鄭思佳
想象力是舞臺(tái)表演的重要基礎(chǔ),也是展現(xiàn)演出真實(shí)感的關(guān)鍵所在,無(wú)論何種舞臺(tái)實(shí)踐表演形式,都需要表演者發(fā)揮想象力來(lái)達(dá)到預(yù)期的表演效果。舞臺(tái)實(shí)踐表演關(guān)鍵在于意境呈現(xiàn)、角色塑造與情感傳遞,這要求表演者要積極調(diào)動(dòng)生活經(jīng)驗(yàn),做好演出內(nèi)容的細(xì)節(jié)處理,保證表演的逼真、到位。舞臺(tái)表演是一種與觀眾面對(duì)面的演出形式,通過(guò)發(fā)揮想象力可以拉近表演與觀眾的距離,進(jìn)而使觀眾產(chǎn)生情感共鳴。
舞臺(tái)實(shí)踐表演中的想象力主要表現(xiàn)為“舞臺(tái)想象”,指的是表演者結(jié)合自身生活體驗(yàn),對(duì)所扮演的角色、傳遞的情感加以塑造的心理過(guò)程。想象力是構(gòu)筑生動(dòng)、鮮活舞臺(tái)的關(guān)鍵,也是舞臺(tái)實(shí)踐表演的研究重點(diǎn)。表演者在呈現(xiàn)舞臺(tái)時(shí),既要具備扎實(shí)的專業(yè)素養(yǎng),又要充分發(fā)揮舞臺(tái)想象力,通過(guò)想象力表現(xiàn)出舞蹈中所要傳遞的情感,幫助觀眾奠定情感基調(diào),引導(dǎo)觀眾產(chǎn)生情感共鳴。
1.預(yù)見(jiàn)功能
預(yù)見(jiàn)功能在舞臺(tái)實(shí)踐表演中起著十分重要的作用,特別是在即興表演中,表演者需要對(duì)對(duì)手行為及舞臺(tái)環(huán)境做出下意識(shí)回應(yīng);或在舞臺(tái)排練不充分的情況下依靠想象力進(jìn)行應(yīng)對(duì)[1]。舞臺(tái)實(shí)踐表演對(duì)表演者信息的獲取和傳遞提出考驗(yàn),只有發(fā)揮想象力,預(yù)見(jiàn)相應(yīng)的舞臺(tái)情境,才能提升自身的舞臺(tái)適應(yīng)性,提高舞臺(tái)表演質(zhì)量。
2.補(bǔ)充功能
在舞臺(tái)實(shí)踐表演中常常會(huì)出現(xiàn)規(guī)定情境不充足的情況,這就需要依靠表演者的想象力進(jìn)行補(bǔ)充。除了規(guī)定情境,想象力還可以實(shí)現(xiàn)知識(shí)經(jīng)驗(yàn)的補(bǔ)充。受時(shí)空限制,表演者在排練中經(jīng)常無(wú)法做到直接體驗(yàn)與感知,這時(shí)就需要依靠想象力填補(bǔ)認(rèn)知局限,起到開(kāi)闊眼界、擴(kuò)大視野的作用。
3.替代功能
在舞臺(tái)實(shí)踐表演中,想象力也發(fā)揮著重要的替代功能。例如,演員所扮演的角色與自身差異較大時(shí),就需要發(fā)揮想象進(jìn)行替代。例如,一名年輕演員在表演“喪子之痛”時(shí),就可以通過(guò)想象力進(jìn)行替代與借鑒,可以回想父母對(duì)自己的情感,通過(guò)替代的方法改善閱歷不足的問(wèn)題。值得注意的是,替代功能需要以充足的表象為前提,而想象力的發(fā)揮則是運(yùn)用表象的關(guān)鍵所在。
4.假使功能
想象力是表演者創(chuàng)造的基礎(chǔ),舞臺(tái)上布景、燈光、道具的運(yùn)用都需要依靠想象力,從而實(shí)現(xiàn)假定情境的真實(shí)化[2]。在舞臺(tái)實(shí)踐表演中,表演者需要借助想象力產(chǎn)生信念感,以真實(shí)的態(tài)度對(duì)待舞臺(tái)表演,從而引導(dǎo)觀眾進(jìn)入舞臺(tái)情境中,實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)表演多主體的充分融合。
5.調(diào)節(jié)功能
調(diào)節(jié)功能指的是人體根據(jù)環(huán)境因素變化對(duì)自身生理功能進(jìn)行調(diào)節(jié)以提升對(duì)環(huán)境變化的適應(yīng)性。調(diào)節(jié)功能在舞臺(tái)角色塑造與情感傳遞中發(fā)揮著重要作用,通過(guò)自我調(diào)節(jié)使感受力與表現(xiàn)力滿足舞臺(tái)需求。在舞臺(tái)實(shí)踐表演中,表演者需要依靠想象力對(duì)情感、動(dòng)作、氣息等加以調(diào)節(jié),找到合適的情緒界限,通過(guò)最合適的方式演繹舞臺(tái)。
6.創(chuàng)新功能
舞臺(tái)表演藝術(shù)一直以來(lái)都是在不斷創(chuàng)新的,可以說(shuō),創(chuàng)新是舞臺(tái)表演的生命力,而想象力則是推動(dòng)舞臺(tái)表演創(chuàng)新的動(dòng)力。為使觀眾體會(huì)到耳目一新的效果,舞臺(tái)表演既要實(shí)現(xiàn)內(nèi)容的創(chuàng)新,也要實(shí)現(xiàn)表現(xiàn)方式的創(chuàng)新,有效避免舞臺(tái)演出的墨守成規(guī)。對(duì)于表演者來(lái)說(shuō),需要運(yùn)用想象力探求作品的深層次內(nèi)涵,即便是同一部作品,也可以通過(guò)想象實(shí)現(xiàn)角色體驗(yàn)與情感表達(dá)的創(chuàng)新。
角色塑造是舞臺(tái)表演的關(guān)鍵,特別是在實(shí)踐表演中,表演者需要在面對(duì)觀眾時(shí)表達(dá)出人物的生動(dòng)性和情感的豐富性。通常情況下,演員與戲劇人物或作品時(shí)代背景會(huì)有較大的客觀差異,為表現(xiàn)出規(guī)定的性格特征與情感經(jīng)歷,演員除了要具備扎實(shí)的理論知識(shí)與表演技巧,還要通過(guò)想象塑造人物性格,將角色內(nèi)心情感表現(xiàn)出來(lái)。演員通過(guò)發(fā)揮想象力可以更好地體會(huì)角色的內(nèi)涵,以想象力為支撐找到角色塑造的切入點(diǎn)與發(fā)力點(diǎn),從而增強(qiáng)角色的立體效果,進(jìn)一步深化角色內(nèi)涵。
不同表演者在塑造同一角色或表演同一作品時(shí)所呈現(xiàn)出來(lái)的效果往往存在差異,這主要是由于其個(gè)人理解和演出表演不同。善于運(yùn)用想象力的表演者可以拓展更豐富的演出空間,在角色塑造與情感傳遞上也就具有更強(qiáng)的生動(dòng)性和立體感。將表演者的想象力精準(zhǔn)融合到舞臺(tái)實(shí)踐表演中,不僅可以更貼合作品背景要求與角色塑造要求,還可以強(qiáng)化對(duì)作品情感的把握與傳遞,使同一部藝術(shù)作品可以在更廣泛的范圍內(nèi)實(shí)現(xiàn)豐富和完善。就藝術(shù)表現(xiàn)力來(lái)說(shuō),在想象力的支持下,可以提升作品演出效果,同時(shí)可以深入挖掘其內(nèi)涵與亮點(diǎn),提升舞臺(tái)表演整體的質(zhì)量。
舞臺(tái)實(shí)踐表演對(duì)表演者的專業(yè)能力素質(zhì)提出較高要求,為呈現(xiàn)出更好的演出效果,表演者需不斷完善自身能力素質(zhì),保持良好的情感狀態(tài)和心理狀態(tài)。作為舞臺(tái)實(shí)踐表演中的一種必備的專業(yè)能力,想象力具有一定的發(fā)散性,表演者在提升個(gè)人專業(yè)能力素質(zhì)的過(guò)程中應(yīng)做到長(zhǎng)期保持豐富想象力,進(jìn)而依靠想象力明確舞臺(tái)表演的目標(biāo)和方向??梢哉f(shuō),想象力本身就是表演者必須具備的能力素質(zhì),只有發(fā)揮想象力,才能為其他專業(yè)能力素質(zhì)的培養(yǎng)找到方向,對(duì)提高表演者整體綜合能力素質(zhì)起到重要的支撐作用。
想象力在舞臺(tái)實(shí)踐表演中具有十分重要的作用,不同類型的舞臺(tái)演出在想象力的應(yīng)用和體現(xiàn)上也存在差異。常見(jiàn)的舞臺(tái)表演形式包括樂(lè)器演奏、話劇表演、朗誦表演以及舞蹈表演等,對(duì)想象力的討論也需要分類進(jìn)行。
樂(lè)器演奏的舞臺(tái)實(shí)踐表演關(guān)鍵在于將曲目呈現(xiàn)在舞臺(tái)上,而運(yùn)用想象力有利于舞臺(tái)表演成功。在正式開(kāi)展演奏之前,演員可以對(duì)曲目的演奏狀態(tài)、演奏速度與聲音效果進(jìn)行預(yù)設(shè),從而對(duì)以往的演出經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行修正,達(dá)到穩(wěn)定心態(tài)、放松肌肉的目的。對(duì)于樂(lè)器演奏舞臺(tái)來(lái)說(shuō),想象也是一種排演方式,可以使演員在登臺(tái)前進(jìn)入演奏狀態(tài),有效調(diào)整心態(tài),從而達(dá)到預(yù)期的舞臺(tái)實(shí)踐效果。
樂(lè)器演奏舞臺(tái)強(qiáng)調(diào)情感體驗(yàn),只有充分體會(huì)曲目的情感內(nèi)涵,才能豐富演奏過(guò)程,展現(xiàn)舞臺(tái)表演的藝術(shù)價(jià)值。以鋼琴演奏為例,表演者在彈奏鋼琴曲目時(shí)需要運(yùn)用想象力來(lái)體會(huì)一首作品的思想感情,激發(fā)對(duì)音樂(lè)情感全方位的感受。例如,很多西方國(guó)家的鋼琴作品均為宗教題材,包括貝多芬的《莊嚴(yán)彌撒》、巴赫的《馬太受難曲》等均展現(xiàn)出獨(dú)特的宗教情感,若表演者對(duì)宗教題材不熟悉,就可以通過(guò)想象感受曲目的精神內(nèi)核。很多時(shí)候,表達(dá)宗教情感的鋼琴曲目都有著很好的抒情性,可以使聽(tīng)眾體會(huì)到一種心靈上的平靜。為感悟曲目中的虔誠(chéng)狀態(tài),表演者可以依靠想象感受教堂場(chǎng)景。比如李斯特的《但丁奏鳴曲》《b 小調(diào)奏鳴曲》等作品,通過(guò)展現(xiàn)人性與魔鬼的對(duì)抗來(lái)傳遞宗教氣息。表演者在舞臺(tái)實(shí)踐表演中不應(yīng)忽略相關(guān)宗教要素,而是要通過(guò)想象的方式了解、體會(huì)宗教情感,從而將鋼琴曲目中的精神內(nèi)核更為深刻地表現(xiàn)出來(lái)。
話劇表演對(duì)想象力有著很強(qiáng)的依賴性,話劇演員需要通過(guò)自身想象力將劇情內(nèi)容傳遞出來(lái),使人物形象與場(chǎng)景塑造更加生動(dòng)、飽滿。話劇排演時(shí),演員需要對(duì)人物形象的性格、動(dòng)作、語(yǔ)氣等進(jìn)行想象,以塑造一個(gè)完整的人物形象,實(shí)現(xiàn)內(nèi)心情感的真實(shí)流露。很多時(shí)候,演員無(wú)法依靠生活經(jīng)驗(yàn)體會(huì)人物情感,因此需要借助想象力為角色注入靈魂。在賦予角色情感的同時(shí),演員還需要以劇本為基礎(chǔ)展開(kāi)想象,在虛構(gòu)的情節(jié)中呈現(xiàn)出良好的話劇效果。
例如,話劇《四世同堂》改編自老舍的同名巨著,展現(xiàn)了抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期老北京胡同里民眾的生活和命運(yùn),運(yùn)用“新現(xiàn)實(shí)主義”手法將不同家庭的悲歡離合呈現(xiàn)在舞臺(tái)上[3]。在表演話劇《四世同堂》時(shí),演員需要充分發(fā)揮想象力的作用。首先,《四世同堂》展現(xiàn)了豐富的人物形象與深刻的社會(huì)問(wèn)題,演員在理解作品與角色時(shí),需要通過(guò)想象感受當(dāng)時(shí)歷史背景下人物的行為與心理。其次,作為一部長(zhǎng)篇小說(shuō),《四世同堂》涉及的情節(jié)細(xì)節(jié)十分復(fù)雜,將其搬到話劇舞臺(tái)上時(shí),演員需要運(yùn)用想象力選擇與舞臺(tái)表演相適應(yīng)的內(nèi)容,更好地傳遞作品情感,增強(qiáng)戲劇表現(xiàn)力。再次,《四世同堂》展現(xiàn)出鮮明的時(shí)代特征,反映了抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期中國(guó)人民的苦難生活。演員在表演這部作品時(shí),需要通過(guò)想象深刻感知?dú)v史文化與民族情懷,達(dá)到開(kāi)闊視野、拓展思維的作用。最后,作為小說(shuō)改編的話劇,在舞臺(tái)實(shí)踐表演中應(yīng)盡可能保留其文學(xué)風(fēng)格與情感內(nèi)涵,演員應(yīng)發(fā)揮想象力感受作者的思想感情,通過(guò)合適的話劇形式和語(yǔ)言運(yùn)用使觀眾體會(huì)經(jīng)典文學(xué)作品的魅力。
朗誦舞臺(tái)表演是對(duì)文字進(jìn)行理解與表達(dá)的過(guò)程,而理解、表達(dá)都需要依靠想象力來(lái)實(shí)現(xiàn)。只有充分發(fā)揮想象力,才能將平面的文字通過(guò)立體語(yǔ)言呈現(xiàn)出來(lái),實(shí)現(xiàn)朗誦舞臺(tái)的藝術(shù)呈現(xiàn)。朗誦表演涉及的文學(xué)作品十分豐富,無(wú)論是詩(shī)歌、散文還是戲劇,都需要通過(guò)想象體會(huì)其情感。
例如,表演者在朗誦柳宗元的《江雪》時(shí),首先要通讀“千山鳥飛絕,萬(wàn)徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁,獨(dú)釣寒江雪”,在調(diào)動(dòng)生活經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上展開(kāi)想象。作者通過(guò)簡(jiǎn)短的詩(shī)句呈現(xiàn)出絕妙的冬日江景,實(shí)現(xiàn)對(duì)視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、體覺(jué)的多重觸動(dòng)。圍繞詩(shī)句,表演者應(yīng)形成相應(yīng)的想象空間,以“留白”的形式感受詩(shī)中情感。古詩(shī)的朗誦既要做到字正腔圓,表現(xiàn)出詩(shī)句的韻律美;又要發(fā)揮想象力,表達(dá)出詩(shī)句的畫面美,讓觀眾在聆聽(tīng)的同時(shí)也有身臨其境之感。因此,表演者在進(jìn)行朗誦舞臺(tái)表演時(shí),應(yīng)充分調(diào)動(dòng)自身想象力,將具體的文字轉(zhuǎn)變?yōu)槟X海中的畫面,根據(jù)作者的描寫生成信念感,同時(shí)隨著畫面的轉(zhuǎn)換實(shí)現(xiàn)情感的波動(dòng),而在情感的起伏下,表演者的語(yǔ)音、語(yǔ)調(diào)也可以進(jìn)行合理變化,以想象力為依托,升華朗誦舞臺(tái)表演效果[4]。
想象力是舞蹈表演的重要組成部分。作為一種融合美學(xué)與戲劇精神的表演藝術(shù),舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中應(yīng)充分實(shí)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)和想象的深度融合,為觀眾帶來(lái)極致的視覺(jué)享受與情感體驗(yàn)。舞蹈表演需要以表演者的高度想象力為依托,發(fā)揮自身的創(chuàng)造性對(duì)舞蹈作品進(jìn)行加工創(chuàng)造,展現(xiàn)出生動(dòng)、鮮明的舞蹈形象特征。想象力在舞蹈表演舞臺(tái)中的作用主要體現(xiàn)在以下兩方面。
首先,運(yùn)用想象力完成舞蹈環(huán)境設(shè)計(jì)。舞蹈意境的呈現(xiàn)需要在具體的環(huán)境下進(jìn)行,但受到文化、技術(shù)等因素的影響,不是所有的舞蹈環(huán)境都可以呈現(xiàn)在舞臺(tái)上。為充分展示舞蹈效果,舞蹈設(shè)計(jì)師需要借助想象力還原舞蹈環(huán)境,展現(xiàn)出特定場(chǎng)所下舞蹈作品的風(fēng)格特色。以楊麗萍的《兩棵樹》為例,通過(guò)兩棵樹相互依存的狀態(tài)反映出男女相戀后風(fēng)雨同舟、互相支持的美好情感。樹本身不具有思想意識(shí),為傳遞情感,舞者需要依靠想象力呈現(xiàn)樹的自然形態(tài),借助手臂、軀體的動(dòng)作變化表現(xiàn)樹枝的伸展與纏繞,同時(shí)生動(dòng)形象地表現(xiàn)出兩棵樹生命的變化。
其次,通過(guò)想象力表現(xiàn)舞者形態(tài)。舞蹈是通過(guò)舞者全身動(dòng)態(tài)呈現(xiàn)的藝術(shù)表演,舞者只有不斷對(duì)自身的舞姿進(jìn)行創(chuàng)新美化,才可以更好地體會(huì)舞蹈情感。在此過(guò)程中,舞者需要通過(guò)想象力引發(fā)自我思考,實(shí)現(xiàn)對(duì)舞蹈形態(tài)的加工與創(chuàng)造。以《雀之靈》這部作品為例,舞者在想象中模仿孔雀的形態(tài),借助手腕、手臂、腰臀等部位的扭轉(zhuǎn),呈現(xiàn)出惟妙惟肖的孔雀形象,從而為舞蹈表演注入靈魂。
綜上所述,想象力是支撐舞臺(tái)實(shí)踐表演的關(guān)鍵,可以為意境呈現(xiàn)、角色塑造與情感傳遞提供動(dòng)力。表演者在舞臺(tái)表演中應(yīng)正確運(yùn)用想象力,發(fā)揮其多元化的功能與作用,加深對(duì)作品角色與情感內(nèi)涵的體會(huì)。結(jié)合舞臺(tái)實(shí)踐表演來(lái)看,想象力在樂(lè)器演奏、話劇表演、朗誦表演以及舞蹈表演中均有體現(xiàn),在想象力的支持下,既可以實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)創(chuàng)造手段的創(chuàng)新,又可以挖掘作品的深層價(jià)值,從而呈現(xiàn)出更好的舞臺(tái)效果。