舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中的色彩應(yīng)用分析

◇金 卅

在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中，色彩的應(yīng)用效果非常關(guān)鍵。色彩作為舞臺(tái)設(shè)計(jì)的重要表現(xiàn)語(yǔ)言，不僅可起到塑造舞臺(tái)形象、營(yíng)造舞臺(tái)氛圍的作用，還能為舞臺(tái)創(chuàng)造出無(wú)法比擬的美感與形式感。舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)是舞臺(tái)表演的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，只有進(jìn)一步加強(qiáng)對(duì)其色彩應(yīng)用問(wèn)題的探究，才可令舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)更為科學(xué)合理、和諧美觀，從而有效提升舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)效果，并在此基礎(chǔ)上有效增強(qiáng)節(jié)目演出效果。

一、舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中色彩的應(yīng)用價(jià)值

色彩的應(yīng)用在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中是不可忽視的一環(huán)，對(duì)于舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)而言有著極為重要的應(yīng)用價(jià)值。這一點(diǎn)具體表現(xiàn)在舞臺(tái)表演主題、舞臺(tái)人物形象及舞臺(tái)藝術(shù)美感三個(gè)方面[1]。

首先，色彩的合理應(yīng)用有利于突出舞臺(tái)節(jié)目的主題。通常，不同的表演節(jié)目必定會(huì)有不同的舞臺(tái)主題，設(shè)計(jì)者在進(jìn)行舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)時(shí)應(yīng)將這一表演主題充分體現(xiàn)出來(lái)，以此更好地引發(fā)觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。色彩通常具備較強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力，能給觀眾帶來(lái)更為直觀的視覺(jué)感受，將色彩與舞臺(tái)表演主題相結(jié)合，則可為觀眾帶來(lái)更為良好的觀演體驗(yàn)。比如舞臺(tái)劇《漓江情韻》在進(jìn)行舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)時(shí)，設(shè)計(jì)師選擇了高懸的黑色帷幔，并通過(guò)翡翠綠形成立體感十足的山水光景。這兩種色彩與舞者服裝之間相互輝映，使得整個(gè)舞臺(tái)色彩對(duì)比鮮明、層次感更強(qiáng)，從而給觀眾帶來(lái)一種猶如身臨漓江之境的真實(shí)感。

其次，色彩的合理應(yīng)用有利于舞臺(tái)人物形象的呈現(xiàn)，這一點(diǎn)在戲劇表演中更為突出。比如在古代人物戲劇表演中，以黑色代表包公的鐵面無(wú)私，以紅色代表關(guān)公的忠勇俠義，以白色代表曹操的陰險(xiǎn)奸詐，以紫色代表荊軻的剛正威武，以綠色代表武天虬的勇猛莽撞，并以金色和銀色代表神仙高人，如孫悟空、楊戩等[2]。設(shè)計(jì)者在進(jìn)行舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)時(shí)，可充分結(jié)合人物性格特征選擇與之對(duì)應(yīng)的色彩。

最后，色彩的合理應(yīng)用還有利于增強(qiáng)舞臺(tái)藝術(shù)的美感。舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中應(yīng)用色彩除某些特定需求的表現(xiàn)以外，還可為整體舞臺(tái)營(yíng)造出一種藝術(shù)的氛圍美感，更好地迎合觀眾的審美需求，為他們帶來(lái)一種美的意境和感受。以舞臺(tái)劇《向左走向右走》為例，盡管設(shè)計(jì)者在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中應(yīng)用了大量灰色調(diào)，會(huì)呈現(xiàn)給觀眾一種視覺(jué)上的壓抑感，然而舞臺(tái)墻壁背景上一些色彩鮮艷的窗戶卻能很好地起到緩解作用，為觀眾帶來(lái)豁然明朗的舒適感，并對(duì)舞臺(tái)表演主題進(jìn)行呼應(yīng)，體現(xiàn)出這一舞臺(tái)劇中人物對(duì)外面世界及未來(lái)生活的向往，不僅呈現(xiàn)出舞臺(tái)表演的內(nèi)涵，也使舞臺(tái)劇具有極強(qiáng)的藝術(shù)美感。

二、舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中色彩應(yīng)用的基本原則

（一）色彩基調(diào)與表演主題的適配原則

色彩基調(diào)指的是設(shè)計(jì)者在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)過(guò)程中應(yīng)用色彩帶給觀眾的整體感官印象。結(jié)合表演主題的不同，舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)可以是輕松歡快、溫馨浪漫、紅火喜慶、悲情蒼涼、黑暗罪惡等各種色彩基調(diào)。色彩基調(diào)的體現(xiàn)不僅有利于舞臺(tái)表演氛圍的營(yíng)造，更為重要的是可為觀眾快速有效地傳達(dá)表演所希望表達(dá)的思想情感，有利于觀眾觀演情緒、自我情感的感性渲染[3]。因此，設(shè)計(jì)者在確定舞臺(tái)色彩基調(diào)之前，需要事先了解舞臺(tái)演出的主題內(nèi)容，還有觀眾對(duì)舞臺(tái)色彩的敏感程度。這對(duì)于開(kāi)展舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)來(lái)說(shuō)有著極為重要的引導(dǎo)作用，切忌主觀臆斷而為之，否則即便設(shè)計(jì)者再用心也可能達(dá)不到理想的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)效果。此外，設(shè)計(jì)者在進(jìn)行舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的同時(shí)，還要注意色彩色調(diào)要結(jié)合表演主題的變化進(jìn)行相應(yīng)變化，并視具體情況而定，讓舞臺(tái)色彩基調(diào)完全與表演主題相適配，最終起到為舞臺(tái)表演增光添彩的輔助作用。

（二）主配色調(diào)之間和諧搭配的原則

在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中，主色調(diào)與配色調(diào)之間關(guān)系的處理尤為重要。從舞臺(tái)整體上看，主色與配色之間應(yīng)相互輝映和襯托，二者是相輔相成、缺一不可的關(guān)系。這就需要設(shè)計(jì)者在進(jìn)行舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的同時(shí)，要留心舞臺(tái)主色與配色之間的協(xié)調(diào)性，要在突出主色調(diào)的基礎(chǔ)上考慮配色的影響力，保障二者能夠共同營(yíng)造出舞臺(tái)的和諧美感。站在色彩學(xué)角度分析，假如在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中大量使用明亮度相近的色彩搭配，則難以讓觀眾感受到舞臺(tái)顏色的強(qiáng)烈視覺(jué)沖擊。因此，若要達(dá)到良好的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)效果，設(shè)計(jì)者在顏色應(yīng)用上應(yīng)使用色調(diào)反差較大的兩種色彩作為主色和配色。

（三）以色彩簡(jiǎn)潔明了、立意鮮明為原則

從人的視覺(jué)習(xí)慣層面來(lái)看，通常人們對(duì)某些一目了然、重點(diǎn)突出的事物印象會(huì)更加深刻，相應(yīng)的，人們對(duì)于色彩的視覺(jué)印象亦是如此。觀眾第一眼看到舞臺(tái)時(shí)，那些鮮明的色彩更易形成視覺(jué)沖擊，從而使其在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的色彩渲染之下與表演主體產(chǎn)生深刻的情感共鳴[4]?；诖?，設(shè)計(jì)者在進(jìn)行舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)時(shí)，要尤為重視上述問(wèn)題，在應(yīng)用色彩時(shí)盡量選擇一些看起來(lái)更為簡(jiǎn)潔大方、標(biāo)新立異，并能與舞臺(tái)表演主題相契合的色彩，從而給觀眾留下深刻的印象。

三、舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中色彩的應(yīng)用策略

（一）舞臺(tái)表演人物造型的色彩應(yīng)用

所有的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)都是為展現(xiàn)表演效果而服務(wù)的，而舞臺(tái)人物作為節(jié)目表演的主體更應(yīng)成為核心，因此人物造型上的色彩應(yīng)用顯得尤為關(guān)鍵。首先是人物造型與人物特征的貼合度。服裝是演員的第二皮膚，設(shè)計(jì)者在人物服裝色彩的選擇上決不可掉以輕心。在進(jìn)行舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)時(shí)，設(shè)計(jì)者要充分結(jié)合表演人物的內(nèi)外在形象特征來(lái)確定服裝的色彩，要考慮人物身份、年齡、性別、性格及地位等，并能通過(guò)人物服裝色彩呈現(xiàn)出相應(yīng)的表演背景、歷史時(shí)代及人物境況等，確保舞臺(tái)與節(jié)目的相互映襯。比如在話劇《亂套了》中，女主人公是一名職場(chǎng)中的都市麗人，為突出這一人物的干練特征，舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)者為其搭配了深藍(lán)色襯衫及米色西裝長(zhǎng)褲，腳踩一雙白色高跟鞋，呈現(xiàn)出當(dāng)代職場(chǎng)女性所具備的那種端莊大方、精致干練的感覺(jué)。而女主人公下班回到家之后，則換上了色彩鮮艷的長(zhǎng)睡裙，這樣的服裝切換不僅與場(chǎng)景十分契合，也充分展現(xiàn)出其性格的不同面。

同時(shí)，舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)者在對(duì)舞臺(tái)表演人物造型進(jìn)行設(shè)計(jì)時(shí)，尤其要對(duì)核心人物給予“特殊關(guān)照”，這是獲得更理想舞臺(tái)效果的必然需求。設(shè)計(jì)者應(yīng)在遵循舞臺(tái)表演主題的原則下，為主角演員選擇某些色彩相對(duì)更為突出的服裝。比如，在其他配角演員普遍身著色彩鮮艷的舞臺(tái)服裝時(shí)，應(yīng)為主角演員選擇色彩素凈的服裝，以此襯托出舞臺(tái)主要人物的特征。相反，舞臺(tái)整體背景顏色較素凈的情況下，應(yīng)為主角演員選擇色彩較為明亮的舞臺(tái)服裝，如舞臺(tái)整體以灰色基調(diào)為主，可為主角演員挑選一套色彩鮮亮的服裝[5]。為讓主角演員在舞臺(tái)表演中更出彩，要將主角演員的舞臺(tái)服裝的選擇與舞臺(tái)背景和其他配角演員進(jìn)行對(duì)比，促使服裝在色彩明暗度上形成差別，從而更好地凸顯出表演的核心人物。

其次，是人物造型的妝容方面。在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中，妝容也是人物造型設(shè)計(jì)的重點(diǎn)，因此設(shè)計(jì)者也應(yīng)留心人物妝容上的色彩取舍。正確的色彩應(yīng)用能令舞臺(tái)表演者更精準(zhǔn)地呈現(xiàn)出角色的人物特征，針對(duì)表演者面容的違和感予以糾正，從而達(dá)到良好的舞臺(tái)表現(xiàn)效果。比如，不同的眼線色調(diào)可調(diào)整演員眼睛的大小和神色。設(shè)計(jì)者需要結(jié)合實(shí)際表演內(nèi)容和服裝，選擇不同的妝容色彩，從而令演員更貼合角色，促使舞臺(tái)效果獲得明顯提升。比如，一場(chǎng)以“青春飛揚(yáng)”為主題的歌舞表演節(jié)目，可使用歡快明亮的紅色妝容，鮮艷的腮紅、鮮紅的口紅等可使演員從精神面貌上看起來(lái)更加朝氣蓬勃。而在舞臺(tái)劇中飾演病人時(shí)，則需要多利用偏白的粉底、深色的高光，讓演員看起來(lái)顯得虛弱一些。

（二）舞臺(tái)燈光的色彩應(yīng)用

燈光造型是舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的要點(diǎn)之一，燈光色彩的應(yīng)用自然不可小覷。在舞臺(tái)表演環(huán)節(jié)，合理的燈光色彩應(yīng)用能夠在很大程度上提升演出效果，它能與舞臺(tái)劇情融合起來(lái)，營(yíng)造出恰如其分的舞臺(tái)環(huán)境，從而幫助表演者將節(jié)目所要體現(xiàn)的思想情感淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)。比如在芭蕾舞劇《卡薩布蘭卡》中，當(dāng)主題曲響起時(shí)，劇中男女主人公要借助舞蹈體現(xiàn)出內(nèi)心復(fù)雜微妙的痛苦情感，此時(shí)選擇使用低沉的湛藍(lán)燈光搭配舞臺(tái)背景的黑藍(lán)色調(diào)，能夠更好地表現(xiàn)出男女主人公的情感，使觀眾產(chǎn)生共鳴。

其次，燈光色彩的應(yīng)用還可突出舞臺(tái)表演的不同時(shí)代背景，包括季節(jié)和時(shí)間變化。比如在設(shè)計(jì)歷史舞臺(tái)劇舞美時(shí)，舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)者多選擇冷色系的青、藍(lán)兩色燈光；而在現(xiàn)代劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中則更多地選擇暖色系的橙、紅兩色燈光。還有用金色表現(xiàn)秋季，用白色表現(xiàn)冬季；用紅黃色燈光表現(xiàn)晨光初現(xiàn)、暖陽(yáng)升起之時(shí)，用湛藍(lán)色燈光表現(xiàn)夜晚的寂靜。此外，舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)者在選擇舞臺(tái)燈光顏色時(shí)，還應(yīng)將燈光與舞臺(tái)表演內(nèi)容相結(jié)合，并與表演人物的服道化等色彩相互融合，如此才能在整個(gè)舞臺(tái)表演過(guò)程中形成整體一致的美感。

（三）舞臺(tái)道具的色彩應(yīng)用

在舞臺(tái)表演中所使用到的各種工具被統(tǒng)稱為舞臺(tái)道具，舞臺(tái)表演效果的好壞從某種程度上也取決于道具的使用效果，因此舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中道具的色彩應(yīng)用也不可忽視。假設(shè)道具的色彩與舞臺(tái)背景及風(fēng)格不相協(xié)調(diào)，必定會(huì)對(duì)整個(gè)舞臺(tái)表演效果造成影響，有損舞臺(tái)整體的設(shè)計(jì)美感。舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)者在設(shè)計(jì)過(guò)程中應(yīng)將道具的色彩應(yīng)用統(tǒng)籌考慮到整個(gè)舞臺(tái)色彩的布局之中[6]。比如：舞臺(tái)背景較花哨的情況下，道具沙發(fā)在色彩選擇上以單色沙發(fā)為宜，如此即可避免引起觀眾的視覺(jué)疲勞；相反，如果舞臺(tái)背景是深色調(diào)，設(shè)計(jì)者則應(yīng)選擇一些色彩相對(duì)明艷的淺色調(diào)道具，如此便可緩解舞臺(tái)背景給觀眾帶來(lái)的壓抑感。此外，道具的色彩應(yīng)用要主動(dòng)適應(yīng)表演的內(nèi)容。比如在舞臺(tái)劇《向左走向右走》的劇情發(fā)展中，差不多一半以上都是地下室的灰色調(diào)背景，但舞臺(tái)道具床、桌椅等則是一些相對(duì)明亮的色調(diào)，如此更能真實(shí)呈現(xiàn)出劇中主人公的簡(jiǎn)單生活，與舞臺(tái)演出氛圍相得益彰。

（四）舞臺(tái)布景的色彩應(yīng)用

在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中，布景的重要性不必贅述，對(duì)于舞臺(tái)布景的色彩應(yīng)用在很大程度上決定了舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的成敗與好壞。設(shè)計(jì)者在選擇布景色彩時(shí)應(yīng)全面考慮舞臺(tái)演出內(nèi)容和導(dǎo)演需求，并要不斷隨著演出情節(jié)發(fā)展變化做出不同的布局變化。當(dāng)前在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域中，通常將舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)分為寫(xiě)實(shí)布景和非寫(xiě)實(shí)布景兩大類[7]。在寫(xiě)實(shí)布景色彩的設(shè)計(jì)中，要重點(diǎn)突出布景與真實(shí)生活的結(jié)合度，最好能夠盡量還原生活，將真實(shí)生活情境原封不動(dòng)地搬到舞臺(tái)上，從而將生活中的真情實(shí)感借助舞臺(tái)布景更好地呈現(xiàn)出來(lái)。還是以《向左走向右走》為例，這部舞臺(tái)劇中就是選擇了寫(xiě)實(shí)的布景色彩設(shè)計(jì)，通過(guò)灰黑墻壁、木質(zhì)桌椅等這些生活中實(shí)物的原本色彩，幫助觀眾進(jìn)入表演情境之中，使其產(chǎn)生身臨其境之感，繼而引發(fā)他們深刻的情感共鳴。而在非寫(xiě)實(shí)布景的色彩設(shè)計(jì)中，設(shè)計(jì)者在布景時(shí)無(wú)須結(jié)合現(xiàn)實(shí)生活而考慮，可選擇一些比較抽象和夸張的布景色彩。比如舞臺(tái)劇《阮玲玉》中，在表達(dá)劇中主人公的想象畫(huà)面時(shí)，使用了大量豐富和鮮艷的色彩進(jìn)行非寫(xiě)實(shí)布景。

四、結(jié)語(yǔ)

舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中色彩的應(yīng)用是一門(mén)大學(xué)問(wèn)，它關(guān)乎舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的方方面面。設(shè)計(jì)者要在遵循色彩應(yīng)用原則的基礎(chǔ)上，在舞臺(tái)布景、舞臺(tái)燈光、舞臺(tái)道具、舞臺(tái)人物造型等方面合理進(jìn)行色彩搭配，從而運(yùn)用色彩全方位提升舞臺(tái)的整體布局美感，幫助舞臺(tái)表演呈現(xiàn)出最理想的演出效果，最終給觀眾留下深刻的觀演印象。