管弦樂序曲《紅旗頌》的美學品格與形式規(guī)范分析

⊙孫科［私立華聯(lián)學院，廣州 510000］

《紅旗頌》獨特又有力量的旋律，展現(xiàn)了鮮明又形象的民族特色，通過融入民族特點引發(fā)了一代又一代的人們的共鳴，成為當今最適合弘揚民族文化，弘揚正能量的音樂代表作品之一。該首作品蘊含的民族魂源于由和聲、曲式、節(jié)奏構(gòu)成的美學品格，還源于三音列的中國民族調(diào)式、徵調(diào)式漢族調(diào)式基礎以及以紅旗為單主題的三部奏鳴曲曲式。在當今實現(xiàn)中國夢的時代背景下，學習和研究《紅旗頌》這樣振奮人心的作品具有一定的現(xiàn)實意義。

一、管弦樂序曲《紅旗頌》簡介

（一）作曲家簡介

《紅旗頌》的作曲者呂其明是深受紅色文化熏陶的中國安徽著名作曲家，是新中國培養(yǎng)出來的首批電影音樂作曲家之一。其父親原是新四軍的革命戰(zhàn)士，積極投身于抗日戰(zhàn)爭，毅然踏上開創(chuàng)山河的征途，曾擔任過安徽無為縣長、抗日根據(jù)地縣長等職。呂其明自幼就跟隨父親參加新四軍，在他10歲那年，父親將他帶去淮南抗日根據(jù)地，他正式成為新四軍的一員。因為音樂才能，他在多個部隊文工團中擔任過團員，在15歲那年加入了中國共產(chǎn)黨。戰(zhàn)火紛飛的抗日戰(zhàn)爭鑄就了他崇高的革命精神，對他的音樂創(chuàng)作風格有著重要的影響。戰(zhàn)爭年代已經(jīng)過去，呂其明歷史革命題材的音樂仍在繼續(xù)發(fā)揚，不斷鼓舞著走在新征程路上的中國人民。

（二）創(chuàng)作背景

《紅旗頌》以“紅旗”為主題，融入一些高傳唱度的民族性歌曲，例如《國際歌》《東方紅》等歌曲的旋律，彰顯了在中國共產(chǎn)黨的帶領下國家走向富強，堅定了為共產(chǎn)主義奮斗的理想與信念。整首歌曲向大眾展現(xiàn)了那段紅色的崢嶸歲月，利用明朗的大調(diào)式保持歌曲的肅穆和莊重，讓每個華夏兒女心生崇拜并不忘初心、牢記使命，傳承革命先輩的紅色血脈與愛國精神。

（三）作品分析

《紅旗頌》是我國20世紀60年代最具有代表性的一部管弦樂作品之一。該作品在保留我國民族音樂特點風格的同時，運用了西方創(chuàng)作交響樂的作曲技法。西方的作曲技法主要體現(xiàn)在樂曲的整體結(jié)構(gòu)上，呂其明巧妙地提取西方交響樂的創(chuàng)作特點，最大化地加強了《紅旗頌》帶來的震撼而華麗的音樂體驗和感受，而這種體驗和感受還可以為作品增添史詩性的特色和風格，更好地貼合了音樂所要表達的情感和主題。在這首作品中，木管樂、銅管樂、打擊樂和弦樂組合成為最佳的樂器選擇，通過具有激情感的樂器更好地詮釋著《紅旗頌》的悠揚與激昂。而《紅旗頌》民族化的特點喚醒了聽眾的紅色血脈、紅色記憶，還歌頌了先輩自強不息的民族精神和勇于戰(zhàn)斗、無堅不摧的革命英雄主義精神，多重情感的結(jié)合讓該作品的內(nèi)容豐富且具有層次感。

《紅旗頌》為音樂管弦樂經(jīng)典化創(chuàng)作呈現(xiàn)了優(yōu)秀的范例，在選題構(gòu)思上選擇了具有教育作用的愛國主義精神題材，樹立了鮮明的民族形象，這一主題與我國的歷史和社會現(xiàn)實密切相關。它具有強烈的愛國主義教育意識，能讓我們感受到中華民族近代史上那些戰(zhàn)爭的宏大氣勢。呂其明利用富有哲理的題材引人思考，從而使得觀眾和歌手達到精神層面的共鳴。《紅旗頌》的西方藝術形式之所以能被中國普通聽眾接受，主要是因為它的音樂主題能讓普通聽眾喜歡和理解。這是音樂作品成功的關鍵。在主題寫作中，作者非常注重保持民族音樂風格。這種民族風格不是采用一些現(xiàn)成的民間音調(diào)，而是根據(jù)需要吸收民間音樂的一些因素，使頌歌的主題音樂具有強烈的民族特色、民族魅力和民族風格。其次，在創(chuàng)作技巧上，《紅旗頌》還是一部令專家都贊嘆的高質(zhì)量作品，不僅得到廣大人民群眾的認可，還得到藝術家的贊許。從《紅旗頌》可以看出，音樂作品除了應具有強烈的民族風格和地方風格之外，還應具有嚴格的意境和相應的藝術技巧。

表1 《紅旗頌》是單主題三部曲式

《紅旗頌》的整體歌曲結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作方法、和音、配器設置等方面都十分細膩、新穎。作品中所刻畫的紅色意象，是由藝術家們利用各種音樂特性而創(chuàng)作的豐富的藝術表現(xiàn)，時而委婉優(yōu)雅，時而華麗。這是以一個故事的方式發(fā)展而成的奏鳴曲結(jié)構(gòu)，具體結(jié)構(gòu)分布如上表所示。

二、管弦樂序曲《紅旗頌》美學品格

（一）和聲美學

從和聲方面分析，“紅旗主題”則進一步反映出紅色精神，題材的和聲一般都由三次疊置的和弦所組成，這在引子部分也可以得到體現(xiàn)。而使用和弦來配置和聲，很顯然是作者掌握了西洋的管弦樂創(chuàng)作技巧后的產(chǎn)物。但是，如果從題目中所有和弦的走向來分析，其運作模式并不是全部按照音樂功能和聲音型之間的關系原則。因而，所有和弦大體上都是伴隨著韻律而存在的，并呈現(xiàn)出了一個“韻律加伴奏音”的狀況。所以，在“紅旗主題”的句子中，韻律對和聲的影響是占據(jù)著主宰作用的，而對和弦作用的影響卻被大大減弱。

主題的旋律中本來就蘊藏了許多我國民族民間歌曲的特征，但是，如果機械地將它并入功能和聲學系統(tǒng)中，所產(chǎn)生出的聲響與歌曲形式一定會非常生硬，而不貼切。由此可見，“紅旗主題”片段中的和聲應是作曲家的精神創(chuàng)造，這種創(chuàng)作格調(diào)在宏觀意義上直接反映了作曲思想。而這個片段的和聲音型效果從舒展自由、張弛有度，到每一種旋律音的和弦形式均恰如其分地運用，給整個作品的抒情性與描繪性都賦予了強烈的色彩。

（二）曲式美學

整體上樂曲結(jié)構(gòu)比較嚴謹。它是一種由三個部分所構(gòu)成的形式，其中的主旋律貫穿了整個樂曲發(fā)展。從國歌中發(fā)展出來的引言在作品中發(fā)揮著極其重要的作用。音樂從頭到尾，主導動機不斷涌現(xiàn)，使紅旗飄揚的音樂形象貫穿整首歌曲，與頌歌主題互補，成為整首歌曲的主體，使民族形象更加具體化、鮮明化。在音樂的結(jié)尾，《國際歌》的旋律也巧妙地出現(xiàn)，讓人感覺到整個音樂的旋律和情感再次升華。從歌曲的開始到結(jié)束，引言不斷出現(xiàn)，使紅色的形象在整首歌曲中飄揚，與頌歌的主題相輔相成，成為整首歌曲的主體。隨著音調(diào)的升降和變化，這部分節(jié)奏以音調(diào)從低到高的上下起伏方式發(fā)展，音樂節(jié)奏也變得緊張和強烈。從歌頌的主題和樂曲表現(xiàn)效果來看，《紅旗頌》的藝術意象非常集中、明確、簡練、突出。在敘事方面，主體部分與子部分之間既有對比又有聯(lián)系。優(yōu)美的子部分不但豐富了主旋律的藝術想象和音樂意象，也同時使紅色的主旋律的主體特征更為明顯。而展開部分的調(diào)性轉(zhuǎn)換與對比發(fā)展，也就更加配合了主旋律的比較規(guī)律。表現(xiàn)部分的主部分和子部分都出現(xiàn)在了顏色中，和表現(xiàn)部分的主色調(diào)并不一致，但仍然充分歌頌了紅色旗幟飄揚的形象。

但是，《紅旗頌》的藝術形式構(gòu)成是一個非典型的非傳統(tǒng)意義上的三段式音樂藝術形態(tài)。整個展示部分由兩個階段的音樂藝術形態(tài)所構(gòu)成，在音樂中間只有一段材料，這一段材料也只是主題材料的變體，并最終以一個主題旋律為主，題材間的對比也很明顯。再現(xiàn)部分只是一個片段，沒有重復擴展部分的內(nèi)容，使聽眾不會產(chǎn)生浮腫的遲緩感覺。從再現(xiàn)部分中可以發(fā)現(xiàn)，管弦樂作品有著華麗精美的特征。它是一首廣大群眾完全可以接受的音樂作品，也反映出大眾化的特征。

（三）節(jié)奏美學

隨著弦樂演奏快速而激烈的三部式旋律，歌曲的氣氛也進一步增強。在第二次再現(xiàn)時，又加入了銅管等打擊樂團的打擊樂器，伴隨著響亮有力的歌曲，還表達了人民對革命烈士的深刻記憶，不僅使整個音樂更加充實豐富，而且深化了音樂的內(nèi)涵，使音樂更加生動，更有感染力和震撼力。聽眾仿佛看見在紅旗的引領下，革命戰(zhàn)士奮發(fā)圖強、堅忍不拔的英勇斗爭精神。木管與銅管演奏的形式，可以創(chuàng)造出一個充滿艱難險阻的生活環(huán)境，而木管組可以呈現(xiàn)出堅忍不拔的精神面貌。音樂的一百三十二小節(jié)以后，整體音樂的旋律轉(zhuǎn)換為穩(wěn)重的腳步型旋律，而木管組的音型則成為整體音樂旋律的主要保證。再現(xiàn)部的演奏，也是由木管組與弦樂組共同奏響的旋律，而銅管組則直接表現(xiàn)為三連音的和音，音樂明亮而激動人心，生動地描繪了革命的勝利、新中國成立時人民的喜悅和鼓舞，以及人民對未來充滿期待的情感。尾聲轉(zhuǎn)由銅管旋律，加上弦樂密集快速的六連音，把全曲推向了最頂點，彰顯了中華民族經(jīng)久不衰，佇立于世界民族之林的偉大氣勢！

三、管弦樂序曲《紅旗頌》形式分析

（一）中國民族調(diào)式三音列

《紅旗頌》前三句是四小節(jié)，第四個已經(jīng)擴大到八小節(jié)。這種相對整齊的音樂藝術形態(tài)不僅具有西方藝術和音樂作品的音樂風格特征，而且音調(diào)材質(zhì)的表述方式始終體現(xiàn)了典型中國民間音樂的特點。在調(diào)式方面，雖然主旋律中的音調(diào)在零點五音關系上可以包括在自然大調(diào)范疇內(nèi)，但事實上，音調(diào)材質(zhì)體現(xiàn)了傳統(tǒng)七音調(diào)式，也就是清樂低音的音調(diào)關系。具體的表現(xiàn)方式有主旋律中包含的所有“B”調(diào)都不直接指向“C”，明顯違背原本發(fā)音級規(guī)律，但是從中國民族音樂的角度來看，代表著“變宮”音的意義。由此可見，《紅旗頌》旋律中的精髓有著中西融合的特點。而假如我們將這一題材當成一個整體來考慮，就能夠更明顯地看到它的民族化特點。主題音調(diào)材料基本上體現(xiàn)了純四度范疇內(nèi)的大二度與小三度相結(jié)合的敘述方法，這也構(gòu)成了我國傳統(tǒng)民族音樂調(diào)式范疇內(nèi)的音調(diào)材料的典型進步狀態(tài)。

（二）徵調(diào)式漢族調(diào)式基礎

從一個樂段或音節(jié)中的結(jié)尾音出發(fā)，它就涵蓋了同宮系統(tǒng)內(nèi)的所有旋律音，而止于徵音之上，也就是說，歷經(jīng)商、羽、角、宮四種音之間的逐次停頓后，終于就建立了徵調(diào)式并成為調(diào)式體系，而徵調(diào)式后來又成為我國民族民間聲學范圍中漢族地區(qū)較為普遍的調(diào)式。

（三）單主題的奏鳴曲曲式

通過對總譜的研究可以發(fā)現(xiàn)該作品的構(gòu)成實質(zhì)上是三部式的結(jié)合，不過經(jīng)過仔細分析后可知，它也并非傳統(tǒng)含義上的三部式結(jié)合，而是變異了的以單主題貫通的三部結(jié)合。由此可見，無論是在中國民族調(diào)式的三音列進行，或是徴調(diào)式的中心狀態(tài)，還是在魚咬尾式的旋律發(fā)展狀態(tài)，都鮮明地體現(xiàn)了歌曲所形成的我國民族民間歌曲的典型特色。這樣的內(nèi)涵，在西洋藝術歌曲中的樂句構(gòu)成中，也得以很自然地表達，其韻律收放自如，而不失完整性，并充分地闡述和表現(xiàn)出它所代表的含義和作曲家的思想感情。綜上所述，《紅旗頌》是一首偉大祖國的頌歌，生動地表達了在1949年10月1日開國大典中天安門廣場上升起的第一面五星紅旗的場面，也表達了我國人民歡呼得勝，舉國歡慶，無比豪邁，以及在偉大的歷史發(fā)展進程中奮發(fā)有為、拼搏向上的精神面貌。此外，這首頌歌使聽眾能夠及時地利用生活和實踐中的回憶與思考，對開國大典的盛況和自強不息的中華民族精神等重要內(nèi)涵進行正確把握。作品無疑也為聽眾深入體會內(nèi)涵、沉浸遐想鋪設了更加詳盡的參考道路，能夠有助于聽者們做出合理的期待。

四、結(jié)語

研究新時期愛國主義作品《紅旗頌》，對于弘揚中華文化正能量，不斷傳承、融合和發(fā)展中國文化具有重要意義。綜上所述，管弦樂序曲《紅旗頌》是以單主題貫通的三部式，該曲的和聲、曲式、節(jié)奏體現(xiàn)了其美學品格。其中較為方整的結(jié)構(gòu)具備西方藝術音樂作品的曲式特征，而陳述方式則始終體現(xiàn)著典型的中國民間音樂的特點，包括三音列的中國民族調(diào)式、徵調(diào)式漢族調(diào)式，這也成為《紅旗頌》的形式特點。