淺談象牙雕刻的主題創(chuàng)新

倪久晉

摘要：我國象牙雕刻的歷史源遠流長，經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，已成為中國工藝美術(shù)界的一個奇葩。然而，由于在強調(diào)繼承傳統(tǒng)的同時，普遍缺乏創(chuàng)新的觀念，被有形的、無形的框框束縛了手腳。筆者認為，關(guān)注藝術(shù)的文化精神性勝于關(guān)注程式的技術(shù)與技巧，也就是說藝術(shù)的發(fā)展，既要在技藝上有所突破，而更重要的是在作品的主題上創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：象牙雕刻；主題；創(chuàng)新

常州象牙淺刻藝術(shù)源遠流長，始于明代，清代繁盛，曾被招為宮廷牙作，是江南派的代表。明末，常州地區(qū)出現(xiàn)了象牙淺刻“皮雕法”的大家張希黃。晚清以來，又相繼出現(xiàn)了周之禮、張楫如、吳昆、薛佛影、閔雅興、楊雪芳等一大批名家。發(fā)展到當代，常州象牙淺刻已與北京立雕、廣東鏤雕一起，成為當今中國象牙雕刻的三大流派之一，現(xiàn)正在申報國家級非遺名錄。

常州象牙淺刻在表現(xiàn)形式和工藝技法上，在繼承清末江南派和近、現(xiàn)代海派藝術(shù)的基礎(chǔ)上，適度吸收了竹刻、繪畫、書法等傳統(tǒng)藝術(shù)特色，大膽突破了“線畫”的傳統(tǒng)，創(chuàng)新淺刻刀法，刻出了中國畫的用筆、用墨、敷色神韻，同時又融入現(xiàn)代美術(shù)元素，使作品不光體現(xiàn)出傳統(tǒng)象牙淺刻的底蘊，而且更符合現(xiàn)代審美要求。圖案奇峭清新，氣韻生動?？躺剿?，壯美天涯咫尺于牙面，意境深遠；刻書法，鐵劃銀鉤，刀刀見功力，顯示出筆墨的意趣和韻味；刻花卉翎毛，似能感其動，聞其聲，給人以栩栩如生的藝術(shù)魅力。而其中的微刻，則以創(chuàng)意動人，以精細悅?cè)耍髌凤L(fēng)格精致典雅正是其審美價值的最高體現(xiàn)。

然而在強調(diào)繼承傳統(tǒng)的同時，創(chuàng)新呼聲在行業(yè)內(nèi)漸高，這是不爭的事實?，F(xiàn)在不論“大師”還是經(jīng)營者，普遍都缺乏創(chuàng)新的觀念，滯留在老祖宗的“成就”中，被有形的、無形的框框束縛了手腳。原因就是工藝美術(shù)設(shè)計師“匠氣”太重，藝術(shù)味太少。所謂工藝美術(shù)，就是要“工”與“藝”完美結(jié)合在一起，“工”要巧奪天工，“藝”要創(chuàng)意到位，作品的材質(zhì)、創(chuàng)意、技術(shù)，都要名副其實。因此要敢于創(chuàng)新，敢于探索。民間工藝不僅做工要精湛，還要賦予新的文化內(nèi)涵，給人美的享受。

隨著科技的進步與社會的發(fā)展，文化的交叉與融合也會不斷地進行，在中國文化大發(fā)展與大轉(zhuǎn)型的進程中，當代中國藝術(shù)要走怎樣的路子呢？筆者認為，關(guān)注藝術(shù)的文化精神性勝于關(guān)注程式的技術(shù)與技巧，也就是說藝術(shù)的發(fā)展，既要在技藝上有所突破，而更重要的是在作品的主題上創(chuàng)新。首先，必須要清楚中國文化精神的理想是真、善、美；其次要明白中國文化精神的目標是人的全面發(fā)展，包括人的精神自由與人性的解放；還要懂得中國文化精神的品格是知行統(tǒng)一，即追求作品與主題的統(tǒng)一、現(xiàn)實與理想的統(tǒng)一、思想與行動的統(tǒng)一。從這種意義上講，發(fā)掘經(jīng)典、發(fā)掘典范對于當今中國藝術(shù)品的發(fā)展至關(guān)重要。那么，我們至少可從以下幾個方面去挖掘經(jīng)典和典范這個重要主題。第一，具有時代氣息，充分體現(xiàn)中國文化精神；第二，突出中國藝術(shù)審美的品位，具有較高的藝術(shù)價值、文化價值、歷史價值及市場價值；第三，反映先進文化形象，在藝術(shù)表現(xiàn)形式上出新，在表述內(nèi)容上反映當下人文精神。

文化的進化與發(fā)展史告訴我們，在漫長的中華民族的歷史上，能夠讓我們體味與體驗中國文化精髓的，不是大聲的說教與所謂的泛意識形態(tài)化的認識與體制，而是經(jīng)過時間的洗禮而愈發(fā)清晰、愈發(fā)光彩照人的典范與經(jīng)典。筆者從事象牙淺刻藝術(shù)40多年，經(jīng)過多年的努力，成功地獨創(chuàng)了“寓目、胸臆、靈發(fā)”三步工作法，也就是說，從作品到作者，從外而內(nèi)先讀透原作，再把創(chuàng)作的原型熟記在心，漸漸化作自己的血肉，最后達到胸有成竹的地步。然后在雕刻前啟動靈感，形成強烈的創(chuàng)作沖動，從而做到下刀如有神。

由于傳統(tǒng)雕刻的創(chuàng)作思想、方法的烙印深刻，雖然作品在全國省市多次獲獎，被評為省級工藝大師，同時也帶來了一些負面影響，如創(chuàng)作觀念的滯后，跟不上時代發(fā)展的需要等。此外，我在多次參展中發(fā)現(xiàn)，好多的如看圖識字式的具象的作品讓人覺得乏味，這是現(xiàn)代審美對當下藝術(shù)作品提出的新要求。因此，筆者常常在思考，我們這一代藝術(shù)工作者，如何將新觀念、新意識與傳統(tǒng)手藝、傳統(tǒng)題材進行有機的融合和銳意的改革，以適應(yīng)社會與藝術(shù)發(fā)展所提出的更高要求。為此筆者在近年來的常州象牙淺刻藝術(shù)創(chuàng)作中，特別注重了主題創(chuàng)新，并獲得了一定的成果和感悟。

2009年是新中國成立六十周年，從年前起筆者就不再參加任何比賽，而專心創(chuàng)作一件向新中國六十華誕的獻禮作品。筆者首先就想到作品的主題要有時代感，要有正能量，要有震撼力，這個主題應(yīng)該是中化民族的精神和靈魂。于是，筆者經(jīng)過反復(fù)思考，選取了中國工農(nóng)紅軍兩萬五千里長征的事件作為創(chuàng)作題材，用象牙淺刻藝術(shù)形式再現(xiàn)這個革命經(jīng)典。為了創(chuàng)作好這幅作品，筆者克服殘疾，赴長征經(jīng)過的多個地點考察采風(fēng)。當年紅軍長征所經(jīng)線路，特別是發(fā)生重大轉(zhuǎn)折的22個地點，如瑞金、烏江、遵義、大渡河、瀘定橋等，都一一入畫。為了體現(xiàn)現(xiàn)代氣象、墨韻，一改原來“一把刻刀定乾坤”運作習(xí)慣，首次采用了勾、槽、刮、鏟等各種功能的數(shù)把刀，結(jié)合紋路，多用線條，以三個層次的淺刻入手，將現(xiàn)代的元素融入牙刻創(chuàng)作之中，融入對社會、人生、歷史、現(xiàn)實的理解與思考，以產(chǎn)生真正屬于我們這個時代的藝術(shù)。整幅作品制作歷時5個月，瀘定橋下的白浪翻滾、雪山草地的廣袤荒涼、瑞金的鄉(xiāng)土民居……都要在堅硬的牙板上藝術(shù)再現(xiàn)，這給創(chuàng)作帶來了難度。到最后一個月的沖刺階段，筆者每天只睡兩三個小時。

2009年11月，在中國工藝美術(shù)大師作品暨國際藝術(shù)精品博覽會上，筆者的象牙淺刻作品《中華精神》獲得金獎，這是筆者獲得的第三個全國金獎。當這幅作品受到評委和參觀者交口贊揚時，筆者認為這是藝術(shù)之路的又一個創(chuàng)新起點，經(jīng)過努力，象牙淺刻從單純的手工藝勞動升華至藝術(shù)創(chuàng)作，這將激勵著筆者向藝術(shù)的更高峰攀登。也許這種創(chuàng)新之路會遇到種種挫折，但無論其工藝價值還是文化價值，都能深深地打動人心。

藝術(shù)品產(chǎn)生于特定的社會背景之下，最終經(jīng)過藝術(shù)家的提煉和加工以特殊的表現(xiàn)形式又回歸于社會。今天當商品經(jīng)濟市場產(chǎn)生并最終發(fā)展、完備起來時，藝術(shù)進入社會，就與市場的關(guān)系就十分緊密了。因為無論怎樣，藝術(shù)和藝術(shù)家的意義首先存在于現(xiàn)實相關(guān)之中，我們雖然不必說經(jīng)濟規(guī)律強制性地支配著藝術(shù)觀念與行為，但是藝術(shù)與環(huán)境，藝術(shù)與社會的密不可分的聯(lián)系，這就更需要在作品創(chuàng)新中重視藝術(shù)品的思相和文化品位，也就是著力于作品的主題創(chuàng)新。

我們真誠地希望，讓更多的優(yōu)秀藝術(shù)作品、更多的優(yōu)秀藝術(shù)家體悟到這種經(jīng)典價值認知，更讓藝術(shù)價值在實踐的運作中閃光。endprint