中國傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)與傳承方式中的“開放結(jié)構(gòu)”

黃奕婷（上海音樂學(xué)院）

一、前言

中國傳統(tǒng)音樂具有豐富的結(jié)構(gòu)形式和獨特的傳承方式。本文通過對中國傳統(tǒng)音樂的研究，重點探討其中一種重要的結(jié)構(gòu)形式——開放結(jié)構(gòu)，并分析其在傳承過程中的作用。開放結(jié)構(gòu)是指音樂作品中存在著一定的自由度，允許演奏者根據(jù)不同的情境進行創(chuàng)作和演繹。這種結(jié)構(gòu)形式既體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂的靈活性和多樣性，也為傳承提供了更廣闊的空間。

傳統(tǒng)音樂源遠流長，是中華民族寶貴的文化遺產(chǎn)，其以獨特的音樂結(jié)構(gòu)和傳承方式而聞名于世。在中國傳統(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)中，時常能觀察到開放結(jié)構(gòu)特征，這種結(jié)構(gòu)使得中國傳統(tǒng)音樂具有豐富多樣的表現(xiàn)形式，給其提供不斷創(chuàng)新的可能性。與西方音樂的嚴謹和規(guī)范不同，中國傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)相對寬松和靈活，通常由幾個主題組成，每個主題都有獨特旋律和節(jié)奏。

在演奏過程中，演奏者可以根據(jù)需要隨意地增加、減少或重復(fù)某個主題，使得音樂呈現(xiàn)出一種開放性的狀態(tài)。這種開放結(jié)構(gòu)為演奏者提供了更多的自由度，能根據(jù)不同的場合和情境進行即興創(chuàng)作，使得演奏更具有個性和魅力。

同時，在中國傳統(tǒng)音樂傳承中，師徒制度起到至關(guān)重要的作用，學(xué)習(xí)者通過與老師進行交流和互動，逐漸掌握音樂的技巧和精髓。

而在該過程中，學(xué)習(xí)者在不斷地進行變革和創(chuàng)新，將自身理解融入音樂中去，這種開放傳承方式使得中國傳統(tǒng)音樂能不斷吸收新的元素和技巧，保持著與時俱進的發(fā)展態(tài)勢。

目前，開放結(jié)構(gòu)在中國傳統(tǒng)音樂中的研究是一個非常有意義的課題，其不僅能幫助我們更好地理解中國傳統(tǒng)音樂特點，還能為其傳承與發(fā)展提供更多的思考。通過對“開放結(jié)構(gòu)”的深入研究，我們可以更好地挖掘中國傳統(tǒng)音樂的潛力，為其傳承與發(fā)展提供更多可能性。總之，中國傳統(tǒng)音樂的“開放結(jié)構(gòu)”是其獨特魅力的體現(xiàn)，其為音樂家們提供更大的自由度，使得他們能在演奏中展現(xiàn)個人風(fēng)采和創(chuàng)造力。還為中國傳統(tǒng)音樂傳承與發(fā)展提供更多的空間。因此，對于中國傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)與傳承方式中的“開放結(jié)構(gòu)”的研究具有重要意義，不僅能幫助我們更好地理解中國傳統(tǒng)音樂，還能為其傳承與發(fā)展提供更多動力。

二、中國傳統(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)

（一）封閉的固定結(jié)構(gòu)

站在中國傳統(tǒng)音樂旋律中的句法結(jié)構(gòu)角度分析，在曲式結(jié)構(gòu)方面和西洋音樂存在較強差異性，但不同音樂結(jié)構(gòu)具有完整的固定結(jié)構(gòu)。例如，在中國傳統(tǒng)音樂方面，上下兩句、起承轉(zhuǎn)合四句是普通形態(tài)的基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)，如我國內(nèi)蒙區(qū)域傳統(tǒng)短調(diào)民歌爬山調(diào)、陜北地區(qū)民歌信天游等。

同時，相關(guān)人員在上述結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上，提出各種類型的結(jié)構(gòu)，主要包括板式變化體結(jié)構(gòu)、綜合結(jié)構(gòu)、曲牌聯(lián)綴體結(jié)構(gòu)等；又如傳統(tǒng)器樂曲中最典型的民間絲竹樂曲——《老六板》，其八句旋律結(jié)構(gòu)是由4/4 拍子的第3 和第4 小節(jié)組成，其中，老六板是總數(shù)擊六板的第一樂句和第二樂句；老八板為總數(shù)擊八板的第一樂句和第二樂句。該曲子共有諾干個變化形式，并賦予不同名字，被廣泛分布在中國南北不同地區(qū)的傳統(tǒng)音樂，如在北方內(nèi)蒙地區(qū)將其稱為《八音》和《八譜》，在廣東、廣西、貴州等地區(qū)將其稱作《十八板》。

另外，這種樂曲被我國不同地區(qū)的樂種吸收，應(yīng)用不同樂器編制、演奏手法，形成各樂種的代表性曲目，如河南箏曲《天下同》、山東箏曲《大八板》、廣東音樂《餓馬搖鈴》等。此外，在上述戲曲中，研究人員利用曲牌創(chuàng)作的曲牌體，形成固定的句法組合，在節(jié)奏方面有效規(guī)范板和眼的內(nèi)容，固定戲曲音樂的強弱程度。

（二）散板的開放結(jié)構(gòu)

在中國音樂節(jié)奏中，時常出現(xiàn)散板現(xiàn)象。所謂散板是指節(jié)奏自由、沒有固定時值的旋律，演奏者會根據(jù)不完整節(jié)奏表標識的骨干音譜進行演奏，對節(jié)奏進行自行理解，二次創(chuàng)作后進行即興演奏。我國古代樂曲通常以散板的散序為基礎(chǔ)，其出現(xiàn)在唱腔開始前，如秦腔的二導(dǎo)板、京劇的導(dǎo)板等；而散板也被大量應(yīng)用在我國北方地區(qū)的笙管樂，基本上全部套曲是以散板形式出現(xiàn)。同時，從譜面角度分析，音的時值和節(jié)拍節(jié)奏較為自由，結(jié)構(gòu)并未固定，但在實際演奏過程中，存在各種不易被察覺的松緊強弱力度，甚至出現(xiàn)拖、抻等演奏控制。

目前，這種不能用節(jié)奏符號標注節(jié)拍的無節(jié)奏的節(jié)奏，是中國音樂存在的內(nèi)在性，即便在節(jié)奏中也要體現(xiàn)羚羊掛角，無跡可尋的神秘感。散板是主觀性理解音樂律動所產(chǎn)生的節(jié)奏，所以，中國傳統(tǒng)音樂中的自由節(jié)奏、古琴音樂、戲曲藝術(shù)的民歌藝術(shù)，其控制在獨唱、獨奏等表演形式，不合適進行合唱、合奏，這也是中國傳統(tǒng)音樂和歐洲音樂特征中存在的差異性。

三、中國傳統(tǒng)音樂的傳承方式

（一）口傳心授

口傳心授是指通過口述和心靈感應(yīng)方式將音樂知識傳承給后代，這種方式強調(diào)師徒關(guān)系和心靈交流，不僅傳授技巧和樂曲，更能傳遞音樂背后的文化內(nèi)涵。在中國傳統(tǒng)音樂傳承過程中，師傅起著至關(guān)重要的作用，師傅是傳統(tǒng)音樂的守護者和傳承者，通過長期的學(xué)習(xí)和實踐積累豐富的音樂經(jīng)驗和技巧，擁有深厚的音樂修養(yǎng)和理論知識。師傅會通過口述方式將這些寶貴的經(jīng)驗和知識傳授給學(xué)生，注重心靈的交流和感應(yīng)。同時，師傅會教導(dǎo)學(xué)生如何正確演奏樂器、吟唱歌曲，并且傳授樂曲的內(nèi)涵和表達技巧；學(xué)生則會虛心聆聽、模仿和練習(xí)，通過與師傅互動逐漸領(lǐng)悟音樂的真諦。以《竭石調(diào)·幽蘭》為例，最早出現(xiàn)在梁朝，是梁朝最初的傳譜方式，利用4954 個文字敘述每個音符的演奏位置和方式，能獲得骨干音的音高，但并未標準節(jié)奏要點。一直到唐代時期，曹柔有效縮短文字譜中的文字表述，將其轉(zhuǎn)變?yōu)榉柣臏p字譜，但仍然未明確劃分節(jié)奏，所以，如何在傳承中處理琴曲節(jié)奏，成為以往琴家急需解決的問題。

在古代，琴樂通常采用師承親授、依譜古曲等方式，但在現(xiàn)代琴曲傳承中要根據(jù)不同地區(qū)的風(fēng)格流派特征，對琴曲進行打譜，能有效提高琴學(xué)傳承活動的創(chuàng)造性。

除了口述，心靈感應(yīng)也是口傳心授中非常重要的一環(huán)。音樂是一種表達情感的藝術(shù)，要真正理解和演繹音樂，需要有共鳴和感應(yīng)的能力。師傅會教導(dǎo)學(xué)生如何用心去感受音樂，如何通過自己的情感與音樂產(chǎn)生共鳴，并將這種共鳴傳達給觀眾。這種心靈感應(yīng)是通過師徒之間的溝通和交流建立起來的，師傅會引導(dǎo)學(xué)生去體驗音樂的情感內(nèi)核，讓他們從內(nèi)心感受音樂的美妙與深邃?？趥餍氖诓粌H是一種傳統(tǒng)的音樂教育方式，更是一種人與人之間的情感傳遞和心靈交流，師傅通過口述和心靈感應(yīng)將音樂的美妙傳遞給學(xué)生，學(xué)生則通過虛心學(xué)習(xí)和交流去吸收和領(lǐng)悟。這種傳承方式不僅保留中國傳統(tǒng)音樂精髓，更傳遞師傅對音樂的熱愛和追求，正是這種由心而生的傳承方式，使得中國傳統(tǒng)音樂得以在世代相傳中保持其獨特性和活力。

（二）即興再創(chuàng)作打譜

即興再創(chuàng)作打譜是指音樂家通過即興演奏和創(chuàng)作來重新演繹傳統(tǒng)音樂，并將其記錄下來，以便后人學(xué)習(xí)和傳承，這種方式既保留傳統(tǒng)音樂的基本元素，又賦予音樂家自由發(fā)揮的空間，使得傳統(tǒng)音樂得以與時俱進，煥發(fā)出新的生命力。

在即興再創(chuàng)作打譜的過程中，音樂家先要對傳統(tǒng)音樂進行深入研究，他們需要了解樂曲的結(jié)構(gòu)、旋律、節(jié)奏等要素，并熟悉傳統(tǒng)音樂的特點和風(fēng)格。只有對傳統(tǒng)音樂有深刻的理解，音樂家才能在即興演奏和創(chuàng)作中發(fā)揮出最大的創(chuàng)造力。接下來，音樂家會通過即興演奏來重新詮釋傳統(tǒng)音樂，會根據(jù)自己的感受和理解，對樂曲進行改編和創(chuàng)作，添加一些新的元素和技巧，就能呈現(xiàn)出更加豐富多樣的面貌，吸引更多的觀眾和聽眾。同時，音樂家會將即興演奏的成果記錄下來，打譜保存，即使音樂家離開了舞臺或離世，他們的創(chuàng)作也能夠被后人學(xué)習(xí)和傳承。通過打譜，傳統(tǒng)音樂的演奏技巧和創(chuàng)作方法得以傳承，保證了傳統(tǒng)音樂的延續(xù)性和發(fā)展性。

四、中國傳統(tǒng)音樂開放結(jié)構(gòu)存在的挑戰(zhàn)

（一）傳統(tǒng)音樂資源不夠開放

首先，傳統(tǒng)音樂資源的獲取渠道有限。傳統(tǒng)音樂學(xué)習(xí)和傳承需要大量的音樂資料支持，但是這些資源并沒有得到充分開放，很多珍貴的傳統(tǒng)音樂文獻只能在專業(yè)機構(gòu)或圖書館中查閱，對于普通人來說十分困難。相反，現(xiàn)代因資源獲取更加便捷，可以通過互聯(lián)網(wǎng)搜索和下載，這種資源獲取不平衡導(dǎo)致傳統(tǒng)音樂的傳承面臨困境。

其次，傳統(tǒng)音樂演出和展示存在限制。傳統(tǒng)音樂演出通常要專業(yè)的樂器和演奏者，這對于一般人來說是一個門檻，且傳統(tǒng)音樂演出的場所和機會較為有限，大部分演出都集中在特定的場合，如傳統(tǒng)節(jié)日、重要文化活動，這種限制使得更多人無法接觸到傳統(tǒng)音樂的魅力，傳統(tǒng)音樂的流行度也受到影響。

最后，傳統(tǒng)音樂資源保護和傳承問題。由于傳統(tǒng)音樂的特殊性和復(fù)雜性，其傳承需要專業(yè)的培訓(xùn)和指導(dǎo)，但現(xiàn)代社會對傳統(tǒng)音樂的重視程度不高，導(dǎo)致傳統(tǒng)音樂的傳承人數(shù)逐漸減少。同時，傳統(tǒng)音樂的保護工作面臨著挑戰(zhàn)，一些珍貴的音樂曲目和演奏技巧，因為沒有得到及時保護而瀕臨失傳。

（二）缺乏多樣性和包容性

中國傳統(tǒng)音樂作為世界文化遺產(chǎn)的重要組成部分，具有悠久的歷史和深厚的藝術(shù)底蘊，但在傳統(tǒng)音樂的開放結(jié)構(gòu)中存在各種問題，其中，最顯著的是缺乏多樣性和包容性。傳統(tǒng)音樂的發(fā)展往往受制于地域和民族的限制，以至于只能代表特定地區(qū)或民族的音樂形式，如京劇、昆曲、二胡等都是中國傳統(tǒng)音樂的代表，但它們主要流行于北方地區(qū)，南方地區(qū)的音樂形式相對較少，導(dǎo)致傳統(tǒng)音樂的多樣性不足，使得其他地區(qū)的音樂無法得到充分發(fā)展。同時，在傳統(tǒng)音樂領(lǐng)域，普遍存在著一種封閉和保守的態(tài)度，對于新的音樂元素和風(fēng)格缺乏包容性，這種態(tài)度使得許多創(chuàng)新的音樂形式無法得到認可，嚴重限制了傳統(tǒng)音樂的發(fā)展和創(chuàng)新。例如，搖滾樂、流行音樂等現(xiàn)代音樂形式，在中國傳統(tǒng)音樂的圈子中往往被忽視或貶低，無法得到充分的發(fā)展空間。由于缺乏多樣性和包容性，中國傳統(tǒng)音樂的開放結(jié)構(gòu)面臨著一些挑戰(zhàn)和困境。

首先，傳統(tǒng)音樂難以吸引年輕人的興趣和參與，導(dǎo)致年輕一代對傳統(tǒng)音樂的認同感和傳承意識不足。

其次，傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新和發(fā)展受到了限制，無法與時俱進，適應(yīng)現(xiàn)代社會的需要。

最后，傳統(tǒng)音樂的多樣性不足，也影響了中國文化的多元性和國際交流的廣度和深度。

（三）缺乏專業(yè)化的傳承機構(gòu)

傳統(tǒng)音樂傳承需要專業(yè)的指導(dǎo)和培訓(xùn)，但目前很少有機構(gòu)能提供高質(zhì)量的傳統(tǒng)音樂教育，使得有意學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂的人們面臨著很大困難，往往只能通過自學(xué)或者從老一輩傳統(tǒng)音樂家那里學(xué)習(xí)，這種傳承方式無法保證傳統(tǒng)音樂的準確性和純正性。同時，在現(xiàn)代社會發(fā)展過程中，音樂藝術(shù)要與時俱進，不斷創(chuàng)新，才能吸引更多的觀眾和聽眾。然而，由于缺乏專業(yè)的傳承機構(gòu)，很多傳統(tǒng)音樂家無法接觸到現(xiàn)代音樂的創(chuàng)新理念和技術(shù)手段，導(dǎo)致他們的演奏水平和音樂創(chuàng)作能力無法得到提升，嚴重限制中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展空間和影響力。另外，現(xiàn)代社會的音樂市場競爭激烈，音樂家要通過商業(yè)表演和唱片銷售等方式來獲得收入和認可，但因缺乏專業(yè)化的傳承機構(gòu)，傳統(tǒng)音樂家往往無法與商業(yè)機構(gòu)建立有效的合作關(guān)系，導(dǎo)致其音樂作品無法得以廣泛傳播。

五、中國傳統(tǒng)音樂開放結(jié)構(gòu)的優(yōu)化策略

（一）加強傳統(tǒng)音樂資源的開放

為了傳承傳統(tǒng)音樂，要加強傳統(tǒng)音樂資源的開放，為更多人提供學(xué)習(xí)和欣賞的機會。

首先，加強傳統(tǒng)音樂資源的數(shù)字化和網(wǎng)絡(luò)化。隨著互聯(lián)網(wǎng)不斷發(fā)展，數(shù)字化和網(wǎng)絡(luò)化成為信息時代發(fā)展的必然趨勢，傳統(tǒng)音樂資源要順應(yīng)時代潮流，將其進行數(shù)字化，并通過網(wǎng)絡(luò)平臺進行傳播。這樣可以突破地域限制，讓更多人隨時隨地都能接觸到傳統(tǒng)音樂，增加傳統(tǒng)音樂的影響力和傳播范圍。

其次，建立開放的版權(quán)體系。傳統(tǒng)音樂涉及許多不同的版權(quán)問題，如曲譜、演奏、錄音等，相關(guān)人員要建立開放的版權(quán)體系，使得傳統(tǒng)音樂資源能夠更加自由地流通，能有效激發(fā)更多人對傳統(tǒng)音樂資源的創(chuàng)作和研究興趣，推動傳統(tǒng)音樂實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。

再次，加強傳統(tǒng)音樂資源的保護和修復(fù)。由于歷史原因和其他因素，許多傳統(tǒng)音樂資源已經(jīng)遭受破壞和損失，為了保護和修復(fù)這些寶貴的資源，要加大對傳統(tǒng)音樂資源的保護力度。主要包括建立專門機構(gòu)，負責傳統(tǒng)音樂資源的保護和修復(fù)工作，加強相關(guān)法律法規(guī)的制定和執(zhí)行，推動各種形式的傳統(tǒng)音樂資源的保存和修復(fù)工作。

最后，加強傳統(tǒng)音樂資源的教育和培訓(xùn)。傳統(tǒng)音樂是中國文化的重要組成部分，要將其納入教育體系中，加強對傳統(tǒng)音樂的教育和培養(yǎng)，不僅可以增強人們對傳統(tǒng)音樂的了解和欣賞能力，還能培養(yǎng)更多的傳統(tǒng)音樂人才，為傳統(tǒng)音樂的傳承和發(fā)展提供有力支持。

（二）建立交流和合作平臺

為了優(yōu)化中國傳統(tǒng)音樂的開放結(jié)構(gòu)，要建立交流和合作的平臺，該平臺主要包括傳統(tǒng)音樂學(xué)者、藝術(shù)家、教育機構(gòu)、音樂產(chǎn)業(yè)相關(guān)人士等參與者。通過舉辦國際音樂節(jié)、學(xué)術(shù)研討會、音樂比賽等活動，促進各方之間的交流與合作。還要提供在線資源庫，收集整理中國傳統(tǒng)音樂的相關(guān)資料和錄音，方便人們學(xué)習(xí)和了解。同時，中國傳統(tǒng)音樂不僅是本土藝術(shù)，也是世界文化的重要組成部分，通過與其他國家的音樂機構(gòu)、音樂家進行合作，可以促進中國傳統(tǒng)音樂在國際舞臺上的傳播與交流；可以舉辦中外音樂家的聯(lián)合演出、交換訪問等活動，讓不同文化背景的音樂家相互學(xué)習(xí)借鑒，推動中國傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新和發(fā)展。

此外，中國傳統(tǒng)音樂的傳承需要有一支專業(yè)的人才隊伍，要建立專門的音樂學(xué)校和培訓(xùn)機構(gòu)，培養(yǎng)年輕人對傳統(tǒng)音樂的熱愛和理解，加強對傳統(tǒng)音樂的普及教育，讓更多年輕人欣賞傳統(tǒng)音樂，從而推動傳統(tǒng)音樂的傳承與發(fā)展。

另外，政府要通過制定相關(guān)政策和資金投入，支持傳統(tǒng)音樂的研究、教育和演出活動；社會各界可以積極參與傳統(tǒng)音樂的保護和傳承工作，通過資助音樂家、贊助音樂會等方式，為傳統(tǒng)音樂提供更多的資源和機會。

（三）加強傳統(tǒng)音樂人才培養(yǎng)機構(gòu)的建設(shè)

首先，加大對傳統(tǒng)音樂人才培養(yǎng)機構(gòu)的投入。這些機構(gòu)是培養(yǎng)傳統(tǒng)音樂人才的搖籃，他們負責傳授學(xué)生基本的音樂知識和技能，但目前傳統(tǒng)音樂人才培養(yǎng)機構(gòu)存在著資源不足、師資力量不夠強大等問題。因此，我們要加大對這些機構(gòu)的資金投入，提高其設(shè)備和教學(xué)條件，吸引更多優(yōu)秀的音樂教育專家加入，確保培養(yǎng)出更多高質(zhì)量的傳統(tǒng)音樂人才。

其次，改革傳統(tǒng)音樂人才培養(yǎng)機構(gòu)的教學(xué)內(nèi)容和方法。傳統(tǒng)音樂學(xué)習(xí)要通過實踐和體驗來加深理解和掌握，我們要鼓勵學(xué)生參與到實際演奏和表演中去，提供更多的舞臺和機會，讓學(xué)生能真正感受到傳統(tǒng)音樂的魅力和獨特性。同時，要引入現(xiàn)代科技手段，利用虛擬現(xiàn)實技術(shù)、音樂軟件等技術(shù)輔助教學(xué)，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效果和興趣。

再次，積極推動傳統(tǒng)音樂與其他藝術(shù)形式的融合。傳統(tǒng)音樂與舞蹈、戲曲、美術(shù)等藝術(shù)形式之間，存在著緊密的聯(lián)系和互補關(guān)系。通過與其他藝術(shù)形式的融合，為傳統(tǒng)音樂注入新的活力和創(chuàng)造力，增加其吸引力和影響力。

最后，加強傳統(tǒng)音樂人才培養(yǎng)機構(gòu)和社會的聯(lián)系。傳統(tǒng)音樂傳承和發(fā)展需要得到社會各界的支持，相關(guān)人員要和音樂學(xué)院、文化機構(gòu)、媒體等建立緊密合作關(guān)系，共同為傳統(tǒng)音樂的傳承和發(fā)展做出努力。還要通過舉辦音樂比賽、音樂節(jié)等活動，提高傳統(tǒng)音樂在社會中的影響力和認可度，吸引更多人參與傳統(tǒng)音樂的學(xué)習(xí)和推廣。

六、總結(jié)

綜上所述，中國傳統(tǒng)音樂具有豐富多樣的結(jié)構(gòu)形式和傳承方式?；诖耍疚膶闹袊鴤鹘y(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)和傳承方式兩個方面進行分析。

（一）音樂結(jié)構(gòu)的開放性

相比于西方音樂中常見的封閉式結(jié)構(gòu)，中國傳統(tǒng)音樂更注重靈活性和變化性。這種開放結(jié)構(gòu)體現(xiàn)在兩個方面：一是曲調(diào)結(jié)構(gòu)的開放。中國傳統(tǒng)音樂中的曲調(diào)結(jié)構(gòu)，通常是由若干個樂段組成的，每個樂段可以獨立演奏或重復(fù)演奏，形成了一種開放的整體結(jié)構(gòu)。二是演奏方式的開放。相比于嚴格按譜演奏的西方音樂，中國傳統(tǒng)音樂注重演奏者的即興發(fā)揮和個人風(fēng)格的表達，演奏方式更加開放靈活。

（二）傳承方式的開放性

傳統(tǒng)音樂的傳承方式通常包括口傳、師徒傳承和學(xué)院傳承等，而中國傳統(tǒng)音樂則更加注重開放的傳承方式。

一方面，中國傳統(tǒng)音樂的口傳傳承方式廣泛存在，音樂家通過口述和示范的方式將知識和技藝傳給后輩。這種開放的傳承方式，不僅保留了音樂的原汁原味，而且在傳遞過程中，允許存在一定變化。

另一方面，中國傳統(tǒng)音樂傳承注重與其他文化進行交融合。在歷史上，中國傳統(tǒng)音樂受到外來文化的影響，吸收外來音樂元素并進行創(chuàng)新，形成獨特的音樂風(fēng)格，促進音樂的多元發(fā)展。