孔令憶
(西安音樂學院 陜西 西安 710061)
在音樂欣賞課堂中,情感體驗始終貫穿學生的音樂學習活動,音樂所表達的情感與學生的情感相互交融,因此學生的音樂學習不僅是欣賞音樂、享受音樂的過程,也是自我建構(gòu)知識體系的過程?!读x務教育藝術(shù)課程標準(2022年版)》將音樂課程并入了藝術(shù)課程體系中,將音樂作為其中的一個科目,加強了與其他藝術(shù)科目之間的整體聯(lián)系,著重強調(diào)音樂教育的綜合作用,并且在總目標中將“感知、發(fā)現(xiàn)、體驗和欣賞藝術(shù)美、自然美、生活美、社會美,提升審美感知能力”放在了首位,這體現(xiàn)了新的藝術(shù)課程圍繞核心素養(yǎng)中的審美感知進行了細致描述,因而在這一維度上對于學生的音樂欣賞能力就提出了更具體的要求,也為學生后期的“藝術(shù)表現(xiàn)”和“文化理解”打下了良好基礎(chǔ)。“人本主義、感性本能”是奧爾夫教學法的核心理念,也是如今音樂欣賞課堂所探尋的內(nèi)涵和意蘊,其始終貫穿創(chuàng)造性、綜合性的音樂教育理念,這與新藝術(shù)課程標準之下的音樂欣賞課堂高度契合。因此,在音樂欣賞教學中,教師要進一步豐富學生的情感審美體驗,使學生的音樂感知能力和音樂審美能力得到充分提升,幫助學生發(fā)現(xiàn)美、感知美、提升審美情趣以及音樂欣賞綜合能力。
欣賞(Appreciation)指的是“用心感受藝術(shù)作品,并加以品嘗了解之意”。但對音樂的欣賞(Appreciation of Music)一義,在繆天瑞主編的《音樂百科詞典》中將其解釋為“通過對音樂的聆聽,引起聽者自身在情感、審美、理智等方面的相應反應,從而使音樂完成其社會動能的音樂實踐活動”。在張前、王次炤所著的《音樂美學基礎(chǔ)》中這樣定義:“音樂欣賞,顧名思義,就是欣賞者通過聽覺對音樂進行聆聽,并從中獲得音樂美的享受、精神的愉悅和理性的滿足的活動。”所以,音樂欣賞是可以引起聽者自身對于音樂的情感、審美、理智等感性認識或理性認識的實踐活動。
音樂是一門感性的藝術(shù),音樂欣賞又是聽覺的藝術(shù),音樂欣賞者通過聽覺對音樂進行聆聽從而獲得美的感受的過程也正是對于音樂作品進行審美感知的過程。音樂欣賞作為音樂三度創(chuàng)造的環(huán)節(jié)之一,與創(chuàng)作和表演一樣都是這一過程中不可或缺的因素。音樂終究需要聽者,所以音樂欣賞更是音樂實踐的最終目的。所以,從音樂欣賞的定義來看,音樂欣賞這一審美活動與音樂創(chuàng)作和音樂表演一樣都是非常重要的音樂創(chuàng)造活動。
《義務教育藝術(shù)課程標準(2022年版)》對于義務教育階段學生的音樂學科課程內(nèi)容中藝術(shù)實踐之“欣賞”進行了詳細解釋:“通過‘欣賞’,學生體驗音樂的情緒與情感,了解音樂的表現(xiàn)要素、表現(xiàn)形式,感知、理解音樂的體裁與風格等,發(fā)展音樂聽覺與感知能力,提升審美感知和文化理解素養(yǎng)?!毙滤囆g(shù)課程標準對于音樂欣賞的必要能力之一——審美感知,也是新藝術(shù)課程標準的核心素養(yǎng)內(nèi)涵之一,進行了具體解釋和價值定位:“審美感知是對自然世界、社會生活和藝術(shù)作品中美的特征及其意義與作用的發(fā)現(xiàn)、感受、認識和反應能力。審美感知的培育,有助于學生發(fā)現(xiàn)美、感知美,豐富審美體驗,提升審美情趣?!?/p>
因此,音樂欣賞課堂教學首先從感知體驗、欣賞聆聽開始,所以教師就要幫助學生建立良好的聆聽習慣。良好的聆聽習慣是音樂欣賞教學中培養(yǎng)審美感知的前提條件,通過聆聽、感受和理解來體驗音樂情感,這是小學音樂欣賞教學的有效方式。因此,教師要幫助學生多聆聽、多欣賞有意義的古今中外優(yōu)秀音樂作品,這對于培養(yǎng)學生的審美感知能力,音樂欣賞能力以及個人終身發(fā)展和社會發(fā)展所需要的正確價值觀、必備品格和關(guān)鍵能力等都發(fā)揮著重要作用。
《義務教育藝術(shù)課程標準(2022年版)》對于重視藝術(shù)體驗提出了具體要求:“重視學生在學習過程中的藝術(shù)感知及情感體驗,激發(fā)學生參與藝術(shù)活動的興趣和熱情,使學生在欣賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造、聯(lián)系/融合的過程中,形成豐富、健康的審美情趣;強調(diào)藝術(shù)課程的實踐導向,使學生在以藝術(shù)體驗為核心的多樣化實踐中,提高藝術(shù)素養(yǎng)和創(chuàng)造能力?!边@與奧爾夫教學法強調(diào)讓學生全身心投入音樂,強調(diào)發(fā)揮原始的感性本能即提倡原本性音樂教育相契合,讓孩子的思維與身體都徜徉在音樂海洋里,使欣賞過程中對音樂的感知和體驗豐富自身的情感和審美想象力。同時,將引導聆聽的音樂欣賞教學策略和聽覺分析音樂欣賞教學策略相結(jié)合,培養(yǎng)學生認真聆聽音樂、帶著問題思考音樂的習慣,這也對應了新藝術(shù)課程標準中對音樂欣賞的要求,對于促進審美感知這一核心素養(yǎng)的發(fā)展具有重大意義。
《義務教育藝術(shù)課程標準(2022年版)》的總目標中提到了“發(fā)展創(chuàng)新思維,積極參與創(chuàng)作、表演、展示、制作等藝術(shù)實踐活動,學會發(fā)現(xiàn)并解決問題,提升創(chuàng)意實踐能力”。而奧爾夫教學法從最初的探索與模仿到即興再到最后的創(chuàng)造,構(gòu)成了創(chuàng)造性教學的三個必要環(huán)節(jié)。在音樂欣賞課堂中實施創(chuàng)造性教學,環(huán)節(jié)順序并不是涇渭分明的,而是以尊重學生的主體性為前提的,只有充分發(fā)揮學生的主觀能動性,讓學生敢于表達自己,敢于“冒險”,學生才能真正去“探索”。將前端的音樂知識與技能轉(zhuǎn)化為屬于自身音樂能力之后,才意味著音樂教育的最終完成。但創(chuàng)造也不完全體現(xiàn)在音樂教育的尾端,可以體現(xiàn)在音樂欣賞課堂的每一個環(huán)節(jié),這也是奧爾夫創(chuàng)造性教學的最終目標。
所以,音樂欣賞教學具體可以從簡單而原始的身體動作出發(fā),比如通過捻指、拍手、拍腿、跺腳等方式讓學生體驗音樂,讓每個學生都親身參與即興創(chuàng)作,將手、腳、口組合運用,以節(jié)奏形式為支撐進行律動,用身體參與音樂進行自主欣賞,也可以通過音樂游戲的方式讓學生即興表演,使其自然而然地隨著音樂的行進表達自身的情感理解,從而激發(fā)學生的創(chuàng)造力和音樂潛能。
《義務教育藝術(shù)課程標準(2022年版)》將過去的“培養(yǎng)愛國主義情感,增強集體主義精神”的目標進一步具體為“感受和理解我國深厚的文化底蘊和黨的百年奮斗重大成就,傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、革命文化、社會主義先進文化,堅定文化自信,鑄牢中華民族共同體意識”的新目標。這與奧爾夫音樂教育思想中的人本主義基礎(chǔ)以及對“本土化”問題的探討相契合。奧爾夫認為音樂教育應當保證本土化,每一個欣賞音樂的主體都有其自身的文化體系和判斷性,所以應當立足于本民族文化之上,而本土化也不是簡單的因素綜合,而是在中國傳統(tǒng)民族音樂語匯教育的基礎(chǔ)之上體現(xiàn)出我國深厚的文化底蘊,創(chuàng)造性地編出具有民族性、時代性、實踐性的承上啟下的本土化音樂作品,更好地發(fā)揚愛國主義精神,更好地發(fā)展當前的音樂教育。
而在音樂欣賞這一音樂活動中正好蘊含著這一音樂文化模式,通過音樂欣賞不斷影響和改變聆聽者的行為方式、思維方式和生活準則等。對于低學段的學生來講,優(yōu)秀的音樂欣賞課會潛移默化地促使其更好地形成正確的社會價值觀和文化取向。
音樂欣賞課堂始于聆聽,但并不止于聆聽。在音樂欣賞課堂中,每一個學生都有屬于自己的知覺選擇習慣和審美習慣。但審美習慣其實就是被傳統(tǒng)的審美習慣所影響的,如果音樂欣賞只局限于固有的知覺結(jié)構(gòu)和審美習慣,那么就會束縛自身的音樂審美視野,無法開闊音樂欣賞眼界,也不利于學生的音樂欣賞能力、音樂審美能力的發(fā)展。
在小學音樂欣賞課堂中,教師可以利用奧爾夫樂器來進行音樂欣賞教學,從而豐富學生的音樂欣賞體驗。由于小學生的生理特征和心理特征,教師在音樂課堂上應該采用先感性、后理性的方式教學,讓學生更好地對音樂進行欣賞體驗和主動嘗試。音樂欣賞從音響的聆聽開始,從自己動手開始。奧爾夫教學法中所使用的敲擊樂器(包括有固定音高或無固定音高系列的純打擊樂樂器)都被稱為“奧爾夫樂器”,這些也都是廣義的“奧爾夫樂器”。應用奧爾夫樂器,比如小軍鼓、串鈴、三角鐵等等,一方面豐富了教學器材,擺脫了只能用鋼琴進行動作教學和訓練的傳統(tǒng)思路,架起了更多通道,讓學生自行欣賞并通過即興演奏來創(chuàng)造自己的音樂,從而激發(fā)學生的音樂主動性和創(chuàng)造性。
節(jié)奏教學是可以培養(yǎng)學生身心均衡發(fā)展,培養(yǎng)敏銳的聽力、注意力、反應能力,發(fā)展學生的創(chuàng)造力,增強學生的節(jié)奏感,提升音樂素養(yǎng)和音樂能力的重要教育手段。
比如在讓學生進行音樂欣賞時,可以先聆聽音樂,讓學生用肢體動作,比如拍手、拍腿、跺腳、捻指等,更好地體會音樂的節(jié)奏性,體會音樂的律動感,在欣賞帶有明顯休止的節(jié)奏時,可以讓學生充分運用聲勢,配合時間和空間運動,再加之身體的造型活動以及游戲、表演等,從而利用多種形式探尋節(jié)奏欣賞與表現(xiàn)的多種可能性。
奧爾夫教育思想中很重要的一點就是以人本主義為基礎(chǔ)。在音樂教育上,奧爾夫的觀點是立足于自身的文化體系進行音樂教育。奧爾夫在音樂教育領(lǐng)域突破了“歐洲中心論”,承認全世界各民族的音樂都有其自身的文化價值,所以在小學音樂欣賞課堂中,我們要采取開放包容的態(tài)度,立足本民族音樂文化,在本土化音樂教育的基礎(chǔ)上,“橫縱”結(jié)合去聆聽優(yōu)秀音樂作品,提升學生的音樂欣賞能力。
音樂是為了滿足人類的精神需求而存在的聽覺藝術(shù),音樂欣賞是為了獲得充分的審美體驗和精神愉悅,提升音樂審美感知力。為了獲得更多樣的聆聽體驗,我們要“橫縱”結(jié)合去聆聽音樂作品?!皺M”即指同時代各地域的特色音樂作品,不僅可以欣賞本民族的音樂作品,也可以欣賞其他民族的音樂作品;“縱”即指不同時代的各種具有欣賞價值和意義的音樂作品,這能夠給我們帶來迥異的審美體驗,比如通俗音樂和嚴肅音樂的欣賞角度就完全不同,審美方式也不同,再比如中國音樂和歐洲音樂的欣賞風格也完全不同,所以,面對這樣風格各異的音樂類型時,我們可以“橫縱”結(jié)合去聆聽優(yōu)秀音樂作品,加深音樂欣賞體驗,更好地提升對音樂的審美感知能力。
奧爾夫教學法中的注重音樂過程實踐,以及在音樂活動課堂形式中促進學生音樂綜合能力的進步,極大地發(fā)揮了奧爾夫教學法之下的音樂教育帶來的影響。不同學段的學習目標不同,核心素養(yǎng)培養(yǎng)的側(cè)重點也不同,所以在音樂欣賞教學活動中,教師可以采取不同程度的奧爾夫音樂教學活動,以適應不同學段學生的生理和心理特征以及不同標準的藝術(shù)課程要求,從而更好地在小學音樂欣賞課程中融入奧爾夫教學法,并與新藝術(shù)課標要求相結(jié)合,最終促進小學音樂欣賞教育的發(fā)展。