和弦，Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ級(jí)為副三和弦。其中Ⅰ級(jí)和弦就是主和弦，Ⅳ級(jí)和弦就是下屬和弦，Ⅴ級(jí)和弦則是屬和弦，在樂曲中占據(jù)重要地位。

常見變化和弦共有14 個(gè)。每個(gè)和弦都擁有獨(dú)特的色彩，即人在聽到和弦時(shí)內(nèi)心產(chǎn)生的感受，和弦不同，產(chǎn)生的感受也不同，這也正是眾和弦能塑造出各類音樂形象的重要原因。其中大三和弦，音響色彩更為明亮和開闊，常被用在結(jié)束部分；小三和弦音響色彩偏憂郁、溫柔，常作為中止和弦；屬七和弦具有不穩(wěn)定性，通常被應(yīng)用在中止式中。最開始的和聲思維訓(xùn)練，都從功能性和弦開始。

3.和聲思維與即興演奏的關(guān)系

作為一名演奏者，不僅要完成前奏、段落提示等相關(guān)演奏要求，還要利用適合的和弦和伴奏音型進(jìn)行氣氛烘托，配合表演者的演繹完成對(duì)音樂作品的詮釋，甚至要在高潮部分幫助表演者創(chuàng)作出最精彩的段落。有時(shí)候表演者不借助樂譜進(jìn)行即興表演，所以這就需要即興演奏者在沒有樂譜和主旋律的情況下，根據(jù)自身經(jīng)驗(yàn)和創(chuàng)作能力，完全自由地演奏一個(gè)段落，并完美配合表演者的演繹。因此，無論是基礎(chǔ)即興伴奏還是高級(jí)形式的即興演奏，都依賴于良好的和聲思維。

二、鍵盤和聲思維在即興演奏中的應(yīng)用

1.常用音型

鍵盤和弦在演奏時(shí)常用三個(gè)音型：一是柱式和弦。整體音樂層次效果豐富，具有極強(qiáng)的畫面感。劇烈、短促的柱式和弦能演奏出昂揚(yáng)向上的樂曲；穩(wěn)定、悠長(zhǎng)的柱式和弦則能演奏出緩慢、舒心、類似小夜曲的樂曲。二是分解和弦。音型規(guī)律在演奏過程中會(huì)呈現(xiàn)特定組織形態(tài)，稱為分解和弦音型，通常用于演奏結(jié)構(gòu)單一、情緒較強(qiáng)的樂曲。在實(shí)際彈奏時(shí)，應(yīng)特別注意音量控制，音量不能過高，音速也要始終保持平穩(wěn)。三是半分解和弦。介于柱式和弦音型和分解和弦音型之間，如果這兩種音型都無法達(dá)到相應(yīng)的演奏需求或無法表達(dá)豐富的情感色彩時(shí)，就可以利用這一音型。實(shí)際演奏時(shí)通常運(yùn)用雙音形態(tài)，并會(huì)在樂曲表達(dá)內(nèi)容的變動(dòng)下發(fā)生變化，變得更為細(xì)膩、復(fù)雜。在活潑類樂曲中，該和弦能表達(dá)出十分歡快的節(jié)奏；在抒情類樂曲中，該和弦則能表達(dá)出較為細(xì)膩的音樂情感。目前半分解和弦的應(yīng)用范圍最廣，尤其在鋼琴演奏中運(yùn)用較多，它對(duì)演奏者的技能基礎(chǔ)和雙手協(xié)調(diào)配合度都有較高的要求。

2.變和弦

常用的變和弦主要有以下幾種：一是功能性變和弦。即副屬和弦，涉及重屬和弦、SD7 和弦等，其中重屬和弦適合演奏氣勢(shì)磅礴、激蕩震撼的樂曲；SD7 和弦則適合演奏較為悠揚(yáng)、舒緩的樂曲；其他副屬和弦適合演奏活潑、歡樂的樂曲。二是色彩性變和弦。這類和弦并非對(duì)音樂調(diào)性進(jìn)行演奏，而是直接修飾音樂色彩，和聲組織形態(tài)十分豐富，在樂曲表現(xiàn)中具有關(guān)鍵點(diǎn)綴作用，涉及大調(diào)中降Ⅵ級(jí)和弦、降Ⅲ級(jí)和弦、降Ⅱ級(jí)和弦、降Ⅶ級(jí)和弦與大調(diào)中?、骱拖?。其中大調(diào)中降Ⅵ級(jí)和弦適合演奏一些柔和、優(yōu)美且具有激情的樂曲；大調(diào)中降Ⅲ級(jí)和弦適合演奏動(dòng)聽優(yōu)美、情感投入真摯的樂曲；降Ⅱ級(jí)和弦適合演奏一些具有動(dòng)感且旋律明快的樂曲；大調(diào)中降Ⅶ級(jí)和弦適合演奏一些情感色彩比較單一的樂曲；大調(diào)中小Ⅶ和弦適合演奏一些旋律比較單一的樂曲。

3.非三度疊置和弦

民族音樂基本都是五聲調(diào)式，和聲因素不同，大小調(diào)也會(huì)有所差異，傾向性較弱，因此在演奏過程中經(jīng)常需要應(yīng)用非三度疊置和弦，涉及附加音和弦、替換音和弦、省略音和弦。其中附加音和弦比較適合演奏極具民族風(fēng)格的五聲調(diào)式樂曲；替換音和弦適合演奏五聲民族風(fēng)格樂曲；省略音和弦適合演奏比較婉轉(zhuǎn)、悠揚(yáng)的民族風(fēng)格樂曲。

三、鍵盤即興演奏中和聲思維的培養(yǎng)策略

鍵盤和聲屬于音樂技術(shù)中的一種，對(duì)演奏者的耳朵、眼睛、手指、大腦等都提出了較高要求，需要演奏者充分利用和聲技術(shù)和持續(xù)學(xué)習(xí)不斷深化音樂感知，加強(qiáng)內(nèi)心聽覺訓(xùn)練，以使各感官?gòu)恼w上實(shí)現(xiàn)有機(jī)配合。因此在和聲思維培養(yǎng)過程中，除了要加強(qiáng)基礎(chǔ)知識(shí)學(xué)習(xí)，還要特別注重實(shí)訓(xùn)操作，要從純理性思維轉(zhuǎn)至多聲部和聲思維。

1.加強(qiáng)聽覺能力訓(xùn)練

和聲思維的培養(yǎng)，依賴于廣泛的音樂涉獵，需要了解不同風(fēng)格、不同類型、不同內(nèi)涵的音樂。由于人的耳朵對(duì)最低和最高聲部較為敏感，且低音變化是由和聲變化引起的，所以在加強(qiáng)聽覺能力訓(xùn)練時(shí)，可以嘗試在聽旋律的同時(shí)也傾聽低音部分，感知低音變化所帶來的律動(dòng)。在產(chǎn)生初步聆聽意識(shí)后，還需繼續(xù)強(qiáng)化聽覺訓(xùn)練，目前最常見的方式是從最簡(jiǎn)單的音程、和弦構(gòu)唱以及聽記訓(xùn)練開始，再深入和弦連接的聽記訓(xùn)練中。

因?yàn)橐鋵?shí)鍵盤即興演奏，所以在聽記和弦、音程時(shí)，不一定非得運(yùn)用手寫方式來記錄所聽內(nèi)容，而是可以嘗試直接在鍵盤上彈出所聽到的內(nèi)容。但對(duì)于這一方法開展困難的學(xué)習(xí)者來說，可以先記錄，在記完之后再在鍵盤上彈出來。

2.加強(qiáng)和聲分析訓(xùn)練

鍵盤和聲分析需要學(xué)習(xí)、思考樂曲所用和聲的方法，通過了解其中的技巧和手法，實(shí)現(xiàn)鍵盤和聲理論知識(shí)與和聲創(chuàng)作的相互結(jié)合。在實(shí)際開展時(shí)，可嘗試從這幾點(diǎn)著手：其一，以微觀角度為基礎(chǔ)，分析樂曲中的和聲材料，比如音調(diào)內(nèi)外和弦、和弦間的基礎(chǔ)關(guān)系、強(qiáng)弱拍所用和弦音調(diào)特征、相關(guān)音樂調(diào)式等。其二，重點(diǎn)對(duì)樂曲在鍵盤和聲應(yīng)用上的基本特征、縱向與橫向聲部分布規(guī)律展開分析，站在宏觀角度來分析和弦布局，了解樂曲各部分的基本結(jié)構(gòu)關(guān)系，尤其是各時(shí)期不同風(fēng)格作品在鍵盤和聲結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)上存在的差異，實(shí)現(xiàn)對(duì)和聲技巧的傳承發(fā)展，持續(xù)強(qiáng)化和聲思維。

具體可以嘗試對(duì)一些多聲部作品的和聲結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析，找到基本的和聲規(guī)律或方法，從而通過模仿、應(yīng)用形成一套屬于自己的和聲語匯。考慮到易上手程度、樂譜獲取難易度、樂曲風(fēng)格分類等因素，以鋼琴演奏為例，實(shí)際可以從這幾方面進(jìn)行選擇：一是直接選取流行鋼琴曲和通俗鋼琴曲，如《夢(mèng)中的婚禮》、Summer等，一些把流行歌曲改編成鋼琴獨(dú)奏的作品也可以作為分析對(duì)象。究其原因主要在于，這類樂曲獲取比較便捷，在生活中會(huì)經(jīng)常聽到，且難度不大，基本以副屬和弦為主，對(duì)和聲思維初步培養(yǎng)具有極大價(jià)值。分析時(shí)只要先判斷調(diào)性，基于和弦標(biāo)記判斷和弦功能即可。二是選擇帶鋼琴伴奏樂譜的德奧、意大利藝術(shù)歌曲。究其原因在于，這類樂曲織體通常比較簡(jiǎn)單，便于分析，同時(shí)和聲應(yīng)用傳統(tǒng)，規(guī)律性較強(qiáng)，便于學(xué)習(xí)者奠定基礎(chǔ)，以實(shí)現(xiàn)進(jìn)一步的和聲學(xué)習(xí)。三是選擇古典主義時(shí)期、浪漫主義早期的鋼琴曲，如肖邦、莫扎特等人的鋼琴樂曲。這類樂曲中有大量的傳統(tǒng)和聲，特別是古典主義時(shí)期，而浪漫主義早期的樂曲基本在傳統(tǒng)和聲的基礎(chǔ)上融入了一些較小的變化，在實(shí)現(xiàn)增色的同時(shí)樂曲也不過于復(fù)雜。除了以上三種，還可以嘗試一些民族風(fēng)格的樂曲，目前我國(guó)有大量被改編成鋼琴曲或交響曲的經(jīng)典作品，但這類作品一般和弦比較復(fù)雜，分析難度較大，所以可以放到后期進(jìn)行拓展分析。分析時(shí)以民歌旋律改編的樂曲為主，但要將重點(diǎn)放在情感因素層面，也就是利用和弦表達(dá)原作者和二創(chuàng)作者的情感。

3.加強(qiáng)演奏技能訓(xùn)練

（1） 開展鍵盤和聲基礎(chǔ)訓(xùn)練。

要想建立良好的和聲思維，鍵盤基礎(chǔ)訓(xùn)練十分關(guān)鍵。對(duì)于鍵盤和聲基礎(chǔ)訓(xùn)練，通常要在和弦變化時(shí)穩(wěn)定地進(jìn)行到下一和弦，不能連續(xù)在一只手上應(yīng)用原位和弦，并且整個(gè)練習(xí)過程中必須完全脫譜，只基于功能進(jìn)行演奏，以使和弦成為一項(xiàng)固定思維。一般最初的訓(xùn)練方式可以在傳統(tǒng)和聲中進(jìn)行，基于功能標(biāo)記法可標(biāo)為“T-S-D7-T”。整個(gè)訓(xùn)練過程要牢記每個(gè)調(diào)的常用副屬、副下屬和弦的音，并在升降號(hào)較多的調(diào)中反復(fù)進(jìn)行訓(xùn)練，提升彈奏的反應(yīng)能力。

（2） 基于旋律進(jìn)行和聲訓(xùn)練。

在初步掌握鍵盤和聲之后，就可以嘗試應(yīng)用現(xiàn)有的和聲思維為旋律配和聲進(jìn)行訓(xùn)練，比如展開正副三和弦及其轉(zhuǎn)位應(yīng)用、七和弦應(yīng)用訓(xùn)練，再加入副屬、副下屬和弦，并加入變和弦，嘗試?yán)貌煌暮拖揖幣渫粋€(gè)旋律。除此之外，還可以嘗試引入即興彈唱，比如在雙手彈奏伴奏的過程中演唱旋律部分，或在雙手彈奏伴奏的時(shí)候演唱合音。

（3） 開展快速基礎(chǔ)移調(diào)訓(xùn)練。

以鋼琴演奏為例，快速移調(diào)的訓(xùn)練方式主要有簡(jiǎn)譜移調(diào)和五線譜移調(diào)兩種。其中簡(jiǎn)譜移調(diào)較為簡(jiǎn)單，因?yàn)椴捎昧耸渍{(diào)記譜，所以經(jīng)過訓(xùn)練具有一定樂感的學(xué)習(xí)者往往只需開展一次移調(diào)運(yùn)算即可。五線譜移調(diào)因?yàn)椴捎玫墓潭ㄕ{(diào)記譜，學(xué)習(xí)者在訓(xùn)練時(shí)如果將其轉(zhuǎn)為首調(diào)再移調(diào)，無疑會(huì)加大難度。所以在實(shí)際訓(xùn)練時(shí)，還需由淺到深，先進(jìn)行簡(jiǎn)譜移調(diào)，即應(yīng)用首調(diào)思維將樂譜中C 大調(diào)或a 小調(diào)內(nèi)容演奏移到所要求的調(diào)之上。但因?yàn)楫?dāng)下以簡(jiǎn)譜記錄的多聲部樂曲較少，所以能使用該方式的主要是單聲部旋律移調(diào)訓(xùn)練和為單聲部旋律配伴奏的移調(diào)訓(xùn)練。前者較為簡(jiǎn)單，拿到簡(jiǎn)譜之后隨意選擇一個(gè)調(diào)進(jìn)行演奏即可，后者則必須基于前者訓(xùn)練內(nèi)容進(jìn)行移調(diào)。五線譜移調(diào)訓(xùn)練更為復(fù)雜，常見的主要是直接基于固定調(diào)中音級(jí)的對(duì)應(yīng)展開移調(diào)，因此需要演奏者必須完全掌握24 個(gè)大小調(diào)的音級(jí)，同時(shí)也要迅速地計(jì)算變化音。此外，還可以基于和聲分析思維，對(duì)作品和聲進(jìn)行分析，再利用首調(diào)思維移調(diào)。實(shí)際選譜時(shí)，優(yōu)先選擇經(jīng)典的樂曲或難度較小的流行曲，縮短識(shí)譜時(shí)間。