音樂審美范式：從理論到實(shí)踐

[摘 要]本文從音樂學(xué)角度探討了審美范式的概念及其在音樂創(chuàng)作和表演中的重要性。文章首先介紹了審美范式的概念，包括審美主體、審美對(duì)象和審美標(biāo)準(zhǔn)等基本要素。接著從理論角度分析了不同時(shí)期的審美范式對(duì)音樂創(chuàng)作和表演的影響，如傳統(tǒng)主義、浪漫主義、現(xiàn)代主義等。在實(shí)踐方面，文章通過對(duì)實(shí)際音樂作品和表演案例的探討，說明了不同的審美范式在音樂創(chuàng)作和表演中的具體應(yīng)用與價(jià)值。最后，文章總結(jié)認(rèn)為，在音樂創(chuàng)作和表演中，充分理解和運(yùn)用不同的審美范式，可以豐富音樂表現(xiàn)力和多樣性，提高音樂創(chuàng)作和表演的質(zhì)量，不斷推動(dòng)音樂藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展，為人類文明的發(fā)展做出更多的貢獻(xiàn)。

[關(guān)鍵詞]音樂審美范式；音樂精英文化；音樂大眾文化

[中圖分類號(hào)] J601[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼] A[文章編號(hào)] 1007-2233（2023）10-0-03

一、審美范式的概念

審美范式是指藝術(shù)作品在創(chuàng)作、表現(xiàn)和傳達(dá)過程中所遵循的一系列原則和方法，它是一種在對(duì)美和審美經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行理解和評(píng)價(jià)的過程中形成的理論體系，旨在指導(dǎo)人們對(duì)于藝術(shù)和美的認(rèn)知和欣賞。審美范式反映了藝術(shù)的審美特點(diǎn)和價(jià)值取向，是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和核心。不同的審美范式會(huì)塑造出不同的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法，對(duì)藝術(shù)的發(fā)展和社會(huì)文化具有重要的影響。在不同的歷史和文化背景下，審美范式也會(huì)因時(shí)而異，不斷發(fā)展和演變。

二、音樂藝術(shù)的審美范式

音樂藝術(shù)的審美范式是人們?cè)趯?duì)音樂作品進(jìn)行創(chuàng)作、演繹、理解和欣賞的過程中所遵循的審美標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)范，對(duì)音樂的感知和創(chuàng)造具有重要的指導(dǎo)作用。音樂應(yīng)當(dāng)與所有藝術(shù)的審美感知相一致，欣賞者是帶著審美的眼光去聆聽這些音樂。我國(guó)歷史上對(duì)于音樂藝術(shù)的審美范式與其發(fā)展歷程不論是大眾興趣的精英化轉(zhuǎn)變，還是精英教育的大眾化普及，在這一過程中，彌合了不同階級(jí)之間對(duì)于美的認(rèn)知差距，而社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)發(fā)展、價(jià)值觀念、精神追求等因素會(huì)影響審美體驗(yàn)，但不會(huì)改變音樂美的自身意味。在音樂藝術(shù)中，不同的審美范式會(huì)對(duì)音樂作品的表現(xiàn)效果產(chǎn)生不同的影響。例如，古典音樂的審美范式強(qiáng)調(diào)對(duì)古典曲目的演繹和解讀，注重音樂的符號(hào)化和經(jīng)典化；而流行音樂的審美范式則更加關(guān)注音樂的情感表達(dá)和流行性，強(qiáng)調(diào)與觀眾的情感共鳴和互動(dòng)。音樂藝術(shù)的審美范式在傳承與發(fā)展過程中，可以通過作品創(chuàng)作、演奏（唱）形式、演奏（唱）技巧等方面進(jìn)行窺探。在作品創(chuàng)作方面，可以探究作曲家的創(chuàng)作靈感來源、曲風(fēng)特點(diǎn)以及音樂主題所表達(dá)的情感和意義。在演奏（唱）形式方面，可以關(guān)注演唱者的演唱風(fēng)格、演唱技巧以及對(duì)音樂的理解和表達(dá)方式。在演奏（唱）技巧方面，可以了解演奏者如何將音樂中的樂器或歌唱技巧融入表演中，以及如何通過樂器和這些技巧來傳達(dá)音樂的內(nèi)涵和特點(diǎn)。通過這些方面的窺探，可以更深入地了解音樂藝術(shù)的審美范式以及其背后的社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)發(fā)展、價(jià)值觀念和精神追求等因素。

三、音樂藝術(shù)的審美范式與傳統(tǒng)歌劇、輕歌劇表現(xiàn)形式之間的關(guān)系

黑格爾的《美學(xué)》中，藝術(shù)被視為理念的感性顯現(xiàn)，并建立了一個(gè)等級(jí)。其中，感性顯現(xiàn)低于概念顯現(xiàn)和觀念顯現(xiàn)，這一觀念與文藝復(fù)興以來歐洲推崇人文主義、逐漸以理性為中心的歷史密切相關(guān)。在很長(zhǎng)的一段歷史時(shí)期，高雅音樂藝術(shù)一直在貴族、資產(chǎn)階級(jí)、宗教上層盛行，作為平民百姓想要獲得同等藝術(shù)享受則需要付出很多的成本與代價(jià)，因此，當(dāng)時(shí)的藝術(shù)對(duì)大眾來說是神秘的，有很強(qiáng)的吸引力。巴洛克時(shí)期（1600—1750）的聲樂作品在創(chuàng)作風(fēng)格上受宗教影響很大，音樂嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)范化，大部分都是唱給神靈、宮廷貴族、以教堂音樂居多，到了十八世紀(jì)末十九世紀(jì)初的古典音樂更注重表達(dá)深刻的文藝內(nèi)涵，把音樂的審美范式反映在歌劇表現(xiàn)形式上，比如古典歌劇《弄臣》體現(xiàn)了意大利文藝復(fù)興時(shí)期的文化內(nèi)涵，包括了對(duì)人性、道德和社會(huì)問題的深刻思考和探討。

該劇中的主人公公爵被他的妻子和官員利用，導(dǎo)致他的妻子和孩子被殺害，公爵最終也被殺害。歌劇揭露和暗示了文化內(nèi)涵中的“命運(yùn)不可改變”和“人類罪惡與道德責(zé)任”。它強(qiáng)調(diào)了人類的行為和決策所導(dǎo)致的后果是不可逆轉(zhuǎn)的，即使我們盡力去彌補(bǔ)錯(cuò)誤，但最終結(jié)果往往仍然是悲劇。同時(shí)，它也提醒人們意識(shí)到自己的行為對(duì)他人和社會(huì)造成的傷害是道德上的責(zé)任所在，我們需要對(duì)自己的行為負(fù)責(zé)并承擔(dān)相應(yīng)的后果。

劇中情節(jié)反映了意大利文藝復(fù)興時(shí)期社會(huì)中存在的人性弱點(diǎn)和社會(huì)問題，如政治腐敗、階級(jí)斗爭(zhēng)、愛情虛偽等。此外，該劇中的音樂元素也體現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)特點(diǎn)。例如，音樂中大量使用了對(duì)位法和對(duì)稱法等技巧，表現(xiàn)出豐富的層次感和復(fù)雜性；音樂形式多樣化，包括詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱等；音樂的風(fēng)格獨(dú)具特色，運(yùn)用了大量的器樂和合唱元素，以及許多新穎的聲樂演唱技巧元素，如小顫音、滑音等；歌詞內(nèi)容豐富多樣，既有宗教主題也有世俗主題。這些元素都體現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期對(duì)于美學(xué)和表現(xiàn)力的追求和崇尚。

在19世紀(jì)還出現(xiàn)了一種非常受大眾歡迎的新的音樂形式—輕歌劇，也叫喜歌劇，是娛樂性較強(qiáng)的一類歌劇，輕歌劇更注重通俗和戲謔，這一變化有著強(qiáng)烈的社會(huì)變革和宗教改革的烙印。19世紀(jì)中葉，奧地利在現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義思潮的影響之下，音樂家們逐漸擺脫了為教會(huì)和貴族服務(wù)的狀態(tài)，將更多的關(guān)注點(diǎn)放在了平民和小人物的喜怒哀樂，這樣的音樂作品在廣大民眾中獲得了廣泛的認(rèn)可和喜愛。在奧地利作曲家約翰·施特勞斯作曲的輕歌劇《蝙蝠》中，施特勞斯巧妙地描繪了平凡人物的內(nèi)心世界，他的音樂表現(xiàn)手法更加戲謔，為觀眾呈現(xiàn)了一場(chǎng)充滿幽默與諷刺的盛宴。劇中原本的下層階級(jí)不再對(duì)上層階級(jí)保持敬畏，仆人阿黛莉直接戲弄抨擊貴族，這部作品看似戲謔無章法的表現(xiàn)形式，卻是表達(dá)出了處于這一時(shí)代的人們的迷茫，只有深刻地表達(dá)時(shí)代特征的作品才能引起人們最深刻的共鳴。在啟蒙運(yùn)動(dòng)之前，個(gè)人是配角，國(guó)家和宗教才是主角，大眾被原始連接“束縛”，大眾不知道遵守社會(huì)規(guī)則對(duì)自己的意義，只被權(quán)威強(qiáng)制而服從。啟蒙運(yùn)動(dòng)和資產(chǎn)階級(jí)革命后，傳統(tǒng)的原始連接被打破，新的連接尚未建立，個(gè)性和個(gè)人覺醒被最大限度地提倡，傳統(tǒng)規(guī)則和權(quán)威被叛逆式地拋棄，但只破無立。

四、音樂精英文化與大眾文化

音樂的大眾文化和精英文化是指在音樂創(chuàng)作、表演和欣賞過程中，人們所遵循的審美標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)范，以及在這種審美標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)范下產(chǎn)生的不同音樂作品類型和風(fēng)格。

音樂的大眾文化指的是在現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)中，以通俗、流行、娛樂為特征的音樂作品。這些作品通常采用簡(jiǎn)單易懂的旋律和歌詞，強(qiáng)調(diào)節(jié)奏感和流暢性，往往強(qiáng)調(diào)與觀眾的情感共鳴和互動(dòng)。大眾音樂的風(fēng)格類型豐富多彩，包括通俗、民謠、搖滾、古典等，可以滿足大眾喜好和需求，代表作品主要包括流行歌曲、電影電視劇原聲帶等，為滿足大眾文化需求，其作品風(fēng)格往往通俗易懂、易學(xué)易唱，強(qiáng)調(diào)可聽性和可操作性。

音樂的精英文化則是指那些具有較高審美價(jià)值、傳承人類文化遺產(chǎn)、具有廣度和深度的人文知識(shí)、技能和價(jià)值觀的古典及現(xiàn)代音樂作品。在創(chuàng)作手法上通常采用復(fù)雜、多元的旋律和歌詞，注重音樂歷史的傳承與發(fā)展，藝術(shù)形式的新穎和創(chuàng)新，往往反映了作者對(duì)人類文化和歷史的深刻思考和研究。精英文化的代表作品包括古典音樂、世界音樂等。經(jīng)過多年的專業(yè)學(xué)習(xí)和實(shí)踐，一些優(yōu)秀的古典音樂學(xué)者和音樂人具備了在保持傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，探索并融合其他音樂文化元素的能力，從而創(chuàng)造出既體現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格又富有創(chuàng)新性的音樂藝術(shù)作品。比如龔琳娜老師在2019年湖南衛(wèi)視音樂節(jié)目《歌手》中，展現(xiàn)了獨(dú)特的音樂風(fēng)格和個(gè)人對(duì)音樂的獨(dú)到追求，尤其是體現(xiàn)在她結(jié)合了傳統(tǒng)民族音樂特點(diǎn)、學(xué)院派聲樂演唱技巧以及大眾審美中的流行性和多樣性特點(diǎn)的作品《小河淌水》，她在保持清新優(yōu)美的音樂風(fēng)格的基礎(chǔ)上，將云南地區(qū)的特色音樂元素融入其中，體現(xiàn)了她對(duì)音樂的深刻理解和挖掘，她的演唱風(fēng)格豐富多樣，既具備學(xué)院派聲樂技巧的嚴(yán)謹(jǐn)性，又深受普羅大眾的喜愛。如今，像龔琳娜老師一樣優(yōu)秀的音樂人越來越多，他們用音樂傳承文化、對(duì)抗平庸、探索先鋒音樂。隨著時(shí)代的發(fā)展，人們的生活水平提高，對(duì)精神層面的需求越來越高，學(xué)習(xí)藝術(shù)逐漸變得平民化，藝術(shù)傳播手段也越來越便捷，使藝術(shù)逐漸開始向大眾靠攏。高雅藝術(shù)的“平民化”已然是大勢(shì)所趨，但并不代表精英文化會(huì)隨著時(shí)代變化消失殆盡。

在歷史的不同階段審美范式也是有重疊和分歧的，比如宋代文人王灼的《碧雞漫志》中體現(xiàn)其輕視當(dāng)時(shí)士大夫音樂趣味中所重視的音律，他認(rèn)為“有心則有詩，有詩則有歌，有歌則有聲，有聲則有樂歌?！彼粷M人們倚聲填詞，如果一味地追求聲律，則會(huì)使文學(xué)流于形式而喪失情性。在音樂作品的創(chuàng)作上，他對(duì)音樂有更科學(xué)的理解，但骨子里的文人審美和貴族氣質(zhì)都是存在的，在王灼身上可以看到不同的復(fù)雜的文化表現(xiàn)。到了近代中西音樂文化產(chǎn)生了碰撞交融。現(xiàn)如今，音樂藝術(shù)本身的發(fā)展隨著全球化而出現(xiàn)了更多的可能，這也使得百花齊放的音樂形式讓人們眼花繚亂，難以評(píng)判，在審美范式上出現(xiàn)了一定程度的分歧與異議，盡管大眾文化在當(dāng)今社會(huì)占據(jù)了主導(dǎo)地位，但精英文化并沒有消失殆盡。因此，在追求大眾娛樂的同時(shí)，我們也不應(yīng)忽視精英文化的價(jià)值而是需要開辟一條更高級(jí)、更精致的符合大眾趣味的路徑。大眾文化雖然具有包容性，但更具有淘汰性，所以大眾文化是在不斷地發(fā)展和完善之中。像《沂蒙山小調(diào)》《清粼粼的水來藍(lán)瑩瑩的天》這類民族聲樂作品大多源于民間生活的創(chuàng)作，具有深厚的民間文化基礎(chǔ)和廣泛的群眾性基礎(chǔ)。這些作品通常采用樸實(shí)、貼切的旋律和歌詞，表達(dá)了人民群眾對(duì)生活的感悟，因此在作品喜愛和傳誦程度上得到了廣泛的認(rèn)同。從藝術(shù)創(chuàng)作的角度來看，這些民族聲樂作品具有鮮明的民間文化特色和歷史背景。在音樂創(chuàng)作中，文人常常通過自己的觀察和體驗(yàn)，將民間生活的美好事物融入作品中，以此來表達(dá)人民群眾對(duì)生活的熱愛和對(duì)家鄉(xiāng)的眷戀。這種創(chuàng)作方式不僅體現(xiàn)了文人對(duì)民間文化的尊重和關(guān)注，同時(shí)也為大眾文化的豐富和發(fā)展提供了重要的素材來源。另外，這類作品的演唱技巧也值得關(guān)注和學(xué)習(xí)。許多文人通過自己的實(shí)踐和研究，探索出了一種獨(dú)特的演唱風(fēng)格，既保留了民歌的質(zhì)樸氣息，又具有一定的藝術(shù)表現(xiàn)力。這種演唱風(fēng)格不僅在當(dāng)時(shí)具有很高的藝術(shù)價(jià)值，而且在現(xiàn)代也依然有著廣泛的意義和價(jià)值。通過對(duì)這種演唱技巧的學(xué)習(xí)和研究，可以提高大眾音樂的表現(xiàn)力和藝術(shù)水平。并且這類民族聲樂作品在群眾性基礎(chǔ)、歷史背景、創(chuàng)作意圖以及科學(xué)的演唱技巧等方面都具有值得我們學(xué)習(xí)和探討的價(jià)值。通過深入研究和理解這些作品的特點(diǎn)及內(nèi)涵， 可以開辟大眾文化不斷發(fā)展與完善的路徑， 推動(dòng)我國(guó)音樂事業(yè)的繁榮發(fā)展。

因古典音樂需要演奏者和欣賞者具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)和文化底蘊(yùn)，故在大眾中不難碰見所謂的“精英人士”，他們無法把自己與“大眾趣味”聯(lián)系到一起，這種觀點(diǎn)反映了在音樂審美和評(píng)價(jià)中，存在著一種以自我為中心、片面追求主觀體驗(yàn)和個(gè)性化需求的現(xiàn)象。大眾文化和精英文化之間的差異，并非在于它們是否能夠被大多數(shù)人所理解，而在于它們所倡導(dǎo)的審美標(biāo)準(zhǔn)和價(jià)值觀是否能被接受。大眾文化傾向于關(guān)注通俗、流行和娛樂性，強(qiáng)調(diào)與觀眾的情感共鳴和互動(dòng)；而精英文化則更注重音樂形式的傳承和發(fā)揚(yáng)，學(xué)院派藝術(shù)處理的嚴(yán)謹(jǐn)以及作者對(duì)人類文化和歷史的深刻思考及研究。因此，在音樂評(píng)價(jià)中，應(yīng)該更加注重音樂作品所傳達(dá)的思想、情感和文化內(nèi)涵，而不是僅僅關(guān)注其娛樂性和風(fēng)格。在這種觀點(diǎn)中，“平民化”被定義為大眾文化的追求，這意味著通俗易懂、情感共鳴和互動(dòng)性是大眾文化作品的重要特征。與此同時(shí)，它也提到了大眾并不反對(duì)精英文化，只是反對(duì)沉重、藝術(shù)化生活的現(xiàn)象。這種態(tài)度表明大眾并不需要在生活中完全拋棄輕松、愉悅和有趣的事物，但同時(shí)也需要具備對(duì)于高雅生活的追求和品位。通俗易懂的民間音樂和通俗文化的價(jià)值在社會(huì)大眾中具有廣泛的影響力和接受度。大眾文化與精英文化的審美標(biāo)準(zhǔn)和價(jià)值觀與這兩種文化之間的差異在于它們對(duì)于藝術(shù)性和生活態(tài)度的看法。

今天的大眾是成熟、理性、有主見的，在音樂藝術(shù)的審美范式上，大眾有選擇的空間和條件，更有放棄的權(quán)利和理由，這種取舍來自于各自的喜好、憎惡，理解和接觸，而不受制于“階級(jí)”“權(quán)威”。

認(rèn)同大眾文化并不等于放棄“精英文化”，就像認(rèn)同苦厄并不是要向苦厄妥協(xié)，而是要在更高的層面上完成對(duì)世態(tài)人生的超越，大眾文化是高雅的還是低俗的并不重要，重要的是我們的生活應(yīng)該是自由的、豐富的、多元的、兼收并蓄的。大眾文化的使命并非完全取代傳統(tǒng)精英文化，而是在保留其優(yōu)點(diǎn)的基礎(chǔ)上，將其納入自己的系統(tǒng)中，成為自己的一部分。這種文化作為一個(gè)無所不含的、具有通俗形式的“東西”，代表了大眾的趣味和需求。它為大眾提供了一個(gè)參與其中的平臺(tái)，成為文化發(fā)展的未來。

結(jié) 語

總之，音樂藝術(shù)的審美范式是一個(gè)復(fù)雜的概念，它隨著時(shí)間和社會(huì)背景的變化而不斷演變和發(fā)展。無論是精英文化還是大眾文化，它們都是音樂藝術(shù)的重要組成部分。它們共同構(gòu)成了音樂藝術(shù)的多樣性和豐富性，為人們提供了廣闊的審美空間和豐富的文化體驗(yàn)。因此，我們應(yīng)該珍視這兩種文化的存在和發(fā)展，不斷探索和創(chuàng)新，讓音樂藝術(shù)更好地服務(wù)于社會(huì)大眾和文化發(fā)展。同時(shí)，我們也應(yīng)該關(guān)注音樂藝術(shù)在社會(huì)中的作用和意義，在音樂創(chuàng)作和表演中，充分理解和運(yùn)用不同的審美范式豐富音樂表現(xiàn)力和多樣性，提高音樂創(chuàng)作和表演的質(zhì)量，不斷推動(dòng)音樂藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展，為人類文明的發(fā)展做出更多的貢獻(xiàn)。

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2004（04）：22-32.

（責(zé)任編輯：李 瑤）

[收稿日期] 2023-09-15

[作者簡(jiǎn)介] 王明潔（1989— ），女，博士，北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院博士后。（北京 100875）