戲曲表演藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新

□梁恒宇

戲曲表演藝術(shù)是我國古老的文化藝術(shù)，加強(qiáng)該文化藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新，更有利于實(shí)現(xiàn)文化強(qiáng)國建設(shè)目標(biāo)。因此，我們有必要加強(qiáng)對戲曲表演藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新探索，發(fā)揮出戲曲表演藝術(shù)的文化服務(wù)價(jià)值，帶動(dòng)我國文化產(chǎn)業(yè)實(shí)現(xiàn)更好地發(fā)展，使其在文化強(qiáng)國建設(shè)方面發(fā)揮出更大的作用與價(jià)值。

一、戲曲表演藝術(shù)面臨的發(fā)展機(jī)遇

近年來，國家越來越重視戲曲表演藝術(shù)的傳承與發(fā)展。比如，國務(wù)院發(fā)布了《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》，該文件從9 個(gè)層面出發(fā)，為戲曲表演藝術(shù)傳承與創(chuàng)新發(fā)展提供了良好的政策指引。中央宣傳部、文化和旅游部、財(cái)政部等多部門聯(lián)合出臺(tái)了《國有文藝院團(tuán)社會(huì)效益評價(jià)考核試行辦法》，要求將戲曲表演藝術(shù)普及作為院團(tuán)社會(huì)效益的三大考核標(biāo)準(zhǔn)之一。上述政策的出臺(tái)，能夠從制度層面出發(fā)，助力戲曲表演藝術(shù)實(shí)現(xiàn)更好地傳承與發(fā)展。

信息化時(shí)代的來臨，同樣為戲曲表演藝術(shù)傳播、繼承與創(chuàng)新帶來了良好的機(jī)遇。2022 年5 月，國務(wù)院辦公廳、中共中央辦公廳印發(fā)了《關(guān)于推進(jìn)實(shí)施國家文化數(shù)字化戰(zhàn)略的意見》，該政策文件明確指出，到“十四五”時(shí)期末，基本建成文化數(shù)字化基礎(chǔ)設(shè)施和服務(wù)平臺(tái)……形成線上線下融合互動(dòng)、立體覆蓋的文化服務(wù)供給體系。戲曲表演藝術(shù)是傳統(tǒng)文化的一種，上述意見的提出，為戲曲表演藝術(shù)應(yīng)用數(shù)字化平臺(tái)進(jìn)行傳播、繼承與創(chuàng)新發(fā)展提供了良好的指導(dǎo)，可以加速戲曲文化藝術(shù)的交流與傳播，推動(dòng)戲曲文化藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新發(fā)展。上述政策將戲曲文化傳播繼承與創(chuàng)新發(fā)展上升到了國家戰(zhàn)略層面，同樣是一項(xiàng)重大發(fā)展機(jī)遇。

事實(shí)上，當(dāng)前的年輕一代群體也非常關(guān)注戲曲表演藝術(shù)的發(fā)展，并且對戲曲藝術(shù)有著非常濃厚的喜愛之情。例如，抖音發(fā)布的《2021 抖音數(shù)據(jù)報(bào)告》顯示，在“抖音最受歡迎的十大非遺項(xiàng)目”中，戲曲表演藝術(shù)占比70%，其中豫劇獲贊7743 萬，越劇獲贊5789 萬，黃梅戲獲贊5305 萬。上述這些數(shù)據(jù)表明，年輕一代對戲曲表演藝術(shù)有著非常濃厚的興趣與熱情，他們借助數(shù)字化平臺(tái)，對戲曲表演藝術(shù)給予了關(guān)注和支持。這對戲曲表演藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新同樣是一個(gè)非常重要的機(jī)遇。

二、戲曲表演藝術(shù)發(fā)展面臨的挑戰(zhàn)

從中國互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)信息中心發(fā)布的第50 次《中國互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)發(fā)展?fàn)顩r統(tǒng)計(jì)報(bào)告》顯示的數(shù)據(jù)來看，截至2022 年6 月，我國網(wǎng)民規(guī)模為10.51 億，互聯(lián)網(wǎng)普及率達(dá)74.4%。這表明當(dāng)前的人們已經(jīng)逐漸習(xí)慣數(shù)字化生活，在信息接收方面也習(xí)慣了使用信息化技術(shù)。但信息化技術(shù)是一把雙刃劍，尤其是對戲曲這種古老的表演藝術(shù)而言。一方面，信息技術(shù)為戲曲表演藝術(shù)的傳播提供了良好的支持；另一方面，媒體數(shù)字化的轉(zhuǎn)變使得當(dāng)前的觀眾信息接收習(xí)慣發(fā)生了巨大變化，傳統(tǒng)的戲曲表演藝術(shù)形式在信息呈現(xiàn)上已經(jīng)難以滿足實(shí)際要求，這對戲曲表演藝術(shù)的傳播、繼承與發(fā)展帶來了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。

具體來說，一是從空間距離角度來看，戲曲表演藝術(shù)有著鮮明的“現(xiàn)場性”特點(diǎn)，觀眾只有坐在現(xiàn)場觀看，才能直觀地感受到戲曲表演藝術(shù)所展現(xiàn)與傳遞的藝術(shù)魅力。但在信息化時(shí)代，很多觀眾已經(jīng)習(xí)慣通過小小的屏幕接收外部的信息，所以這必然會(huì)影響戲曲藝術(shù)傳播的效果，不利于戲曲藝術(shù)繼承與創(chuàng)新發(fā)展。二是從時(shí)代變遷的角度來看，戲曲表演藝術(shù)誕生于農(nóng)耕時(shí)代，戲曲、戲院除了滿足人們的精神文化娛樂需求，同時(shí)也承載了祭祀、社交、教化等多重社會(huì)功能。但在信息化時(shí)代，社會(huì)分工進(jìn)一步細(xì)化，文化產(chǎn)品日益多樣化，戲曲表演藝術(shù)已經(jīng)不再是人們唯一的選擇，所以很容易被遺忘，從而阻礙戲曲表演藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新發(fā)展。三是從經(jīng)濟(jì)成本的角度來看，雖然當(dāng)前的戲曲表演藝術(shù)票價(jià)一般并不高昂，但對觀眾來說，還需要額外“支付”時(shí)間成本、路程成本等。網(wǎng)絡(luò)媒體的存在，可以節(jié)省上述成本。所以，出于成本的考量，戲曲表演藝術(shù)并不是觀眾進(jìn)行娛樂的第一選擇，這同樣會(huì)對戲曲表演藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新發(fā)展帶來一定的負(fù)面影響。四是從觀眾認(rèn)知角度來看，戲曲表演藝術(shù)具有一定的欣賞門檻，如果觀眾對戲曲表演藝術(shù)中的一些程式化表演、戲曲專業(yè)術(shù)語、動(dòng)作等缺乏必要的了解，那么將很難欣賞、接受戲曲表演這種古老的藝術(shù)形式，最終會(huì)影響戲曲表演藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新發(fā)展。五是從文化審美的角度來看，在當(dāng)前快節(jié)奏的生活模式下，各種短視頻、新媒體平臺(tái)不斷涌現(xiàn)，各種文化產(chǎn)品越來越豐富，很多觀眾會(huì)傾向于選擇一些博眼球、快餐化、形式炫酷、內(nèi)容刺激的內(nèi)容進(jìn)行觀看，而戲曲表演藝術(shù)欣賞需要“靜心”，表演詩意化，藝術(shù)風(fēng)格古樸，文化內(nèi)涵深厚，這與信息化時(shí)代快餐文化消費(fèi)及審美有很大不同，所以一些觀眾很難接受戲曲這種表演藝術(shù)形式，這在一定程度上阻礙了戲曲表演藝術(shù)的發(fā)展。

三、推動(dòng)戲曲表演藝術(shù)繼承與創(chuàng)新的策略

（一）應(yīng)用大數(shù)據(jù)技術(shù)，積累戲曲創(chuàng)作素材

戲曲創(chuàng)作需要積累大量素材。相關(guān)素材除可以從歷史文化中尋找以外，還需要?jiǎng)?chuàng)作者長時(shí)間的生活積淀。但在進(jìn)行素材收集時(shí)，創(chuàng)作者很難深入了解當(dāng)前觀眾的喜好，且戲曲創(chuàng)作周期漫長，難以及時(shí)捕捉社會(huì)熱點(diǎn)，這在一定程度上會(huì)影響戲曲作品的時(shí)效性。大數(shù)據(jù)技術(shù)的應(yīng)用，能夠促進(jìn)該問題的解決。創(chuàng)作者應(yīng)用大數(shù)據(jù)技術(shù)可以采集海量的信息，通過分析比對這些信息，了解一段時(shí)期內(nèi)的代表人物、事件、時(shí)代特征等，從而累積更多創(chuàng)作素材。不僅如此，信息技術(shù)還可以推動(dòng)戲曲表演藝術(shù)成果轉(zhuǎn)化，更好地展現(xiàn)戲曲表演藝術(shù)的文化價(jià)值。例如，傳統(tǒng)的戲曲表演藝術(shù)最終的成果將轉(zhuǎn)為以“劇場演出”為主，轉(zhuǎn)化形式單一，無法獲得更多的收益。而加強(qiáng)數(shù)字化技術(shù)應(yīng)用，能夠更好地豐富戲曲成果轉(zhuǎn)化方式。如在完成戲曲表演藝術(shù)內(nèi)容創(chuàng)作后，可以打造相關(guān)的戲曲內(nèi)容IP，依托IP 衍生創(chuàng)造出更多的戲曲內(nèi)容、文創(chuàng)產(chǎn)品等，從而進(jìn)一步增加戲曲表演藝術(shù)的增值潛力。透過現(xiàn)象看本質(zhì)，戲曲表演藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新，不僅是信息化技術(shù)與傳統(tǒng)表演藝術(shù)的結(jié)合、創(chuàng)新，還是通過數(shù)字化建設(shè)形成優(yōu)質(zhì)商業(yè)模式的有益嘗試，會(huì)帶動(dòng)戲曲表演藝術(shù)實(shí)現(xiàn)更好地發(fā)展。

（二）創(chuàng)新觀看體驗(yàn)，充分展現(xiàn)戲曲表演藝術(shù)之美

戲曲表演工作者在推動(dòng)戲曲表演藝術(shù)繼承與創(chuàng)新的過程中，還應(yīng)主動(dòng)適應(yīng)信息化時(shí)代發(fā)展潮流，加強(qiáng)信息技術(shù)的應(yīng)用，實(shí)現(xiàn)戲曲表演藝術(shù)的觀看創(chuàng)新，帶給觀眾更好的觀看體驗(yàn)，真正讓戲曲表演藝術(shù)“火出圈”。例如，戲曲表演工作者在演出時(shí)，可以為觀眾帶來一場“真實(shí)場景+虛擬藝術(shù)”的數(shù)字技術(shù)秀。在觀看體驗(yàn)創(chuàng)新方面，戲曲表演工作者可以加強(qiáng)對燈光、虛擬仿真等先進(jìn)技術(shù)的應(yīng)用，從而在舞臺(tái)上幻化出許多傳統(tǒng)舞美技術(shù)無法實(shí)現(xiàn)的場景，帶給觀眾更好的戲曲表演觀看體驗(yàn)。同時(shí)，這些戲曲表演藝術(shù)形式更加抓人眼球，符合人們的審美及欣賞習(xí)慣，所以可以進(jìn)一步提升戲曲表演藝術(shù)的影響力，賦予傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)信息化時(shí)代的新特征。

（三）加強(qiáng)對戲曲知識產(chǎn)權(quán)的保護(hù)，注重對原創(chuàng)的尊重

無論戲曲表演藝術(shù)的傳承，還是戲曲表演藝術(shù)的創(chuàng)新，都離不開對戲曲知識產(chǎn)權(quán)的保護(hù)。所以在推動(dòng)戲曲表演藝術(shù)傳承與創(chuàng)新的過程中，還應(yīng)加強(qiáng)對知識產(chǎn)權(quán)的保護(hù)。在這一過程中，除要求相關(guān)部門從立法層面加強(qiáng)知識產(chǎn)權(quán)保護(hù)外，還可以加強(qiáng)先進(jìn)信息技術(shù)的應(yīng)用，增強(qiáng)知識產(chǎn)權(quán)保護(hù)效果。例如，在戲曲表演藝術(shù)創(chuàng)作知識產(chǎn)權(quán)保護(hù)方面，可以加強(qiáng)區(qū)塊鏈技術(shù)的應(yīng)用，這種技術(shù)信息安全性極高，而且數(shù)據(jù)信息結(jié)構(gòu)合理，所以可以更好地保證戲曲創(chuàng)作內(nèi)容的安全性，還能夠解決共享的安全性問題。在區(qū)塊鏈技術(shù)的幫助下，可以有效防止創(chuàng)作的戲曲藝術(shù)作品出現(xiàn)盜版、無法溯源版權(quán)等情況出現(xiàn)，從而更好地保護(hù)戲曲藝術(shù)原創(chuàng)作者的合法權(quán)益。在當(dāng)前，區(qū)塊鏈技術(shù)的應(yīng)用已經(jīng)被寫入“十四五”規(guī)劃綱要中，各行各業(yè)開始抓住這一機(jī)遇，加強(qiáng)對區(qū)塊鏈技術(shù)的深度應(yīng)用，實(shí)現(xiàn)各領(lǐng)域與區(qū)塊鏈技術(shù)的緊密結(jié)合。在戲曲表演藝術(shù)創(chuàng)作方面，同樣需要抓住機(jī)遇，利用該項(xiàng)技術(shù)加強(qiáng)對知識產(chǎn)權(quán)的保護(hù)，這對推動(dòng)戲曲表演藝術(shù)的創(chuàng)新與傳承發(fā)展有著非常重要的影響意義。

（四）加強(qiáng)戲曲藝術(shù)表演形式創(chuàng)新，找到戲曲表演藝術(shù)正確的打開方式

年輕一代不僅是戲曲表演藝術(shù)的繼承主體，還是戲曲表演藝術(shù)的創(chuàng)新主體。從表面上來看，戲曲作為一種古老的表演藝術(shù)形式，年輕群體似乎對其并不“感冒”。但事實(shí)上，年輕群體對戲曲表演藝術(shù)有著非常高的熱情。例如，上文提到的“抖音最受歡迎的十大非遺項(xiàng)目”中，喜愛戲曲表演藝術(shù)的90 后群體超過了總體數(shù)量的50%。尤其是近年來隨著傳統(tǒng)文化的崛起，國潮成為一種新風(fēng)尚、新潮流，大量的年輕人開始關(guān)注戲曲表演藝術(shù)，這股新鮮力量讓戲曲表演藝術(shù)找到了初心和新的傳承。那么什么才是戲曲表演藝術(shù)正確的打開方式呢？以B站（bilibili 彈幕視頻網(wǎng)站）的《上元千燈會(huì)》為例，年輕一代創(chuàng)作了很多非常精彩的戲曲藝術(shù)作品，在戲曲表演形式方面新意滿滿，創(chuàng)新十足，受到了廣大年輕人的喜愛。如舞劇《五星出東方》、京劇演員王佩瑜和歌手阿蘭演唱的《燕歸巢》、昆曲《牡丹亭》與花滑《小小》跨界混搭、13 個(gè)小朋友演唱《鰲山小絕》等，成功以戲曲表演藝術(shù)為核心，將其他文化元素內(nèi)容融為一體，賦予了戲曲一種全新的面貌。

戲曲的生命力永遠(yuǎn)來自一代代年輕觀眾群體的加入，年輕群體也是戲曲表演藝術(shù)創(chuàng)新與傳承的重要主體。在今天，很多著名的戲曲演員紛紛提高了對新媒體傳播戲曲表演藝術(shù)文化的重視，并紛紛加入新媒體平臺(tái)，很多戲曲表演藝術(shù)名家有著非常多的年輕粉絲，這些都有效帶動(dòng)了戲曲表演藝術(shù)的傳承與發(fā)展。例如，著名京劇女演員王珮瑜的《游山戀》在B 站擁有數(shù)千條好評，450 萬播放量，近20 萬點(diǎn)贊，由此可見年輕人并非不喜歡戲曲，而是戲曲的“打開方式”出了問題?？傊?，加強(qiáng)戲曲表演藝術(shù)形式的創(chuàng)新，融入更多的文化元素，加強(qiáng)對戲曲表演藝術(shù)的創(chuàng)新演繹，能夠使戲曲表演藝術(shù)形式受到更多年輕人的喜愛，有效推動(dòng)戲曲表演藝術(shù)的傳承與發(fā)展。

（五）加強(qiáng)戲曲表演藝術(shù)文化產(chǎn)業(yè)融合，提升戲曲表演藝術(shù)的影響力

戲曲表演藝術(shù)作為一種古老的傳承文化，本身的文化內(nèi)涵十分豐厚，戲曲在當(dāng)代社會(huì)中的價(jià)值正在被多方面發(fā)掘，并逐漸開始從個(gè)體項(xiàng)目向文旅項(xiàng)目轉(zhuǎn)換。所以，在推動(dòng)戲曲表演藝術(shù)繼承與創(chuàng)新發(fā)展的過程中，還可以加強(qiáng)戲曲與文化產(chǎn)業(yè)的融合，如上述提到的文旅產(chǎn)業(yè)，從而進(jìn)一步擴(kuò)大戲曲文化藝術(shù)的影響力。例如，當(dāng)前很多地方在統(tǒng)籌利用公共文化設(shè)施和旅游服務(wù)設(shè)施的過程中，選擇將當(dāng)?shù)氐膽蚯簣F(tuán)、博物館、非遺傳習(xí)所、代表演出劇目等納入旅游線路與旅游產(chǎn)品體系中，圍繞戲曲表演藝術(shù)文化開拓出更多的旅游項(xiàng)目，豐富旅游文化內(nèi)容，這對帶動(dòng)戲曲表演藝術(shù)文化的發(fā)展有著非常積極的影響。另一方面，從特色文化產(chǎn)業(yè)與鄉(xiāng)村振興的角度來看，我國地方基層戲曲文化資源十分豐富，所以在推動(dòng)鄉(xiāng)村文化旅游的過程中，同樣應(yīng)注重挖掘這些具有地方特色的戲曲文化元素，推動(dòng)鄉(xiāng)村旅游文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展。例如，當(dāng)前很多地區(qū)開始建立戲曲小鎮(zhèn)，如浙江嵊州越劇小鎮(zhèn)、烏鎮(zhèn)雅園、莫干山觀云小鎮(zhèn)，主要目的都是將戲曲表演藝術(shù)作為核心文化資源，帶動(dòng)旅游產(chǎn)業(yè)發(fā)展，這也是一種戲曲表演藝術(shù)的創(chuàng)新，可以促使戲曲衍生出更多的經(jīng)濟(jì)價(jià)值，實(shí)現(xiàn)更好地傳承與發(fā)展。

總之，當(dāng)前戲曲表演藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新發(fā)展，在面臨著較大發(fā)展機(jī)遇的同時(shí)，還面臨著一些重大挑戰(zhàn)，相關(guān)人員應(yīng)在抓住機(jī)遇的同時(shí)，敢于迎接挑戰(zhàn)，并采取有效的方法策略，促進(jìn)戲曲表演藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新發(fā)展，使戲曲表演藝術(shù)發(fā)揮出更大的文化價(jià)值。