篆刻藝術在平面設計中的應用

摘 要：關于中國篆刻藝術，可以說是一種“小中見大”的藝術形式，其中蘊藏了中華民族特有的精神氣質(zhì)和文化內(nèi)涵?；诖耍?009年，中國篆刻藝術被選進世界級別的“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的代表作”。中國篆刻藝術的發(fā)展歷史是比較悠久的，整體展現(xiàn)出來的形式、風格以及相關內(nèi)容，都是非常多姿多彩的。所以，可以將其充分應用在平面設計當中。因此，本文將主要探討篆刻藝術在平面設計中的應用。

關鍵詞：篆刻藝術；平面設計；應用研究

中圖分類號：J292文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）36-00-03

在將中國篆刻藝術充分體現(xiàn)平面設計工作中，最重要的一點就是要以中國傳統(tǒng)文化為基本，將篆刻藝術中的精髓和內(nèi)涵充分挖掘出來，使得篆刻藝術可以得到更加合理科學的應用，這樣一來，就能夠保證篆刻藝術在平面設計中的實際應用，可以有著更加廣闊的發(fā)展空間。篆刻藝術是中國傳統(tǒng)文化中一個非常重要的內(nèi)容。因此，相關設計工作人員要格外重視篆刻藝術的有效應用。

一、篆刻藝術在應用過程中的問題所在

（一）篆刻藝術在平面設計中體現(xiàn)出來的刻板印象

目前，在平面設計工作中，對篆刻藝術的實際應用過程中，還是存在一定的問題是亟須解決的，其中比較重要的就是，篆刻藝術在實際應用過程中，留下來的刻板、單一的印象，這難以讓人們更好地感受到篆刻藝術中的傳統(tǒng)美和古典美。

首先，篆刻藝術中文字形態(tài)的設計，缺少了一定的細致感，具體表現(xiàn)為，要么失去了篆體自身的古味，逐漸成為現(xiàn)代字體常用的篆刻形式，這就會突顯出篆刻字體的呆板；要么就是過于糾結(jié)篆體形式，這就導致人們在欣賞過程中，無法準確地識別出篆體文字具體表達的意思，這樣一來，對于相關產(chǎn)品特征的表達就會產(chǎn)生一定的負面影響，也就是會在篆刻文字的形態(tài)上體現(xiàn)出刻板印象。

其次，有關篆刻形態(tài)的設計缺少一定的活力。一般來說，傳統(tǒng)的篆刻工藝是存在一定的規(guī)則制式的，不一樣的等級，相關用章用印的規(guī)矩也是存在差距的，不同書畫在不一樣的場合中，應用的章和印也是不同的。在這種制式的影響下，盡管說，大多平面設計中應用了篆刻藝術中的元素，然而整個形態(tài)方面的設計工作是不靈活的，往往還是比較重視傳統(tǒng)的制式，也就沒有和相關產(chǎn)品進行有效的結(jié)合，這也會在設計風格這一問題上，體現(xiàn)出刻板印象[1]。

最后，沒有新穎的章法進行布局。傳統(tǒng)的篆刻工藝在使用范圍方面是比較單一的，基本上都是在書法和繪畫中起到一部分的章法用途，然而，本身的章法布局沒有進行深層次的探究。在進行平面設計的過程中，仍然利用單一化的傳統(tǒng)印章布局，就會在這一方面留下較為深刻的刻板印象。

（二）在平面設計中應用篆刻工藝而產(chǎn)生刻板印象的主要原因

中國篆刻藝術的歷史傳承是比較久遠的，相關內(nèi)涵是非常豐富的，而且形式也是多種多樣的。篆刻藝術在不斷發(fā)展的過程中，是離不開社會、經(jīng)濟和技術方面的不斷進步的。到目前為止，篆刻藝術一直都和其他專業(yè)科學之間進行交叉發(fā)展，在篆刻工藝的技法方面，可以和金石學、古典文學進行交叉發(fā)展，在實際應用方面，可以和書法藝術以及繪畫藝術進行交叉發(fā)展。

篆刻藝術本來就是一門相對獨立并且具有一定專業(yè)性的技術，與此同時，還可以和其他藝術形式進行交叉發(fā)展，篆刻技藝能夠很好地將我國傳統(tǒng)藝術中的精髓和魅力充分展現(xiàn)出來，而且篆刻技藝還是中華民族傳統(tǒng)文化藝術中的一個重要組成部分，并且使得我國藝術體系逐漸趨于完整，這對于我國民族文化藝術的發(fā)展有著一定的影響。從現(xiàn)代平面設計的角度來說，篆刻技藝本身就是能夠在設計領域進行解構的，對篆刻藝術思想和平面設計思想進行有效的研究可以看出，篆刻技藝可以充分應用在平面設計工作當中[2]。

所以說，篆刻工藝在實際應用過程中，是會產(chǎn)生各種問題和現(xiàn)象的，總結(jié)來看，表現(xiàn)在兩方面，篆刻工藝技法和篆刻工藝的文化繼承。

二、篆刻藝術和相關設計審美

在我國，篆刻藝術有著三千多年的發(fā)展歷史。通過各代藝術家的不斷創(chuàng)造和發(fā)展，篆刻藝術自身的實用價值和欣賞價值都得到了一定程度的提升。

篆刻藝術在產(chǎn)生、發(fā)展等過程中，都和當時的經(jīng)濟、政治以及文化等方面有著較為密切的關系，而且還會影響到金石學和古典文字等其他學科。在中國書畫藝術當中，最主要的四項內(nèi)容就是“詩、書、畫、印”，其中，篆刻藝術已經(jīng)逐漸成為中國書畫藝術中最為重要的一種藝術形式。篆刻和書畫藝術之間的有效結(jié)合，能夠很好地突顯出東方藝術的特色，這對于我國篆刻藝術的發(fā)展有著極大的促進作用，然而篆刻藝術卻不是書畫作品中的點綴，篆刻藝術主要是通過筆、墨以及刀等材料鑄成的具有一定獨特性的篆刻美學，并且促使篆刻美學能夠成為最具代表性的中華傳統(tǒng)文化的符號。

（一）篆刻藝術的形成以及發(fā)展

中國篆刻藝術是由古代的印章演變過來的，在不同的歷史時期，篆刻藝術的風格和特點也有著很大的不同之處。依據(jù)功能來進行劃分，在前期，篆刻藝術主要是以實用的官印和私印為主，在發(fā)展到后期階段時，逐漸從實用性朝著藝術性方向不斷轉(zhuǎn)變，這也生動地體現(xiàn)出了魯迅所提出的“藝術來源于致用”。

比如，民國時期的篆刻藝術，逐漸朝著多元化的方向發(fā)展。因為時代和社會是不斷進步和發(fā)展的，人們的創(chuàng)新意識得到了很大程度的提升，各個流派以及印人之間都是互相影響和交流的，這也使得民國時期的印章風格是多變的，比任何一個時期都要精彩得多，這也給篆刻藝術的發(fā)展開辟了新的境界。改革開放之后，國外眾多的藝術思想沖擊了國內(nèi)的藝術思想，但大多數(shù)篆刻藝術家依然堅持進行印章的探索和創(chuàng)新，為我國篆刻藝術的發(fā)展提供了新的思路[3]。

（二）篆刻藝術中蘊含的審美價值

篆刻藝術的美，主要是通過篆書的美充分展現(xiàn)出來的。但是，想要將篆刻藝術中的外在形式美充分展現(xiàn)出來，就需要充分應用篆法、章法以及刀法來一同完成，這三者之間的關系是相輔相成的。在進行創(chuàng)作的過程中，還需要添加一部分篆刻家的審美觀念和個人情感等各種因素。此外，篆刻藝術的材質(zhì)美，也可以充分體現(xiàn)出篆刻藝術中蘊藏的審美價值。所以說，要全面地評價篆刻藝術中的審美價值，針對篆刻藝術作品的藝術效果進行評價。

三、篆刻藝術中涵蓋的設計美感

（一）文字之美

篆刻主要是把篆書作為重要的素材，采用較為抽象的線條來進行造型。所以說，對篆刻美學進行深刻探究的過程中，主要的關注點就是文字之美。

篆書可以作為篆刻藝術中常用文字的主要原因有兩個。其一，篆書的發(fā)展歷史是比較悠久的；其二，篆書的可塑性比較大，非常容易在印章中進行變化。

（二）章法之美

篆刻藝術中的“章法”，主要指的就是印面的字和字、行和行之間的安排和設計，也就是“分朱布白”。章法就好像繪畫中“六法”的“經(jīng)營位置”，也就是說，章法是篆刻藝術鑒賞過程中的一項重要內(nèi)容。

印面是存在大小方圓等方面的區(qū)別的，印文中還有著疏密和繁簡等區(qū)別，想要在印章中充分展現(xiàn)出良好的視覺感受，就需要重視章法中的美感。優(yōu)秀的章法，能夠做到各得其位，不好的章法，往往會出現(xiàn)團縮緊湊。章法的形式是比較多的，基本上包含了均勻、疏密以及界面和邊緣處理等。在不同時代的影響下，章法的風貌也是不同的。在進行篆刻作品的過程中，要充分應用各種章法，這樣一來，就能夠很好地保證印章的布局是生動的。

（三）刀法之美

在篆刻藝術中，不管是篆法，還是章法，都是需要通過刀法來進行的，同時，刀法也是篆刻藝術創(chuàng)作過程中的最后一項工作。字是由刀刻出來的，但是，在刻字的過程中，刀不能只按照字形單純地進行刻。刀法主要表現(xiàn)在主觀能動性方面，也就是要追求“刀趣”，簡單地說，就是用刀刻石，使其形成粗細不同、光糙程度不同等藝術效果。

篆刻藝術中的刀法，主要分為沖刀和切刀兩種。沖刀在運刀的過程中，是非?？焖俚?，沒有任何其他的修飾，也不要求線條的粗細均勻，但是，要求剛勁挺直。反之，切刀的運刀速度是比較緩慢的，基本上都是用短刀來進行切削的，對于線條的變化是有具體的要求的。結(jié)合篆刻家的愛好，不同的刀法會出現(xiàn)不一樣的刀痕，在這種情況下，篆刻藝術的趣味性得到了很好的提升[4]。

四、篆刻藝術在平面設計中的實際應用

結(jié)合設計學的角度來說，在平面設計中，充分利用篆刻藝術是需要從以下三個角度來 進行考慮的。

首先，整體應用。具體地說，就是將一個完整的篆刻藝術作品當作整個元素，完全應用在平面設計當中，尤其還需要應用現(xiàn)代設計方法來開展設計工作，但是值得注意的是，要將篆刻藝術作品的整體形象特征完全保留下來。

其次，局部應用。就是將篆刻藝術元素中的一部分內(nèi)容進行借鑒和利用，比如，篆書、章法布局等個別部分進行有效的應用和借鑒，并且要和其他設計元素進行有效的融合。在這種融合的狀態(tài)下，相關設計作品是不會完全呈現(xiàn)出篆刻藝術的形象特點的，但是，對相關設計作品進行透徹分析的話，還是會明顯地看出設計作品當中的篆刻藝術靈感和設計手法的，并且也可以將其作為一種變形后的篆刻藝術作品。

最后，深入應用。把篆刻藝術進行重新解構，在平面設計的過程中，只是借鑒篆刻藝術中的某一個形象特點，或者是整體的形式美感，再經(jīng)過設計師的設計，就可以更好地完成相關設計作品。將這種應用方法和局部應用方法進行有效的對比，就能夠看出，這種應用方法是將篆刻藝術進行弱化處理，在觀賞的過程中，是不容易發(fā)現(xiàn)它和篆刻藝術之間有聯(lián)系的，但是，只要深入探究，就能夠看出在最初的設計工作中，整個創(chuàng)作雛形是和篆刻藝術有著一定聯(lián)系的[5]。

（一）篆刻藝術和標志設計

不管是外形狀態(tài)，還是從象征意義中來看，中國的篆刻藝術和標志設計之間有著較為密切的聯(lián)系，這主要是因為，篆刻藝術和標志都是將圖形和問題融為一體的視覺藝術，而且還具有一定的“符號”特征。關于標志的功能，最重要的一點就是保證信譽問題，同時，標志還肩負著企業(yè)產(chǎn)品的質(zhì)量以及服務方面的保證的重任，它可以給人帶來較為安全和可靠的直觀感受。但是，印章起初的實用功能是把“憑信”作為主要內(nèi)容，這一點和標志的功能有著極大的相似點。

將標志和篆刻藝術進行有效的結(jié)合，在我國歷史上，最早可以追溯到北宋年間，山東濟南劉家功夫針鋪的商標。這個商標中，主要運用了篆刻的表現(xiàn)形式，不但有圖文結(jié)合，而且還包括了邊框，這都可以看作篆刻藝術的基本特點。篆刻藝術中包含的形式和內(nèi)容是比較多樣的，而且還會傳達出不一樣的視覺和心理感受[6]。

篆刻藝術在平面設計中有關標志的設計，相關的現(xiàn)實案例是比較多的，都屬于應用中的整體應用，將篆刻藝術作品中的完整形象特點盡可能多地保留下來。在篆刻藝術中，外在的“形”是能夠充分體現(xiàn)出內(nèi)在含義的，但是“意”主要是通過外在的形式將其充分表達出來，這二者之間是相互輔助的關系。

（二）篆刻藝術和海報設計的有效結(jié)合

在平面設計中，海報設計能夠運用到較多的中國傳統(tǒng)文化元素。在進行海報設計的過程中，最主要的就是要重視字體設計，要保證字體設計效果是較為明顯和直接的。在實際應用過程中，要把篆刻藝術進行解構，對于篆刻藝術中的某一具體形象特征，或是形式美感進行有效的借鑒和利用，再加上設計師的創(chuàng)造能力，就能夠使得相關海報設計作品更加完美、新穎。

五、結(jié)束語

篆刻藝術是中國傳統(tǒng)文化中的一個非常重要的組成部分，在進行平面設計工作過程中，充分應用篆刻藝術，是可以使得篆刻藝術重新散發(fā)魅力和生命力的。同時，也能夠使中國傳統(tǒng)文化更好地創(chuàng)新發(fā)展。篆刻藝術中包含的形式和內(nèi)容是比較多的，在進行平面設計的過程中，需要將其進行全面的運用。

參考文獻：

[1]成陽.“中國元素”的定位與創(chuàng)新研究——以藝術設計為中心[J].藝術百家，2012，28（S2）：226-229.

[2]黃麗麗.傳統(tǒng)書法、篆刻藝術在平面設計中的運用[J].書法賞評，2011（04）：36-37.

[3]李興濤.淺談篆刻藝術在現(xiàn)代設計中的應用價值[J].美術教育研究，2011（07）：100-101.

[4]王可.篆書“美術字”化及其與字體設計的關聯(lián)[J].美術大觀，2011（02）：128.

[5]宋斌.略談書法篆刻藝術對當代藝術設計的影響[J].黑河學刊，2011（01）：58.

[6]謝秩勇.篆刻藝術文字圖形在標志設計中的應用與發(fā)展[J].民族藝術研究，2010，23（03）：93-97.

作者簡介：范姬嫄（1998-），女，山西晉城人，本科，書法專業(yè)，從事書法篆刻研究。