探究流行歌曲的演繹技巧
——以《血腥愛情故事》為例

（貴州民族大學(xué) 音樂(lè)舞蹈學(xué)院，貴州 貴陽(yáng) 550025）

當(dāng)筆者還沒開始聽《血腥愛情故事》這首歌曲時(shí)，就被它“哥特式”的名字所吸引，相信這也是大部分聽眾的第一感覺。這首作品是2015 年由Jonnic 作曲、Hush 作詞、陳君豪和梁思樺編曲的一首抒情流行歌曲，原唱為張惠妹，收錄在張惠妹《AMIT2(阿密特2）》專輯里。張惠妹，從其出道至今的作品不難看出，她是一位典型的臺(tái)灣姑娘，既有臺(tái)妹的溫柔，又有原住民的倔強(qiáng)，作為中國(guó)臺(tái)灣省臺(tái)東縣卑南族人，“AMIT”是她在卑南族的名字。張惠妹被譽(yù)為“情歌天后”，她希望有一個(gè)系列能讓她做不同的音樂(lè)，展現(xiàn)不同的自己，所以“阿密特”系列的專輯以她卑南族的名字來(lái)命名，以此區(qū)分開張惠妹風(fēng)格的音樂(lè)和其他與張惠妹風(fēng)格迥異的音樂(lè)，推翻既有的張惠妹風(fēng)格及形象。以往張惠妹的歌聲及形象是隱忍的、溫柔的、內(nèi)斂的，而阿密特作為張惠妹的分身，與過(guò)往不同，是直白的、狂野的、無(wú)所畏懼的。《血腥愛情故事》作為“阿密特”系列里張惠妹覺得最令她印象深刻的歌，不只是因?yàn)檫@首歌秉持了該系列的風(fēng)格——音樂(lè)上更加前衛(wèi)、大膽，更加強(qiáng)烈、極致，還因?yàn)楦柙~將很多人的感情里的經(jīng)歷、心理刻畫得淋漓盡致，在國(guó)內(nèi)外具有較高的傳唱度與評(píng)論量。Hush 作為詞作者，還憑這首歌曲提名第16 屆華語(yǔ)音樂(lè)傳媒大獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)禮最佳作詞人獎(jiǎng)，張惠妹本人也是獲得了HITO 流行音樂(lè)的邀請(qǐng)。

一、演唱中的重點(diǎn)與難點(diǎn)

首先是歌詞，音樂(lè)是一首歌的血與肉，那么歌詞就是一首歌的骨。要想唱好一首歌，必須理解這首歌的歌詞想要表達(dá)的情感?！堆葠矍楣适隆返母柙~以第一人稱的視角講述了在愛情里兩個(gè)人的互相傷害，那種痛通過(guò)文字被刻畫得淋漓盡致，如何通過(guò)演唱來(lái)體現(xiàn)這種抽象的感覺是演唱這首歌的一大難點(diǎn)。再來(lái)，《血腥愛情故事》這首歌不同于以往的情歌，音域跨度特別大，最低音到大字一組的g，最高音到小字二組的b。前半段音很低，后半段音很高，情緒變化很大，從一開始的安靜到后面的激昂，這需要使用大開大合的唱法，對(duì)歌唱者基本功要求很高。以往的情歌一般都是速度和語(yǔ)速比較緩和，旋律進(jìn)行跳度不大，而這首歌速度還是普通情歌的速度，但是語(yǔ)速變快，尤其是第二段副歌高潮部分，音已經(jīng)很高了，語(yǔ)速卻比之前還快，這就大大提高了難度。再加上這首歌歌詞密集，唱歌時(shí)語(yǔ)句很長(zhǎng)，氣口很小，這對(duì)歌者肺活量要求很高。張惠妹完美完成了演唱這首歌的工作，也證明了她的實(shí)力并非浪得虛名。

二、剖析張惠妹演唱中的技法運(yùn)用

歌手張惠妹在她以往的歌曲里，運(yùn)用得最多的就是柔聲唱法和直聲唱法，而這首歌，她打破了以往的唱法習(xí)慣，罕見的使用了啞聲唱法、氣聲唱法和喊聲唱法。這首歌的歌詞前半段像是一個(gè)受傷的人自言自語(yǔ)，后半段更像是受傷后的憤怒、歇斯底里，再加上前半段旋律音域大多比較低，后半段音域都比較高，張惠妹選擇前半段使用氣聲唱法和啞聲唱法，后半段使用喊聲唱法為主，直聲唱法為輔。這樣的演唱技巧及方法，讓歌聲與歌詞、旋律完全契合，這樣的演繹可以說(shuō)是完美，值得我們學(xué)習(xí)、研究。

從歌詞上細(xì)分來(lái)說(shuō)，第一段的第一句到第四句翻譯成通俗易懂的意思大致是“你所感受到的都是我的真心，而我毫不猶豫的把我的真心給你，每當(dāng)你傷害我的時(shí)候我的心就像被刀割了一樣流血”，詞作者用了隱喻的手法，將這樣濃烈的感情用幾個(gè)詞就輕輕松松地表達(dá)了出來(lái)。對(duì)于這四句，張惠妹選擇了使用啞聲唱法和柔聲唱法。啞聲唱法是氣聲唱法的進(jìn)階版，需要大量的咽壁力量支撐。啞聲唱法和氣聲唱法發(fā)聲方法不差多少，都是讓氣流在聲帶不完全閉合時(shí)通過(guò)而發(fā)出的聲音，這樣唱出來(lái)的音色聽覺上給人以一種暗淡、累的音響效果。張惠妹這樣的處理方式，使一個(gè)感情里的受害者形象躍然眼前。

第四句到第八句換作白話的意思就是“我的心跟著你起起伏伏，受傷的心流出的血就像一本恐怖小說(shuō)，現(xiàn)在我已經(jīng)能預(yù)料到最后誰(shuí)才是那個(gè)可憐可悲的人（意指自己）”。在這個(gè)部分張惠妹選擇在之前唱法的基礎(chǔ)上加入了哭聲唱法，將愛恨糾葛里的委屈、無(wú)奈、低落唱了出來(lái)。

第九句到第十二句歌詞想要表達(dá)的意思是“一切都是我心甘情愿付出的，這樣痛徹心扉的感情才生動(dòng)刻骨?！边@四句張惠妹使用的唱法與上四句一致，這樣處理，八句連起來(lái)聽會(huì)更令人感覺身臨其境。值得一提的是，這八句的歌詞密集，演唱需要的氣很多，然而氣口很小，這里需要使用胸腹式聯(lián)合呼吸法，這樣配合音樂(lè)唱出來(lái)的歌聽覺上更給人一種“窒息感”，也將這首歌里“鮮血淋漓”及“千刀萬(wàn)剮”的感覺通過(guò)歌聲傳遞出來(lái)了。最后一句的“不要還給我”，指的是“不要將這樣刻骨銘心的感受還給我”，這一句將愛情里的“善”寫了出來(lái)，不愿意讓對(duì)方像自己一樣受感情的折磨。在這里，張惠妹使用的唱法是將柔聲唱法、直聲唱法以及哭聲唱法融合起來(lái)，使得歌里無(wú)奈及抗拒的感情更突出。

第二段與前面的情感差異被放大了。同樣的歌詞，第二段的第一句至第四句張惠妹將第一段的柔聲唱法改為柔聲唱法混入直聲唱法，整體啞聲唱法及直聲使用頻率變高了，說(shuō)明感情里的受傷者開始覺醒、不甘了。第五句至第十二句歌詞依舊沒變，同樣的旋律整體旋律升高八度演唱，第十三句旋律音高與第一段一樣。旋律升高八度，唱法變化就大了。按照以往的唱法，這里會(huì)使用柔聲唱法混入假聲再帶上哭聲唱法，而張惠妹一反往常地使用了直聲唱法、喊聲唱法及啞聲唱法。這樣唱讓第二段的“血腥”味加重到甚至可以說(shuō)是濃郁了，尤其是第十三句最后的啞聲唱法，簡(jiǎn)直像是心在被人撕裂破碎。

在這之后緊接著出現(xiàn)了八句新的旋律新的歌詞，歌詞翻譯來(lái)說(shuō)可以理解為“再去捉摸已經(jīng)太遲，兩個(gè)人在感情里互相傷害得太多了，很多事都無(wú)法挽回，再愛得轟轟烈烈也沒用，干脆愛到愛不動(dòng)為止”，這幾句的好幾個(gè)音都到了小字二組的F，然而張惠妹使用的依舊是啞聲唱法和喊聲唱法，這樣的唱法讓人聽起來(lái)仿佛心也隨著歌里的主人翁一樣被撕裂開來(lái)。這八句新旋律之后緊接著又是之前的第五至十三句。這里面的第五句至第十二句完全使用了喊聲唱法及啞聲唱法，與前面的段落相比產(chǎn)生了段落感，感情也更熾烈。第十三句在之前段落同旋律音高的基礎(chǔ)上升高了一個(gè)八度，第一個(gè)“不”字的音高就是全曲的最高音——小字二組的降b，在這里張惠妹選擇前三個(gè)字用強(qiáng)假音來(lái)帶，從第一個(gè)字開始混聲里真聲比例逐漸增多至第四個(gè)字和第五個(gè)字變成純真聲，最后一個(gè)字的音高都是小字二組的d，用真聲來(lái)演唱的話也算是很高了，張惠妹最后一個(gè)字依舊選擇使用喊聲唱法融入啞聲唱法這樣的處理方式來(lái)處理。這樣的處理方式使得“血腥”“痛苦”“掙扎”的感覺貫穿全曲，整曲的靈魂被奠定，可見張惠妹的演唱功底之堅(jiān)實(shí)，文化功底之深厚。

三、演唱中的注意事項(xiàng)

張惠妹在歌曲《血腥愛情故事》中的演唱處理方法可謂是一絕。這首歌本身演唱難度就已經(jīng)很大了，有的地方比如最高音處是閉口音使得難度已經(jīng)增加了，再加上高音使用啞聲唱法，可以說(shuō)是難上加難。對(duì)于這樣大開大合、費(fèi)體力的歌曲，建議不要隨便唱，演唱之前一定要開嗓，不然嗓子容易疲勞，時(shí)間久了甚至?xí)霈F(xiàn)各種聲帶問(wèn)題。

想要演繹好通俗歌曲，不僅僅要夯實(shí)聲樂(lè)基礎(chǔ)，還得熟悉技巧，提高文學(xué)修養(yǎng)。例如《血腥愛情故事》的歌詞不認(rèn)真去解讀，就會(huì)錯(cuò)過(guò)中間很多想要表達(dá)的細(xì)節(jié)的情感，演唱時(shí)就會(huì)忽略許多情感處理。想要唱好一首歌時(shí)，先不要急著唱，唱歌也是需要大腦思考的，開口前一定要想好這一句要怎么唱、怎么處理，因此演唱一首歌之前一定要做好充足的案頭工作。比如在現(xiàn)場(chǎng)演唱版本中張惠妹最高音域（升F3-F5）縱觀兩個(gè)八度，假音泛音域直至bB5。這種高難度的演唱，不僅需要扎實(shí)的基本功，肺活量也是一種挑戰(zhàn)。主歌與副歌強(qiáng)烈的對(duì)比將現(xiàn)場(chǎng)觀眾情緒撕裂，無(wú)不深入我心。目前翻唱的歌手如華晨宇、周深、林憶蓮、蘇詩(shī)丁等人，相比較原唱張惠妹演繹來(lái)說(shuō)，筆者認(rèn)為，翻唱可以演繹出歌曲技巧，但是無(wú)法詮釋出原唱的心理動(dòng)態(tài)與內(nèi)心的情感世界。只有走進(jìn)張惠妹，進(jìn)入她的生活，才能進(jìn)入她的音樂(lè)世界，發(fā)現(xiàn)她的美，詮釋出《血腥愛情故事》的真諦。

筆者回想起藝術(shù)碩士（聲樂(lè)）研讀期間，每日大量時(shí)間練習(xí)聲樂(lè)基本功，再到筆者日常演唱中為了盡快打開嗓子，筆者也同樣采用了大眾了解的“氣泡音”、“狗喘氣”、“閉口哼咽音”、“張大嘴”等等開嗓技巧。日常演唱高難度歌曲時(shí)，同樣遇到很多困難，筆者堅(jiān)信熟能生巧，日復(fù)一日，一步一個(gè)腳印的練習(xí)，才是完好演繹出流行歌曲的決勝法寶。

四、結(jié)語(yǔ)

《血腥愛情故事》這首作品，一直作為筆者播放器內(nèi)的單曲循環(huán)。這不僅是筆者對(duì)張惠妹的喜歡，更是對(duì)流行音樂(lè)演唱事業(yè)的熱愛。誠(chéng)然，如何完整的演繹一首流行歌曲，不僅需要聲樂(lè)基礎(chǔ)訓(xùn)練，同時(shí)還需要對(duì)作者、作品進(jìn)行分析研究，剖析與研究演唱技法，在日常演唱訓(xùn)練中摸索自己的問(wèn)題，發(fā)現(xiàn)問(wèn)題，再到解決問(wèn)題。走進(jìn)作曲、作詞者的背后，深入原唱的音樂(lè)世界，才能夠完整地演繹出作品真正的意義。筆者希望通過(guò)本文能為廣大音樂(lè)愛好者提供交流與借鑒，切實(shí)提高演唱水平。