互為表里的歌唱與歌劇表演

閻維文

2023年4月4日下午,國家藝術(shù)基金資助項目《中國民族歌劇表演人才培養(yǎng)》大師班在天津音樂學(xué)院學(xué)術(shù)報告廳舉行。著名男高音歌唱家閻維文將自己多年積累的歌劇舞臺經(jīng)驗和歌唱技巧、方法,向?qū)W員們傾囊傳授,無私分享。

作為此次藝術(shù)基金資助項目邀請到的歌唱家之一,兩個多小時的專家課,閻維文精力充沛,從歌唱技巧到實踐,將豐厚的舞臺經(jīng)驗和盤托出,句句追琢入妙,令人醍醐灌頂。

一、歌唱技術(shù)是歌唱演員的根基

成熟表演的背后離不開演唱的基本功。在專家課中,閻維文始終強調(diào)演唱技術(shù)的重要性,只有技術(shù)達標,才有完成歌劇演唱的資本。為了讓大家有一個更科學(xué)、更良好的發(fā)聲習(xí)慣,閻維文現(xiàn)場帶領(lǐng)學(xué)員秦利偉練起了聲,“Mei Mei Mei……”“Mi Ma Mi……”這讓大家不禁感嘆,如此高級別的聲樂表演藝術(shù)家,卻還如此重視基本功的訓(xùn)練,這是多么珍貴的一堂大師課啊!此外,學(xué)員陳思禮演唱了廣東民歌《月光光》,學(xué)員潘田果演唱了中國古詩詞曲《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》,天津音樂學(xué)院本科一年級學(xué)生吳希延演唱了中國藝術(shù)歌曲《歲月悠悠》。閻維文悉心指導(dǎo)每一位學(xué)員的演唱。小到一個字的吐字發(fā)音,大到整個作品的情感把控,在閻維文指導(dǎo)下,學(xué)員們很快把握了技術(shù)要領(lǐng),歌唱層次立竿見影地上了一個臺階,獲得現(xiàn)場觀眾由衷贊嘆。他的專業(yè)素養(yǎng)、扎實基本功的訓(xùn)練,讓大家深受啟發(fā)。在閻維文心中,歌唱技術(shù)無論是在歌曲表達還是歌劇表演中都是極其重要的基礎(chǔ),藝術(shù)家們必須深入理解和掌握各種歌唱技巧,才能將作品演繹得完整、透徹、感染人心。無論是從舞臺形象、角色塑造,還是情感表達和藝術(shù)感染力等方面看,歌唱技術(shù)是歌唱演員的根基?；诖?對于歌唱技術(shù)他講了以下三點：

首先,歌唱技術(shù)對于聲音的掌控和發(fā)揮起到?jīng)Q定性作用。歌唱技術(shù)可以涵蓋很多不同的方面,從喉嚨的發(fā)聲、共鳴傳遞到歌唱技巧,藝術(shù)家需要完美掌握每個方面,才能確保聲音的清晰、準確和飽滿。唱歌需要掌握深呼吸、聲音發(fā)揮、音準等方面的技巧,以便能夠發(fā)揮音樂的魔力和影響力,帶領(lǐng)觀眾深入感受歌曲的情感。

其次,歌唱技術(shù)對于音樂表現(xiàn)力和情感表達能力的提升起到了至關(guān)重要的作用。歌唱是一種情感釋放方式,只有歌唱家用專業(yè)的唱法將歌曲中的情感準確而有力地表達出來,觀眾才能真正領(lǐng)會作品中的情感內(nèi)涵。藝術(shù)家通過適當(dāng)?shù)囊羯鸵魳繁憩F(xiàn)形式,會將作品演繹得更加豐富和引人入勝?；蛟S在歌唱本身的技巧不斷提升中,每一個藝術(shù)家都會開創(chuàng)出新天地。

最后,歌唱技術(shù)對于舞臺表演的準備和表現(xiàn)能力也至關(guān)重要。許多歌劇的表演需要藝術(shù)家們在舞臺上走動、以不同方式講述故事情節(jié),并注意自己的動作,踩時快慢控制舞蹈的空間等。歌劇演員還需要有足夠的體能進行歌唱和表演,以便在舞臺上保持穩(wěn)定狀態(tài)和充沛的表現(xiàn)力。

二、語氣與情感是歌劇表演中的精華

在專家課中,分別有六位學(xué)員演唱了中國民族史詩歌劇《長征》中的不同選段。歌劇《長征》的講解也成為整場專家課中的重頭戲。這部民族歌劇由印青作曲,鄒靜之編劇,田沁鑫、楊笑陽導(dǎo)演,閻維文、王宏偉、王喆、龔爽等著名歌唱家領(lǐng)銜主演,展現(xiàn)了紅軍告別瑞金,經(jīng)歷了長征途中最慘烈的湘江戰(zhàn)役、確立了以毛澤東為核心的黨中央的正確領(lǐng)導(dǎo),同時也為中國革命指明了前進方向,迎來新歷史轉(zhuǎn)折點的遵義會議、飛奪瀘定橋、翻雪山、過草地、會寧勝利會師等場景。

自2016年國家大劇院首演以來,這部串聯(lián)出長征過程中重要節(jié)點事件,忠實再現(xiàn)了那段“苦難、輝煌”的歌劇,內(nèi)容震撼,演出陣容強大,獲得巨大成功,觀眾好評如潮。這部史詩級歌劇中主要角色——彭政委,由閻維文飾演,這是他藝術(shù)生涯中第一個歌劇角色。在專家課上,閻維文為學(xué)員講解了擔(dān)任這一角色的心路歷程：如何把人物的形象、情感與演唱緊密結(jié)合,如何將整部歌劇中的情感、體力均衡分配,如何調(diào)整自己合適的音域等細節(jié)問題。為了藝術(shù)體現(xiàn)那段非凡歷史中的革命家光輝形象,且要攀登心中最高藝術(shù)標準,閻維文一音一音地校對著每一個音準,逐字逐句打磨每一個唱段,一點一滴深研每一舉手投足的細節(jié),甚至達到夜以繼日、廢寢忘食,最終形塑了彭政委這一重要的舞臺角色。

閻維文針對學(xué)員演唱歌劇《長征》的不同片段,一一進行了指導(dǎo)與講解。學(xué)員張夏樂在演唱《永別的時刻就要到來》唱段時,閻維文指出唱詞換字時,不要把字“倒”在口腔里,而是要把發(fā)音位置靠向前,這樣唱出來的聲音才會更加清晰。對于“永別的時候,就要到來”這句話,閻維文指出“時”和“到”這兩個字,要注意口腔里的點要小一些,并且要把聲音放前,同時拉住氣息,這樣效果才會更為出色。學(xué)員王小妹演唱《雪啊雪》時,閻維文指出每一次唱詞聲音位置不要移動,一旦移動就會破壞整個旋律走向,不要因某一個字隨意變換口腔形狀。除了發(fā)音上的技巧,閻維文還提到了情感的表達。唱歌時,唱者不僅需要準確地發(fā)出音符,還要能夠準確表達歌曲所表達的情感,這樣才能真正地把歌曲的意思傳遞到聽眾心中。他要求學(xué)員們在演唱時要置身于歌詞所描述的場景之中,在情感上進行更為深刻的表達。為了讓學(xué)員們更好地理解與吸收,閻維文親自示范,演唱了歌劇《長征》中的詠嘆調(diào)《我的愛人你可聽見》片段。閻維文的腔體變換自如,氣息控制穩(wěn)定,吐字發(fā)音字正腔圓,音量的把控隨心所欲。他的表演就似一位真正的老紅軍,向我們訴說著革命戰(zhàn)士對愛人的思念,“我的愛人你可聽見,家鄉(xiāng)的歌聲飛得多遠……”深情飽滿,有血有肉,震撼了在場的每一位觀眾。

總之,閻維文認為語氣與情感是歌劇表演中的精華,歌唱家們必須不斷地在技術(shù)基礎(chǔ)上進行語氣與情感表達的提升,才能夠更好地完成作品。不管在音樂表現(xiàn)力、舞臺表現(xiàn),還是技巧創(chuàng)新、創(chuàng)造個性等方面,每一個字詞的語氣和每一句的情感表達都是對歌劇演員承載能力的體現(xiàn)和升級。藝術(shù)家們在重視歌唱技術(shù)的同時,不斷加強語氣與情感表達,才能更好完成歌劇表演的全方位效果,帶領(lǐng)觀眾感受到歌劇藝術(shù)的魅力和內(nèi)涵,營造出一個深刻并具感染力的藝術(shù)氛圍。借助閻維文的指導(dǎo)和建議,相信學(xué)員們在未來的歌唱中會有更大的進步,并能夠更好地演繹出歌曲所表達的意義與情感。

三、角色塑造應(yīng)有層次感

實踐出真知,通過長時間的舞臺實踐,閻維文對學(xué)員們還提出了歌劇表演的第三點要求,即角色塑造應(yīng)有層次感。歌劇表演是一項非常復(fù)雜的藝術(shù)形式,乍一看好像只是一種歌唱形式,但從整體看,它更像一種完整的戲劇表演,需要藝術(shù)家完全掌握角色塑造、舞臺細節(jié)表現(xiàn)等方面的技巧,才能將作品演繹得完整、透徹、感染人心。因此,閻維文強調(diào)在歌劇表演中,角色塑造的層次感是非常重要的;一個好的歌劇演員需要切實掌握角色的內(nèi)心、性格、情感和心路歷程,引導(dǎo)觀眾共情、共鳴。這種層次感的塑造可以從多方面入手：

首先,理解劇本非常重要。歌劇的劇本通常寫得非常細致,角色塑造的核心在于能夠深刻理解劇本,從中挖掘出每個角色的性格特點、經(jīng)歷和成長經(jīng)歷。只有在真正理解劇本的大背景下,才能正確推進角色形象的逐層塑造。

其次,注重情感的呈現(xiàn)。歌劇的情感展現(xiàn)通常比較直接,一個好的歌劇演員可以通過多種技巧表現(xiàn)人物的情感狀態(tài),如嗓音變化、演技表露、肢體語言等。在塑造人物情感的過程中,藝術(shù)家需要從人物心路歷程出發(fā),將角色的情感和心態(tài)逐步展現(xiàn),讓觀眾感受到人物性格和情感的轉(zhuǎn)折和變化。

再次,需要注重細節(jié)刻畫。在歌劇表演中,細節(jié)是決定表演效果的重要因素之一。一個細心的歌劇演員不僅需要把握角色的大方向,還需從細微處入手,刻畫人物的細節(jié),如眼神、嘴角、微笑等。只有在細節(jié)刻畫方面盡力發(fā)揮,才能讓觀眾深入地了解和體驗人物的情感、性格和心路歷程,達到真正的藝術(shù)感染效果。

四、用民族歌劇講好中國故事

除上述演唱的理論觀點外,閻維文還提出了關(guān)于中國民族歌劇創(chuàng)新、人才培養(yǎng)和講好中國故事等方面的見解。中國民族歌劇作為具有深厚文化底蘊和民族特色的藝術(shù)形式,一直是我國歌劇發(fā)展史上的重要組成部分,它以濃郁的中國風(fēng)格和獨特的音樂語言,深受觀眾喜愛和欣賞。閻維文強調(diào)創(chuàng)新是未來民族歌劇發(fā)展的關(guān)鍵,鼓勵青年朋友要多創(chuàng)作、多實踐,以此推動中國民族歌劇的發(fā)展和創(chuàng)新。他認為創(chuàng)新是通過新作品和新形式體現(xiàn)的,因此需要青年朋友們敢于大膽嘗試,虛心學(xué)習(xí),以此不斷提高自己的音樂素養(yǎng)和創(chuàng)作能力。

同時,作為一名教師,閻維文認為只有愛心才能啟發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情,傳授藝術(shù)知識,幫助學(xué)生不斷提高自己的演唱水平。這體現(xiàn)了閻維文對教育的熱情和對學(xué)生的關(guān)懷。在他看來,作為一名教師,首先要想著如何更好地幫助學(xué)生,讓他們在傳統(tǒng)文化、音樂藝術(shù)和個人成長等方面都得到有效指導(dǎo)和幫助。其次,自己身為老師,不斷地與學(xué)生溝通交流,才能讓自己的表演藝術(shù)道路始終保持良好狀態(tài)——教學(xué)相長。通過這種方式,教師能夠更好地了解學(xué)生的需求和實際情況,想方設(shè)法給學(xué)生提供更合適的指導(dǎo)和建議。同樣,通過與學(xué)生的溝通和交流,教師也可以不斷地調(diào)整和改進自己的表演風(fēng)格和教學(xué)方法,讓自身藝術(shù)之路始終處于良好、向上的狀態(tài)。

從表演藝術(shù)家和教師的雙重視角出發(fā),閻維文闡述了自己關(guān)于如何通過中國民族歌劇的內(nèi)容去培養(yǎng)和教育下一代的觀點。他認為,中國故事是民族歌劇創(chuàng)作的靈魂,民族文化和傳統(tǒng)以及歷史和人物故事都應(yīng)該成為創(chuàng)作的重要素材。同時,他鼓勵年輕人從民族歌劇中汲取精華,領(lǐng)悟中國故事和民族文化的內(nèi)涵和精髓。這不僅能夠推動中國民族歌劇的發(fā)展,也能夠讓年輕人更好地了解和認識中國文化?？傊?中國民族歌劇是傳承和發(fā)揚中華民族優(yōu)秀文化遺產(chǎn)、展現(xiàn)中華民族藝術(shù)創(chuàng)造力和文化自信的重要方式。如何講好中國故事,提高中國民族歌劇的藝術(shù)品質(zhì)和創(chuàng)新能力,需要各界人士齊心協(xié)力,共同努力。

結(jié) 語

本次專家課不僅僅是對民族歌劇表演的深入探討和交流,更是一個思考和反思的過程。閻維文通過自己的經(jīng)驗和實踐心得,讓我們更好地理解和把握民族歌劇表演藝術(shù)的要領(lǐng)和精髓,對于學(xué)員們?nèi)蘸蟮谋硌輰W(xué)習(xí)和實踐都有極大的啟發(fā)作用。通過聽閻維文的講解,我們更加深刻地認識到：作為一名藝術(shù)家,除了在舞臺上呈現(xiàn)高超的演唱和表演技藝外,還需擔(dān)負起社會責(zé)任,成為藝術(shù)教育推廣的先鋒,承擔(dān)起一位藝術(shù)家應(yīng)有的高度責(zé)任感和使命感。閻維文的教學(xué)和藝術(shù)探索為后來者樹立了良好榜樣,他的音樂和教育事業(yè)也因此獲得了更多人的認可和關(guān)注。他所倡導(dǎo)和傳遞的愛和關(guān)懷,不僅具有很強的時代感和社會價值,而且也會成為社會和藝術(shù)教育事業(yè)不斷前行的動力。

閻維文對天津音樂學(xué)院學(xué)子的寄語是：“今天,我從一位大一學(xué)生身上看到了天津音樂學(xué)院的優(yōu)良學(xué)風(fēng)。另外,作為一所音樂學(xué)院,能夠承擔(dān)《中國民族歌劇表演人才培養(yǎng)》這樣的大型活動,非常值得敬佩。我祝福,并且期待天津音樂學(xué)院能夠培養(yǎng)出更多的優(yōu)秀藝術(shù)人才!”其言辭中,充滿了深刻的教育內(nèi)涵和啟示意義。從中我們不僅看到天津音樂學(xué)院的優(yōu)秀和成果,更能夠體會到藝術(shù)家和教育者的高尚情操和責(zé)任感。期待天津音樂學(xué)院能夠在今后的教育事業(yè)中不斷壯大、發(fā)展,培養(yǎng)更多的優(yōu)秀藝術(shù)人才,為中國音樂事業(yè)的繁榮和發(fā)展作出更大貢獻。