李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》創(chuàng)作風(fēng)格與整體特色

秦善強(qiáng)

（聊城大學(xué) 山東 聊城 252000）

一、作曲家簡介及作品簡介

（一）人物背景及個人風(fēng)格

李斯特出生于1811 年的匈牙利，于1886 年7月31 日晚去世。他出生于一個熱愛音樂的家庭，自小跟隨父親學(xué)習(xí)音樂，從9歲起就可以登臺演出。李斯特的故鄉(xiāng)有良好的音樂氛圍，所以，李斯特自小就接受音樂的熏陶。作為浪漫主義時期的天才音樂家，李斯特在其音樂作品中展現(xiàn)了對祖國和人民的眷戀，而且，這樣的特征更多地反映在他的音樂作品當(dāng)中。李斯特在鋼琴演奏風(fēng)格上直接繼承了克萊門蒂和貝多芬——技術(shù)輝煌、富有動力，追求宏偉的交響性音響。李斯特9 歲的時候就跟著車爾尼學(xué)習(xí)鋼琴，車爾尼教授了李斯特一年半的時間。在這一時期，李斯特的鋼琴水平有了極大進(jìn)步，不管是音樂表現(xiàn)力還是演奏技法都有很大的提高。而車爾尼所傳授的即興式炫技特征也對他之后的作品產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。李斯特12 歲時就到巴黎跟隨帕埃爾學(xué)習(xí)樂器，之后又跟著雷哈學(xué)習(xí)和聲及對位法。其中，雷哈所教授的內(nèi)容對李斯特采集和加工民歌的技法產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，同時，這也是李斯特創(chuàng)作匈牙利狂想曲的基礎(chǔ)。

（二）樂曲簡介

李斯特創(chuàng)作的《匈牙利狂想曲》一共有19 首曲目，要想把握《匈牙利狂想曲第十一首》，就要對其整體有大概的了解，因?yàn)楸臼浊颗c套曲之間是總體與個別的關(guān)系。19 世紀(jì)以來，狂想曲這一體裁具有情感奔放、節(jié)奏流暢的特點(diǎn)。狂想曲這一名稱原本來自古希臘，在當(dāng)時代表著游吟詩人的歌唱和有一些伴奏的歌曲?？裣肭?jīng)常從民間流行音樂中取材，具有民間音樂的特征，其音調(diào)流暢奔放，具有鮮明的民族化特色。從1839年開始，李斯特就一直在搜集匈牙利民間音樂。李斯特創(chuàng)作的《匈牙利狂想曲》一共有19 首，這19 首作品創(chuàng)作于1846 年至1885 年間。其中的許多作品都是作者以吉卜賽人的民歌和舞曲為基礎(chǔ)，進(jìn)行獨(dú)特的藝術(shù)加工，輔以鋼琴演奏技巧創(chuàng)作出來的。在李斯特的故鄉(xiāng)，流行的是恰爾達(dá)什舞曲，這樣的舞曲特征在李斯特的《匈牙利狂想曲》中都得到了展現(xiàn)。在整個套曲當(dāng)中，李斯特融入了個人風(fēng)格，其細(xì)節(jié)的處理十分細(xì)膩微妙，有獨(dú)特的感染力。我們可以將《匈牙利狂想曲》看作不同風(fēng)格的民族音樂相融合的作品，同時，它也展現(xiàn)著吉卜賽音樂的創(chuàng)作特征。

二、《匈牙利狂想曲第十一首》的創(chuàng)作風(fēng)格

（一）曲式結(jié)構(gòu)與調(diào)式調(diào)性

《匈牙利狂想曲第十一首》是多段并列曲式，整體結(jié)構(gòu)為A+B+C+D，其中，A 部分為（a+a1）+b+a2，B 部分為（c+d+d1），C 部分為（e+e1）+（f+f1）+（g+g1）+連接，D 部分為（h+h1）。

A 部分（1—17 小節(jié)），慢板，為帶再現(xiàn)的單三部曲式，由呈示段、中段和再現(xiàn)段組成，為a小調(diào)，速度帶有即興的特點(diǎn)，較為自由。其中，呈示段由兩個樂句構(gòu)成，兩句的開頭部分相同，為非方整型的平行樂段，a（1—4 小節(jié)）以a 小調(diào)主和弦的分解和弦構(gòu)成的震音和琶音開頭，結(jié)束在屬和弦上，a1（5—9 小節(jié)）同樣以主和弦的分解和弦構(gòu)成的震音開始，最后落在主和弦上。雖然兩個樂句運(yùn)用了相似的材料，但從左手音樂素材的使用上可以看出兩個樂句的不同之處，a 樂句左手運(yùn)用了較為短小的琶音，而a1 樂句則使用了更為短促的裝飾音，相比之下，a1 樂句更為俏皮、甜美，兩個樂句之間有相互呼應(yīng)的感覺。中段b（10—11小節(jié)）全部采用了大三和弦，雖然只有兩個小節(jié)，但是，在調(diào)性和風(fēng)格上卻和A 部分的其他段落不同，第十小節(jié)為C 大調(diào)，第十一小節(jié)為E 大調(diào)，但是，兩個樂句之間并沒有出現(xiàn)轉(zhuǎn)調(diào)時的過渡和弦，這是吉卜賽音樂的特點(diǎn)，體現(xiàn)了作曲家與吉卜賽音樂的密切聯(lián)系。李斯特在他的音樂論文《匈牙利的吉卜賽人及其音樂》中談道：“在真正的吉卜賽音樂中，當(dāng)大膽進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)時，過渡的和弦?guī)缀跏且环N聞所未聞的浪費(fèi)。在大多數(shù)情況下，我們的音樂家會對這種‘空中翻跟斗絕技’瞠目結(jié)舌?！钡?，在第十一小節(jié)結(jié)束的地方，作曲家又采用了E 大調(diào)的主和弦，同時，這也是a 小調(diào)的屬和弦，順利地使樂曲返回到后面再現(xiàn)段落的a 小調(diào)。再現(xiàn)段a2（12—16 小節(jié)），在調(diào)性上回歸到a 小調(diào)，可以看作呈示段的擴(kuò)充，第十六小節(jié)結(jié)束的地方落在了A 大調(diào)的主和弦上，由充滿幻想的a 小調(diào)轉(zhuǎn)向色彩明亮的A 大調(diào)，為全曲B 部分的調(diào)性的出現(xiàn)及隆重的風(fēng)格作了鋪墊。

B部分（17—40小節(jié)），行板，由c（17—24小節(jié)）和與具有擴(kuò)充性質(zhì)的d（25—32 小節(jié)）和d1（33—40 小節(jié)）組成。共有三個樂句，每句八個小節(jié)，為方整型樂段。調(diào)性在A 大調(diào)、b 小調(diào)和D 大調(diào)上相互轉(zhuǎn)換，情緒鮮明，并且采用了新的素材，大量使用帶有裝飾音的和弦和附點(diǎn)節(jié)奏，其中，c 樂句左手低音加和弦的構(gòu)成和d 樂句的右手有相似之處，而c 樂句的右手和d 樂句的左手都使用了附點(diǎn)節(jié)奏，這就導(dǎo)致雖然c 樂句和d 樂句不同，但演奏出來的效果卻很相似，具有強(qiáng)烈的匈牙利民間舞曲的特點(diǎn)，此外，d 樂句右手的空拍配合左手的附點(diǎn)節(jié)奏的演奏效果和c 樂句很像，使B 部分舞曲的風(fēng)格特征更加鮮明。

C 部分（41—115 小節(jié)）為并列單三部曲式，快板，速度較前兩個部分明顯加快，快速的半音階跑動可以說是全曲最活潑的樂段。這一部分的調(diào)性為#f—A—#f—#F。呈示段（41—69 小節(jié)）由兩個樂句組成，e 樂句（41—51 小節(jié)）和e1 樂句（52—69 小節(jié)），兩個樂句開頭相同，為非方整型的平行樂段，調(diào)性為#f 小調(diào)。呈示部采用了雙手交替的十六分音符、左手八分音符的跳音、右手十六分音符組成的樂句，其中，第二個樂句為第一個樂句的上方二度的模進(jìn)，第三個樂句為第二個樂句的上方四度模進(jìn)，第三個樂句后面九小節(jié)下行的半音階則是對樂句的擴(kuò)充。音域的逐漸提高、聲音力度的漸強(qiáng)，加上八分音符的跳音和快速跑動的十六分音符，使舞曲的風(fēng)格更加鮮明，展現(xiàn)出一幅熱烈的舞蹈畫面。中段（70—101小節(jié)）較呈示部更為熱烈、輝煌，由兩個樂句組成，分別是f 樂句（70—91 小節(jié)）和f1 樂句（92—101 小節(jié)），兩個樂句開始相同，也是非方整型的平行樂段，調(diào)性為A 大調(diào)。相較于呈示段，兩個樂段的左手都采用了八分音符跳音為主的伴奏，不同的是，呈示段是采用單音、雙音以及和弦的方式，而中段則采用了單一的單音方式，單音的采用使得中段的樂句更加活潑，也更能凸顯出旋律聲部。中段旋律聲部在使用和呈示部同樣的半音階素材的基礎(chǔ)上，以分解和弦為主，增加了樂句的流動性。呈示段在第三個樂句的后方，對樂句進(jìn)行了擴(kuò)充，而中段卻是在第一樂句后面增加了六個小節(jié)的半音階和連續(xù)四小節(jié)的顫音，對樂句進(jìn)行擴(kuò)充，兩者之間形成對比，又遙相呼應(yīng)。C 部分的第三樂段(102—115 小節(jié))由兩個樂句組成，g 樂句(102—108 小節(jié))和g1 樂句(109—115小節(jié))，調(diào)性回歸到了#f 小調(diào)。這一樂段左手由之前呈示段和中段的八分音符變?yōu)樗姆忠舴芍卸蔚膯我糇兓氐鸵艏雍拖业难葑喾绞?，而半音階則由呈示段和中段右手單手變成了雙手三度。漸強(qiáng)的半音階使音樂更加輝煌，逐漸走向高潮。C段到D 段之間有十小節(jié)的連接（116—125 小節(jié)），連接部仍然是#f 小調(diào)，卻一直在#f 小調(diào)的重屬和弦上進(jìn)行，這種極其不穩(wěn)定的和弦的運(yùn)用是為了引出高潮，為即將到來的高潮部分增添一絲期待。連接部使用了和C 部分不同的八度和和弦，隨后到來的漸強(qiáng)的分解和弦更像是一種愈加歡快熱鬧的舞步，最后出現(xiàn)了八分音符和四分音符的和弦，最后一個和弦落在#F 大調(diào)的屬七和弦上，預(yù)示了高潮部分的到來，順利引出D 段。

D 部分（126—164 小節(jié)），急板，整體結(jié)構(gòu)為單一部曲式，調(diào)式為#F 大調(diào)，由兩個樂句組成，分別為h 樂句（126—141 小節(jié)）和h1 樂句（142—164 小節(jié)）。h1 樂句為h 樂句的低八度演奏，所以，D 部分為非方整型的類平行樂段。在音樂素材的使用上，左手變?yōu)榘朔忠舴?，采用了單音、八度加八度和弦的織體，右手則使用了八分音符的和弦。h1 樂句相對于h 樂句來講多出了7 個小節(jié)，其中，五個小節(jié)是對第140 小節(jié)主和弦的高八度重復(fù)，h1樂句在后半部分增添了許多重音記號，并且由h 樂句的mf 轉(zhuǎn)變?yōu)閒f，音域的升高、力度的漸強(qiáng)、急板的節(jié)奏、大量厚實(shí)的和弦，使樂曲達(dá)到了最高潮，再加上樂曲結(jié)束的尾音落在主和弦上，使樂曲在磅礴的氣勢中結(jié)束。

（二）整體特色

《匈牙利狂想曲第十一首》展現(xiàn)了匈牙利的民族精神，也展現(xiàn)了李斯特內(nèi)心深處的情感。整首曲目就像組詩的一部分，有著夢幻史詩般的特征。第一部分的旋律比較自由，有著即興的特點(diǎn)，不管是情緒還是力度對比都比較強(qiáng)烈，大量大三和弦仿佛展現(xiàn)了打破寧靜思緒的驚濤駭浪，而且，裝飾音進(jìn)行非常有沖擊力，體現(xiàn)了自由而浪漫的色彩。第二部分整體給人莊重堂皇的感覺，許多雙音構(gòu)成的倚音營造了宏大的場面，彰顯了華麗的音樂色彩。第三部分是曲目連接高潮的部分，快速的半音階跑動和分解和弦的運(yùn)用給人華麗卻又不失細(xì)膩的輝煌感，熱烈的場面更是預(yù)示了高潮部分的到來。最后的第四部分中，許多連續(xù)八度和旋的彈奏使整首曲目給人鏗鏘有力的感覺。而且，在這一部分當(dāng)中，速度是最快板，推動了高潮的到來，最后，樂曲在輝煌和激昂中落幕，充分展現(xiàn)了李斯特所創(chuàng)作的匈牙利民族音樂的魅力。

三、結(jié)語

李斯特的作品展現(xiàn)了匈牙利民間文化的特征，符合李斯特的性格特點(diǎn)，深刻揭示了匈牙利民族文化向世界各地傳播流行的趨勢。在音色和節(jié)奏的把控上，李斯特有自己獨(dú)特的技巧，表現(xiàn)了杰出的鋼琴音樂藝術(shù)創(chuàng)作才能，展現(xiàn)了匈牙利民族音樂的魅力。通過對作品的簡略分析，我們可以看出《匈牙利幻想曲第十一樂章》是一首飽含愛國情感，具有鮮明民族特征的曲目，整首曲目略顯憂郁，又狂放不羈，寫作手法有非常強(qiáng)烈的自由特征，加上吉卜賽音樂的素材，成就了李斯特“鋼琴之王”的美譽(yù)。