李立平
(吉林師范大學(xué) 吉林 四平 136000)
滿族音樂是源于我國東北地區(qū)的少數(shù)民族音樂藝術(shù)形式,有史可查的滿族先世音樂為靺鞨、女真所創(chuàng)作的“渤海樂”“女真樂”,其歷史悠久、博大精深,在長期的審美實(shí)踐中形成了較為完善的滿族音樂體系,受到東北地區(qū)自然環(huán)境、地理位置等因素的影響,滿族音樂中多為貼近生活內(nèi)容的自然音調(diào)形式,較為簡單的音樂形態(tài)集中體現(xiàn)了滿族人民對自然美的追求,對生命及自然現(xiàn)象最為樸素的認(rèn)知。但受到科技浪潮、“快餐式”音樂文化的擠壓及沖擊,滿族音樂隨著時間的流逝而被解構(gòu)、消散,滿族音樂的傳承岌岌可危。對于此種情況,有必要從創(chuàng)新視角出發(fā),增強(qiáng)滿族音樂的藝術(shù)感染力,并探尋滿族音樂活態(tài)傳承路徑。
滿族音樂在長期發(fā)展、實(shí)踐中自成體系,形成了類型化與個性化兼顧、程式化與創(chuàng)新化并舉的音樂藝術(shù)體系、表演形式、藝術(shù)風(fēng)格,集中體現(xiàn)了滿族人民的生產(chǎn)、生活方式,審美價值追求,思維方式,行為習(xí)慣,勞動智慧,是民族精神的縮影,也是最具代表性的滿族文化元素之一。隨著時代的快速發(fā)展、文化藝術(shù)領(lǐng)域的空前開放,越來越多的人追求新穎奇特的音樂,對本土音樂的重視程度明顯降低,使得滿族音樂逐漸走入邊緣化困境。此種情況下,加大對滿族音樂的傳承及創(chuàng)新力度,展現(xiàn)出滿族音樂的與時俱進(jìn)、創(chuàng)新求變,能夠增強(qiáng)人們對滿族音樂的認(rèn)同感,使其自覺學(xué)習(xí)、保護(hù)與發(fā)揚(yáng)滿族音樂,主動抵制不良文化思潮及音樂文化形式對滿族音樂的沖擊,以此推動滿族音樂的經(jīng)久不衰[1]。
傳統(tǒng)文化是中國特色社會主義文化的重要組成部分,其中蘊(yùn)含著先賢的處世之道、哲學(xué)思想、優(yōu)良傳統(tǒng)。傳統(tǒng)文化是一個民族、一個國家的軟實(shí)力基礎(chǔ),唯有保護(hù)傳統(tǒng)文化、銘記歷史,才能夠從中汲取精神動力、砥礪前行。當(dāng)代文化環(huán)境愈加復(fù)雜,傳統(tǒng)民族民間文化保護(hù)工作面臨重重阻礙,尤其是隨著人們文化觀念及需求的轉(zhuǎn)變,傳統(tǒng)民族民間文化的保護(hù)步履維艱。而從本土特色滿族文化入手,逐漸建立起滿族音樂創(chuàng)新及傳承機(jī)制,保護(hù)性開發(fā)滿族音樂文化資源,推動滿族音樂與人們精神娛樂生活相結(jié)合,從多角度、多維度、多層面探索滿族音樂的保護(hù)方式、傳承路徑、創(chuàng)新方法,一方面可以保護(hù)我國傳統(tǒng)民族民間文化,避免文化消解,另一方面可以為其他文化形式的保護(hù)提供思路及方法。
音樂是人們情感的依托,是人們與生俱來的情感表達(dá)方式與藝術(shù)潛能,也是人們生活中不可或缺的娛樂形式。當(dāng)前我國音樂形式十分多樣,如古風(fēng)歌曲、藝術(shù)歌曲、電子音樂、流行音樂等,但其中不乏粗制濫造的音樂作品,在不斷沖擊著人們的審美觀念,掀起快餐式音樂之風(fēng)。在此種情況下,加強(qiáng)滿族音樂的創(chuàng)新及傳承,在我國音樂領(lǐng)域內(nèi)增添濃墨重彩的一筆,豐富我國音樂藝術(shù)形式,賦予音樂藝術(shù)以傳統(tǒng)意蘊(yùn)、時代氣息,以滿族音樂獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格吸引人們關(guān)注傳統(tǒng)、樹立繼承與創(chuàng)新辯證統(tǒng)一的文化觀念,以優(yōu)秀的滿族音樂作品逐步提高人們的文化素養(yǎng)、開拓人們的音樂藝術(shù)視野,不僅可以充分發(fā)揮滿族音樂的教化功能,提高滿族音樂在音樂藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的地位,還能夠讓滿族音樂深入人心。
傳統(tǒng)滿族音樂題材有著較為濃厚的迷信色彩,如薩滿音樂體現(xiàn)出滿族人民在難以解釋自然現(xiàn)象時將異?,F(xiàn)象歸于鬼神。不僅如此,傳統(tǒng)滿族音樂題材較為單一,以情歌、勞動歌等為主,鮮少有體現(xiàn)時代精神、描繪當(dāng)代生活、再現(xiàn)歷史境遇的滿族音樂作品,這使得滿族音樂難以滿足人們的審美需求。因此,需要對滿族音樂題材進(jìn)行創(chuàng)新,在保留滿族音樂傳統(tǒng)韻味、地方文化風(fēng)味的基礎(chǔ)上以音樂藝術(shù)形式展現(xiàn)出當(dāng)代滿族人民的生產(chǎn)生活方式,體現(xiàn)出對當(dāng)代社會的觀照,表達(dá)滿族人民對美好生活的向往、對未來的憧憬,使?jié)M族音樂內(nèi)容與時俱進(jìn)、突破傳統(tǒng),在歌詞上除了運(yùn)用當(dāng)?shù)胤窖灾膺€可以創(chuàng)作普通話音樂作品,以此將滿族音樂推向更加廣闊的藝術(shù)舞臺[2]。
傳統(tǒng)滿族音樂形式較為簡單、結(jié)構(gòu)精煉、音樂曲調(diào)十分樸素,體現(xiàn)出滿族人民崇尚自然的價值追求,對自然現(xiàn)象的樸素認(rèn)知,造就了滿族音樂古樸自然的音樂風(fēng)格。但當(dāng)前人們追求個性化的音樂風(fēng)格,需要身臨其境般的音樂審美體驗(yàn),因此需要創(chuàng)新滿族音樂的創(chuàng)作技法,注重運(yùn)用我國傳統(tǒng)的寫意傳神藝術(shù)創(chuàng)作方式,將滿族音樂情境化,讓聽眾獲得更加豐富且深刻的音樂體驗(yàn)。除此之外,要注重多種音樂創(chuàng)作技法的融會貫通,如吸納我國其他民族民間音樂藝術(shù)的音樂要素、音樂語言使用方法;再如,在創(chuàng)作中應(yīng)用西方作曲技巧及音樂思維等,讓滿族音樂富有時尚元素與時代氣息,以此推動滿族音樂的創(chuàng)新化發(fā)展。
舞蹈與音樂歷來有著密不可分的關(guān)系,能歌善舞的滿族人民在歌唱的同時會以肢體動作表達(dá)情感、宣泄情緒。在滿族音樂表演中要注重舞蹈與歌唱并重,以音樂旋律特點(diǎn)、節(jié)奏節(jié)拍、力度重音等編排舞蹈動作,為人們打造視聽一體化的審美空間,豐富滿族音樂的藝術(shù)表現(xiàn)形式,增強(qiáng)滿族音樂的藝術(shù)感染力及沖擊力。同時,可以運(yùn)用新媒體技術(shù)進(jìn)行舞美設(shè)計,如改變場景,使其契合滿族音樂所描繪的內(nèi)容、塑造的藝術(shù)形象,帶給受眾虛實(shí)交織的審美感受;再如利用音效、燈光效果等,運(yùn)用色彩心理學(xué)等前沿理論,賦予滿族音樂表演以別樣的視覺、聽覺效果,向受眾傳遞多樣的信息[3]。
創(chuàng)新伴奏樂器是滿族音樂創(chuàng)新發(fā)展的著力點(diǎn)之一。我國傳統(tǒng)民族民間器樂文化博大精深,笛子、揚(yáng)琴、鑼鼓、嗩吶等傳統(tǒng)樂器特色鮮明、音響效果豐富,善于刻畫細(xì)膩情感,烘托氛圍,且部分樂器具有歌唱性、人聲性特點(diǎn)。在滿族音樂創(chuàng)新中,可以運(yùn)用我國傳統(tǒng)樂器形成伴奏織體,豐富旋律線條,充分體現(xiàn)出滿族音樂的魅力。同時也可以運(yùn)用滿族音樂節(jié)奏、旋律、曲調(diào)等要素創(chuàng)作西方器樂作品,以西方樂器奏出滿族音樂,讓滿族音樂更加契合文化發(fā)展及融合趨勢。
滿族音樂傳承人是滿族音樂得以延續(xù)、發(fā)展及繼承的主體力量。隨著滿族音樂被解構(gòu)、消解,加之社會文化環(huán)境的變遷、多元文化的沖擊,滿族音樂傳承人逐漸失去保護(hù)、創(chuàng)新與發(fā)揚(yáng)滿族音樂的信心及動力,滿族音樂傳承也陷入后繼無人的現(xiàn)實(shí)困境。對此,要借鑒非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作成果,積極開展?jié)M族音樂傳承人保護(hù)工作,由專業(yè)的藝術(shù)機(jī)構(gòu)、藝術(shù)部門提供技術(shù)指導(dǎo)、物質(zhì)支持,大力扶持民間藝術(shù)團(tuán)體,為其提供展演機(jī)會,搭建滿族音樂表演舞臺,在商業(yè)性表演中展現(xiàn)滿族音樂的魅力,適度提高滿族音樂傳承人的經(jīng)濟(jì)收入,消除其后顧之憂,使其積極主動、創(chuàng)造性地投入到滿族音樂保護(hù)及傳承中,不斷探索滿族音樂新的作曲方式、表演形式,開發(fā)滿族音樂新的藝術(shù)特質(zhì)。在保護(hù)傳承人的基礎(chǔ)上要著力培養(yǎng)滿族音樂相關(guān)人才,地方政府發(fā)揮主導(dǎo)作用,加大政策及資金扶持力度,引領(lǐng)文化藝術(shù)相關(guān)機(jī)構(gòu)加強(qiáng)對滿族音樂資源的挖掘、研究,提高滿族音樂研究理論水平,整合滿族音樂資源,為滿族音樂的傳承奠定堅實(shí)基礎(chǔ)。此外,要與高校合作,建設(shè)滿族音樂相關(guān)專業(yè)集群,建立滿族音樂人才梯隊(duì),提高其創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力,使其未來為滿族音樂的傳承共享力量及智慧,以此夯實(shí)滿族音樂傳承的主體力量[4]。
當(dāng)前,文旅融合是滿族音樂活態(tài)傳承的有效途徑?,F(xiàn)階段我國社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平不斷提升,人們物質(zhì)生活水平顯著提高,由對解決溫飽問題的追求轉(zhuǎn)變?yōu)閷ι钯|(zhì)量的關(guān)注,并且對精神文化的需求達(dá)到了前所未有的高度,文旅融合契合當(dāng)代公眾文化需求,也為滿族音樂文化的傳承開辟了新的路徑。對此,需要綜合保護(hù)、再現(xiàn)滿族音樂所依托的自然環(huán)境、精神文化、物質(zhì)文化,恢復(fù)傳統(tǒng)村落、重現(xiàn)當(dāng)?shù)孛袼咨?,喚醒?dāng)?shù)厝罕姷臍v史記憶,對滿族音樂天然的保護(hù)欲望、傳承動因,將傳統(tǒng)村落打造為滿族音樂傳承的主陣地、滿族音樂呈現(xiàn)的載體,以完善的物質(zhì)基礎(chǔ)助力滿族音樂活態(tài)傳承。與此同時,要深入挖掘與旅游行業(yè)、公眾旅游需求相契合的滿族音樂文化資源,如將滿族音樂所描繪的故事轉(zhuǎn)化為情景劇,與滿族音樂相關(guān)的特色飲食,傳統(tǒng)滿族音樂表演中獨(dú)具地域文化特色的服飾等,并以此為基礎(chǔ)開發(fā)滿族音樂+旅游項(xiàng)目,吸引國內(nèi)外游客來到當(dāng)?shù)?,領(lǐng)略滿族音樂的魅力,也為當(dāng)?shù)貪M族音樂業(yè)余愛好者、從業(yè)者等提供就業(yè)機(jī)會,從經(jīng)濟(jì)層面實(shí)現(xiàn)滿族音樂的現(xiàn)代化傳承。
在知識經(jīng)濟(jì)時代、信息社會背景下,滿族音樂若想突破區(qū)域限制,走向更為廣闊的傳承空間,便需要入駐網(wǎng)絡(luò)、應(yīng)用網(wǎng)絡(luò)。當(dāng)前新舊媒體呈現(xiàn)出融合態(tài)勢,各類新型媒體、網(wǎng)絡(luò)平臺如雨后春筍般涌現(xiàn),相對于傳統(tǒng)單向式的信息傳播方式而言,全媒體視域下的信息傳播更具時效性、多樣性及便捷性,各地區(qū)也圍繞當(dāng)?shù)靥厣幕e極打造全媒體平臺,全景式、綜合式呈現(xiàn)地方文化以及與地方文化相關(guān)的自然風(fēng)光、民俗生活,這對滿族音樂的傳承來說是新的發(fā)展契機(jī)。但需要注意的是,滿族音樂傳承并非以宣傳為根本目標(biāo),更重要的是吸引人們關(guān)注、欣賞滿族音樂,讓音樂藝術(shù)從業(yè)者能夠?qū)M族音樂進(jìn)行創(chuàng)新及發(fā)揚(yáng)。對于此,一方面要積極借助微信、微博、抖音、快手等新媒體平臺展示滿族音樂,吸引網(wǎng)民對滿族音樂進(jìn)行二次傳播或加工改編,讓滿族音樂要素得以在網(wǎng)絡(luò)空間內(nèi)實(shí)現(xiàn)重構(gòu)、聚集,豐富滿族音樂藝術(shù)形式,實(shí)現(xiàn)滿族音樂的網(wǎng)絡(luò)化傳播;另一方面要確保線上有宣傳渠道、線下有多彩活動,在新媒體平臺上發(fā)布活動時間、內(nèi)容及參與渠道,與此同時積極聯(lián)合文化館、藝術(shù)館、博物館、圖書館等文化機(jī)構(gòu)開展多姿多彩的以滿族音樂為主題的活動,如滿族音樂表演大賽、講好滿族音樂故事等,讓滿族音樂走進(jìn)生活,入腦入心[5]。
校園是文化傳承、交流、創(chuàng)新的主陣地,也是文化信息的聚集地。在推行素質(zhì)教育的背景下,基礎(chǔ)教育階段高度重視傳統(tǒng)民族民間文化在校園內(nèi)的發(fā)揚(yáng),關(guān)注對學(xué)生文化素養(yǎng)的培育。借文化教育的政策東風(fēng),扎實(shí)推進(jìn)滿族音樂進(jìn)校園活動,是提升滿族音樂傳承力的必然選擇,也是讓學(xué)生了解與喜愛滿族音樂的必由之路。為此,需要契合素質(zhì)教育基本要求,與學(xué)校積極打造滿族音樂相關(guān)課程體系、整合課程資源,將滿族音樂曲目選入中小學(xué)音樂教材之內(nèi),展現(xiàn)滿族音樂在曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性、演唱技巧、伴奏方式、歌詞內(nèi)容等方面的藝術(shù)特色及文化意蘊(yùn)。與此同時,依托滿族音樂相關(guān)文化設(shè)施等,與學(xué)校聯(lián)合開展研學(xué)旅行、藝術(shù)下鄉(xiāng)等實(shí)踐活動,為學(xué)生提供展示自我的平臺,使其在實(shí)踐中將滿族音樂的歷史記憶價值、文化價值、藝術(shù)價值內(nèi)化于心,外化于行,充分發(fā)揮滿族音樂的教化功能。除此之外,在學(xué)校內(nèi)成立滿族音樂藝術(shù)團(tuán),鼓勵有音樂興趣的學(xué)生參與藝術(shù)團(tuán),參加音樂表演,讓滿族音樂扎根校園土壤,為學(xué)生感知、接觸滿族音樂文化開辟新窗口,以此助推滿族音樂的活態(tài)傳承。
滿族音樂是我國傳統(tǒng)民族民間音樂文化中的瑰寶。在文化融合程度不斷加深、人們文化觀念不斷轉(zhuǎn)變、音樂文化形式愈加多元的現(xiàn)實(shí)背景下,創(chuàng)新與傳承滿族音樂是推動滿族音樂延續(xù)發(fā)展的重要保障,是保護(hù)國家傳統(tǒng)文化的重要條件,也是豐富我國音樂藝術(shù)形式的重要基礎(chǔ)。為此,需要對滿族音樂的題材、創(chuàng)作技法、表演形式及伴奏樂器進(jìn)行創(chuàng)新,使其契合當(dāng)代審美語境、滿足人們多樣化且個性化的音樂藝術(shù)需求。同時需要保護(hù)滿族音樂傳承人、推動滿族音樂與旅游業(yè)相融合、構(gòu)建滿族音樂全媒體外宣矩陣、推進(jìn)滿族音樂進(jìn)校園,從多渠道探索滿族音樂活態(tài)傳承路徑,為滿族音樂的發(fā)展蓄勢賦能。