陶瓷藝術設計與現(xiàn)代生活的結合

吳楊欣

（福州外語外貿(mào)學院，福州 350202）

1 前言

隨著近些年我國社會經(jīng)濟水平的不斷提升，大眾群體的生活質量也得到了明顯的改善，部分人民群眾也逐漸傾向于對藝術文物的精神追求，同時隨著社會文化的不斷創(chuàng)新，我國人民群眾對于藝術品的審美也發(fā)生了對應的改變。而陶瓷藝術是我國最重要的藝術文物之一，如何在當今時代背景下促進我國陶瓷藝術的有效發(fā)展，也成為了相關領域工作人員最值得思考與重視的問題。對此就要將其與現(xiàn)代生活相結合，在陶瓷藝術設計過程中貫徹社會元素與生活元素，這也是現(xiàn)階段保證我國陶瓷藝術有效發(fā)展的最佳途徑。

2 陶瓷藝術設計的發(fā)展史

根據(jù)相關研究資料可知，我國早在新石器時代就擁有了簡單的陶器，當時的陶器比較簡單粗糙，如彩陶、黑陶等，是新石器時代陶瓷的集中體現(xiàn)。從藝術的角度看，新石器時代彩陶的特點是造型工整、構架致密、陶瓷表面花紋較為粗獷、造型多變，表現(xiàn)出強烈的藝術風格和文化品位。直到公元前商朝時期，具有瓷器特性的硬質陶瓷的問世，標志著制瓷技術的誕生，也是最早記載陶瓷的時代。在魏晉時期，工匠可以利用高溫來燒制硬陶，陶瓷制品的質量和耐用性大大提高，該時期的陶瓷具有較強的工藝性和藝術性特點，具有濃郁的裝飾作用。到了唐代，陶瓷生產(chǎn)技術得到了進一步完善與發(fā)展，出現(xiàn)了如唐三彩這樣的典型工藝品，其藝術風格博大、有力、氣勢磅礴，在中國傳統(tǒng)文化輸出與國際文化交流中發(fā)揮了十分關鍵的作用。到了宋代，中外文化更加交融，為制陶工藝帶來了新的發(fā)展動力，反映出生動細膩而富有想象力的藝術氣息。在時代的變化和發(fā)展過程中，陶瓷生產(chǎn)技術越來越成熟，產(chǎn)品也越來越精致。以宋代為例，陶藝技術得到了空前發(fā)展，出現(xiàn)了豐富多樣的瓷器工藝品，在很大程度上豐富了我國陶器工藝品的種類，同時，陶瓷藝術的淳樸、端莊、富麗堂皇的裝飾美，以及優(yōu)美細膩的風格，得到了代代相傳。清代是陶瓷技術發(fā)展的高峰期，在陶瓷制品的種類、材質、款式方面都取得了很大發(fā)展，特別是在彩色陶瓷的制作上，出現(xiàn)了許多制作精美的代表作品[1]。

3 陶瓷藝術設計與現(xiàn)代生活結合的重要性

將陶瓷藝術設計與現(xiàn)代生活進行深度融合，無論是對于社會精神文化建設方面而言；還是就滿足人民群眾多樣化審美需求方面而言；或是就助力陶瓷藝術在我國源遠流長方面而言，都具有十分重要的價值意義。這是因為通過現(xiàn)代生活元素的灌入，能夠豐富人民群眾的精神體驗，再加之陶瓷藝術品中具備相應的歷史藝術文化內容，能夠與我國的歷史發(fā)展軌跡相吻合，這樣就能夠使得陶瓷藝術品的覆蓋范圍不斷提升，市場對于陶瓷藝術品的需求也會不斷提升，進而為我國陶瓷藝術領域的長效健康發(fā)展奠定源源不斷的需求動力。

首先，在陶瓷藝術設計中貫徹現(xiàn)代生活元素，就能夠使得陶瓷藝術品具備一定程度上的個性化特色，同時也能夠通過陶瓷藝術品彰顯設計工作人員的真實情感，相關工作人員將市場用戶的興趣點與需求進行深度分析，并貫徹于陶瓷藝術設計理念中，就能夠使得陶瓷藝術設計作品更加具備“生活化”特色，也具有一定程度的實用價值，在這個過程中，相關陶瓷藝術設計工作人員能夠通過陶瓷藝術表達個人情感。而就以往的陶瓷藝術進程來看，在實際的設計過程中，相關工作者更加注重的是陶瓷的藝術感，而實際上這樣的設計理念并不能引起我國人民群眾的情感共鳴，進而也就在一定程度上疏遠了人民群眾與陶瓷藝術作品的距離，而在此基礎上灌入現(xiàn)代生活元素就能夠有效地解決這一問題[2]。

其次，在現(xiàn)代生活元素視域下的陶瓷藝術作品，能夠有效地彰顯現(xiàn)階段我國社會文化的精神韻味，陶瓷藝術設計理念也能夠跟隨社會潮流的變化趨勢進行相應的轉變，這也就代表著不同陶瓷藝術作品所代表的精神品味是各不相同的，具有多元化設計的發(fā)展趨勢，在不同社會文化的背景之下，陶瓷藝術設計工作人員也會對以往的設計理念進行反思優(yōu)化，不斷貫徹現(xiàn)階段社會中的潮流因素，使得陶瓷藝術作品在社會發(fā)展過程中能夠保持“先進”狀態(tài)，這樣就能夠有效地吸引市場用戶的注意，也在一定程度上為我國陶瓷產(chǎn)業(yè)的經(jīng)濟發(fā)展灌入了源源不斷的動力支撐，是現(xiàn)階段促進我國陶瓷藝術設計領域長效健康發(fā)展的重要途徑。

最后，由于我國民族種類較多，不同的民族具備對應的個性化特點，這也就在一定程度上代表著不同民族人民群眾對于陶瓷藝術作品的需求是各不相同的，而現(xiàn)代生活元素視域下的陶瓷藝術作品，就能夠對不同民族的文化特色進行內化吸收，將民族特色與陶瓷作品相融合，進而設計具有民族化特點的陶瓷藝術作品，這樣就能夠使得全國各族人民能夠根據(jù)自身的實際需要，購買相應的陶瓷藝術作品，同時也能夠使其積極地加入陶瓷文化藝術的傳承過程中，對于我國少數(shù)民族文化的傳承也產(chǎn)生了十分重要的價值意義。另一方面，就近些年我國陶瓷藝術作品的發(fā)展進程能夠看出，不同年代的陶瓷藝術作品都具有不同的藝術風采，而其核心特色就是與不同時期的社會文化緊密相關，根據(jù)相關數(shù)據(jù)報告調查結果顯示，只有陶瓷藝術作品與社會文化因素緊密結合，才能夠吸引更多人民群眾的目光，在滿足人民群眾精神需要與審美體驗的同時，助力我國社會精神文化的不斷發(fā)展。

4 陶瓷藝術設計與現(xiàn)代生活結合的措施

4.1 創(chuàng)新結合

就以往的陶瓷藝術設計方式進行分析，其所創(chuàng)設出的陶瓷作品較為單一，久而久之就會使得人民群眾產(chǎn)生對應的“審美疲勞”，也不會過多關注陶瓷藝術作品。這也就意味著在當今社會不斷發(fā)展的背景之下，以往的陶瓷藝術設計理念已經(jīng)無法滿足社會群體的多樣化需求，對此相關領域工作人員就要提升對于“設計理念創(chuàng)新優(yōu)化”的關注，在陶瓷藝術作品設計的過程中融入現(xiàn)階段我國社會中的創(chuàng)新精神，重點凸顯現(xiàn)階段的社會風氣，為了有效地達到這一目標要求，相關領域工作人員可從下述幾點角度入手：

首先，要提升陶瓷藝術設計師的創(chuàng)新思想。相關領域要從基礎的設計師角度入手，只有設計師秉承不斷創(chuàng)新的理念，才能夠有效助力我國陶瓷藝術作品的多樣化發(fā)展。可以對相關陶瓷藝術設計師開展對應的培訓，在實際的培訓過程中要包括“陶瓷藝術設計創(chuàng)新”、“陶瓷產(chǎn)業(yè)發(fā)展創(chuàng)新”、“設計綜合能力”等相關內容，并將其培訓學習與薪酬獎勵進行有機結合，對于那些積極參加培訓且取得良好考核成績的陶瓷藝術設計師，給予相應的物質獎勵，這樣就能夠激發(fā)全體陶瓷藝術設計師對于培訓內容的參與積極性，使其能夠在日后的陶瓷藝術設計培訓過程中秉承積極認真的原則，這也是現(xiàn)階段提升我國陶瓷藝術設計師創(chuàng)新能力與綜合能力的最佳途徑[3]。

其次，相關領域管理人員也要提升對于“人才招聘”的關注，在實際的陶瓷藝術設計師招聘過程中，要對參選人員的綜合能力、設計水平、創(chuàng)新意識、大局觀念等多方面因素進行深度分析，找尋優(yōu)質人才加入陶瓷藝術設計的隊列，并找尋具有專業(yè)經(jīng)驗的資深設計師對其進行入職培訓，使其明確現(xiàn)階段我國陶瓷藝術設計領域的發(fā)展現(xiàn)狀，在此基礎上與其自身優(yōu)勢相結合，為其提供良好的行業(yè)發(fā)展空間，使其能夠為我國陶瓷藝術設計領域的長效健康發(fā)展貢獻基礎力量，這樣就在一定程度上為我國陶瓷領域的發(fā)展奠定了堅實人才支撐。

最后，陶瓷藝術設計師必須對以往的陶瓷風格進行創(chuàng)新優(yōu)化，首先要對現(xiàn)階段我國社會文化的現(xiàn)狀、大眾的審美、市場的需求等多方面因素進行分析，將這些因素作為陶瓷藝術品風格設計的核心基礎，同時也可以對其他藝術作品的創(chuàng)新改革進行借鑒，積極利用潮流元素與現(xiàn)代色彩進行合理搭配，這樣就能夠為市場用戶提供“煥然一新”的視覺體驗，進而助力陶瓷藝術設計創(chuàng)新的實效性發(fā)展。

4.2 意蘊結合

想要在當今時代背景下保證我國陶瓷藝術設計與現(xiàn)代生活的有效結合，相關領域工作人員可以利用“意蘊結合”的設計方式。這種設計理念屬于藝術不斷創(chuàng)新與社會不斷發(fā)展相互碰撞而成的產(chǎn)物，對于陶瓷藝術設計理念的有效轉型具有十分重要的價值意義。如果在實際的陶瓷藝術作品設計過程中，設計師忽視了陶瓷作品的意蘊，就會使得所創(chuàng)作的陶瓷藝術作品缺乏“靈魂”，也無法有效地吸引人民群眾的關注目光，這對于陶瓷領域的長效健康發(fā)展是十分不利的。

為了有效避免這一問題，相關工作人員就要提升對于“意蘊”的重視，將其作為現(xiàn)代陶瓷藝術作品設計的核心基礎。例如在實際的設計過程中，相關陶瓷藝術作品設計師可以對以往的陶瓷設計理念進行分析，找尋以往陶瓷藝術設計過程中存在的不足之處，并根據(jù)對應的問題制定具有針對性的整改建議。同時也可以積極借鑒其他優(yōu)秀陶瓷藝術作品設計師的靈感，積極學習先進陶瓷藝術設計理念，并與同行業(yè)工作人員進行溝通交流，在實際的交流過程中就能夠有效地散發(fā)自身的思維，在此基礎上加入現(xiàn)階段社會中的審美需要，通過陶瓷藝術作品進行直觀展示，這樣就能夠打破以往設計理念根深蒂固的束縛，開辟陶瓷藝術作品設計的新天地[4]。

4.3 造型結合

隨著近些年我國社會的不斷發(fā)展，部分陶瓷藝術作品設計師也逐漸意識到了陶瓷設計理念創(chuàng)新整改的意義，也開始在實際的陶瓷藝術作品造型設計的過程中進行優(yōu)化，根據(jù)相關數(shù)據(jù)報告調查結果顯示，經(jīng)過造型優(yōu)化整改的陶瓷藝術作品能夠吸引高達70%群眾的關注，這也就意味著對陶瓷藝術作品的造型進行創(chuàng)新是具有十分重要的價值意義。而就這些經(jīng)過造型優(yōu)化整改的陶瓷藝術作品的外觀來看，大部分都具有造型優(yōu)美的特點，同時與以往的陶瓷藝術作品相比，其裝飾感也更加豐富，不同的陶瓷藝術作品都具備其獨具一格的藝術特色。例如“瓷質白如玉”就是近些年我國陶瓷藝術設計師最關注的話題，這樣設計出的作品能夠深受大眾的喜愛。

另一方面，由于陶瓷藝術品與其他藝術品不同，它在一定程度上具有“文化藝術”色彩，這也就意味著在進行現(xiàn)代陶瓷藝術品造型設計的過程中，設計師不僅要對現(xiàn)階段我國人民群眾的審美需要進行分析，同時也要結合我國社會的文化特點，這樣就能夠有效地對其以往的造型設計理念進行優(yōu)化，進而彰顯現(xiàn)代陶瓷藝術作品的個性化特色，同時也能夠使得觀賞人員產(chǎn)生良好的觀賞體驗，進而有效地拉近陶瓷藝術與我國基層人民群眾之間的距離，實現(xiàn)陶瓷藝術作品造型靈感創(chuàng)新的作用最大化。

5 結論

總而言之，將陶瓷藝術設計與現(xiàn)代生活相結合，無論是就有效滿足人民群眾多樣化需求方面而言；還是就助力陶瓷藝術設計工作有效發(fā)展方面而言；或是就保證我國陶瓷藝術文化能夠得到悠久傳承方面而言；都具有十分重要的價值意義。因此，相關領域工作人員就要對以往的陶瓷藝術設計理念進行創(chuàng)新優(yōu)化，明確現(xiàn)階段我國社會的文化特色，將其與陶瓷藝術設計進行有機結合，這樣才能夠有效地滿足我國社會民眾對于陶瓷藝術的精神需要，這對于我國社會文化的良性健康發(fā)展也是十分重要的。