張洪銘 李康 / 長春師范大學(xué)
在繪畫藝術(shù)中色彩是一種獨(dú)特又富有情緒的重要語言。它能夠引起人們情感的共鳴,是作者表達(dá)畫面情感的重要手段,正因如此,色彩完美融入了情感,不同色彩對人的情感也有所不同,因而色彩逐漸成為人們對藝術(shù)的一種熱愛與審美的結(jié)晶,會給人呈現(xiàn)出一種和諧的、美好的、自然的生活景象。藝術(shù)作品中所塑造的畫面是藝術(shù)家自我情感的需求和內(nèi)在的需要。通常,色彩的表現(xiàn)形式是一種主觀情感的具體表現(xiàn),所以,形式與情感相互依存、不可分割。它是一種感性成分的體現(xiàn),作者把內(nèi)心難以言說的情緒轉(zhuǎn)化成畫面中明確可見的形象而形成故事性,其表現(xiàn)空間的形式是由內(nèi)到外、由表及里、由形到神的,起著統(tǒng)領(lǐng)藝術(shù)作品意境美的表達(dá)。所以,色彩在繪畫藝術(shù)中有著極強(qiáng)的塑造性直接影響著人們的視覺感受,在繪畫畫面中任何一種空間的塑造都不可能完全脫離色彩,它是人們視覺感知的第一要素,一種內(nèi)在的表現(xiàn)。
因此,在繪畫中畫面空間的塑造決定因素是透視的運(yùn)用與表現(xiàn)手法的運(yùn)用,其中包括形體透視與色彩透視,即色彩表達(dá)的空間透視。
色彩是最具有感染力與表現(xiàn)力的繪畫語言,可以說是眾多繪畫語言中最具情感特征的一種,在畫面中扮演著不可缺少的重要角色。色彩是一種感性的成分有著極強(qiáng)的感染力,它能活躍畫面的氣氛增加畫面的真實(shí)感也能表達(dá)作者的內(nèi)心世界,同時(shí),給觀賞者另一種欣賞的角度。因此,色彩不僅有著豐富畫面的視覺欣賞,也有著千變?nèi)f化的情緒表達(dá)。畫面中色彩的運(yùn)用是活躍畫面視覺與渲染氣氛的重要因素。因此,繪畫作品中色彩的豐富性不僅會讓畫面營造氛圍又可以使內(nèi)容充滿內(nèi)涵,并且塑造一種空間感,使人的感官上產(chǎn)生一種視覺沖突。因而,色彩的變化是畫面塑造空間和營造氛圍的重要手段和必備條件,不同的色彩運(yùn)用的方法在視覺體驗(yàn)中會產(chǎn)生不同的距離感,這是色彩空間形成最基本的要求,巧妙地運(yùn)用色彩的特點(diǎn)不僅會讓畫面更加光彩給人留下深刻印象,而且會活躍畫面氣氛做到整體畫面統(tǒng)一完整。
一般情況下,大量優(yōu)秀的藝術(shù)作品都是以十分精準(zhǔn)的外形為主,通過色彩的強(qiáng)弱表達(dá)透視關(guān)系,即色彩空間表現(xiàn)性。這可以大幅度表達(dá)畫面中所呈現(xiàn)的客觀事物彼此之間的關(guān)系,從而,使畫面顯示出一種空間感,也表達(dá)了大自然、社會生活與藝術(shù)家之間的“默契”實(shí)現(xiàn)追隨于自然,但又勝過自然的過程。
眼睛如果不移動,單純靠線條的透視,那我們就不能知道一件物體與另一件物體之間的距離有多少,除非依靠色彩透視。因此,色彩是塑造空間的必要手段之一,以色彩塑造空間的形式最為突出的是文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家達(dá)·芬奇所創(chuàng)造的薄霧法,其特點(diǎn)是產(chǎn)生形的色彩的虛實(shí)變化、色調(diào)的深淺變化、形的繁簡變化等藝術(shù)效果。在繪畫或者制圖技術(shù)中以調(diào)色手法模擬物體在遠(yuǎn)處受大氣作用所呈現(xiàn)的顏色變化,以引起景深層次錯(cuò)覺,即在形象上由明到暗的過渡是連續(xù)的,像煙霧一般,沒有截然的分界。達(dá)·芬奇在繪畫論中提過“眼睛與遠(yuǎn)方物體之間存在著厚厚的空氣,它以白色渲染著陰影,并籠罩著它,使模糊的影子呈現(xiàn)出一種介于黑與白之間的顏色,即藍(lán)色?!币虼耍_(dá)·芬奇繪畫中背景都會運(yùn)用藍(lán)色,體現(xiàn)了他對空氣透視知識的運(yùn)用。正如達(dá)·芬奇繪畫著作《蒙娜麗莎》(圖1)畫面中人物的表現(xiàn)正是采取了薄霧法,人物朦朧仿佛戴了一層面紗,面部中五官若隱若現(xiàn)有一種神秘感,而背景的處理使畫面產(chǎn)生動感,人物與背景的變化形成了動與靜的結(jié)合,并且把畫面中的聚焦點(diǎn)集中到了人物之上,因此,空氣透視法的處理,使這幅作品虛實(shí)相襯,色彩的變化增強(qiáng)了畫面的情調(diào),中國畫中所謂“遠(yuǎn)人無目,近水無波”,部分原因就在于此。因此,利用空氣透視效果可以營造出畫面中的空間感,這種塑造空間的關(guān)鍵點(diǎn)在于色彩的明暗過渡自然柔和,遠(yuǎn)近虛實(shí)極為強(qiáng)烈。
圖1 《蒙娜麗莎》(圖片來源:網(wǎng)絡(luò))
莫奈曾說過“畫的立體,來自它的陰影,人也是如此。”莫奈作為印象派大師,其作品《日出·印象》(圖2)在西方美術(shù)史上有著至關(guān)重要的意義,在這幅畫面上已經(jīng)看不到當(dāng)時(shí)傳統(tǒng)題材,整幅作品的主體就是光與大氣,有一種隱隱約約、煙霧彌漫的虛幻,而遠(yuǎn)景的太陽升起,感覺要穿透霧靄,其畫面中的塑造空間的效果是以一種朦朧的色彩感所表現(xiàn),也是用色彩表現(xiàn)大自然中不同時(shí)間段的色彩變化而達(dá)到一種夢幻的空間視覺感。因此,莫奈的畫面不單單體現(xiàn)色彩的變化,而是以時(shí)間用色的方法融入到塑造空間表現(xiàn)中,具有一種特殊的神韻與內(nèi)涵。
圖2 《日出·印象》(圖片來源:網(wǎng)絡(luò))
從而,色彩作為繪畫語言主要的表現(xiàn)方法,在繪畫創(chuàng)作中的作用極其重要。繪畫色彩已經(jīng)不再是被動反應(yīng)客觀生活,而是積極主動地表現(xiàn)情感的一種重要手段,用內(nèi)心去感受的一種神秘物質(zhì),它的魅力是無限的。正如梵高的《向日葵》(圖3)。這幅作品光彩奪目,色彩鮮明,運(yùn)用鮮亮的黃色使向日葵如金色的火焰給人烈日當(dāng)空的感覺,扭曲的花瓣互相疊加猶如舞動的精靈,有一種強(qiáng)力的視覺震撼,而背景的冷色系推動了前后空間的形成,這種視覺上的色彩沖突牢牢抓住了人們的眼球,從而觸動人們的內(nèi)心感受。創(chuàng)作的手法不同會使繪畫色彩表現(xiàn)得更主觀,色與形的搭配讓色彩充滿了變化進(jìn)而表達(dá)畫面中的空間感。因此,作為繪畫藝術(shù)中一種特殊的繪畫語言,無論是對我們的生理還是心理都會產(chǎn)生極大的影響。
圖3 《向日葵》(圖片來源:網(wǎng)絡(luò))
在繪畫中色彩的表現(xiàn)技法有很多,藝術(shù)家們用色彩展示個(gè)性,表達(dá)思想。而提到色彩就一定會想到空間,在繪畫創(chuàng)作中,畫面的空間表達(dá)不僅僅只是通過透視關(guān)系去表現(xiàn)的,色彩的虛實(shí)和顏色的變化都可以表達(dá)空間關(guān)系??臻g的形成不僅是色彩遠(yuǎn)近虛實(shí)的變化,還是色彩之間的對比產(chǎn)生明暗的變化以及顏色相互疊加產(chǎn)生的關(guān)系,運(yùn)用這種色彩明暗表達(dá)空間的錯(cuò)覺。而在畫面中色彩語言是以作者情感的投入與釋放的過程,不同的心境和情感所表達(dá)的意境也不同,表達(dá)的空間變化也不同,正如倫勃朗《夜巡》(圖4)利用畫面的色彩虛實(shí)節(jié)奏給人一種張力的激情,光與色明暗的交織使畫面一部分與背景合為一體從而產(chǎn)生一種模糊的邊緣線,使模糊的邊緣線產(chǎn)生了一種虛的變化,而這種虛與畫面視覺中心的實(shí)的結(jié)合使畫面更加結(jié)實(shí)、更加真實(shí),不僅增加了畫面的體積感和層次感而且讓視覺感受更為豐富。畫面中很多的軍人在陰影中,從而融入在了背景中,這種色彩的運(yùn)用使畫面產(chǎn)生了強(qiáng)烈的虛實(shí)變化與明暗對比,進(jìn)而給觀賞者的視覺感受加入了極其豐富的想象空間。其次,畫面中微弱光和微暗的影,為畫面蒙上一層神秘的面紗,產(chǎn)生明與暗的對比給人視覺構(gòu)成極大的沖擊力。畫面中運(yùn)用了色彩虛實(shí)變化和明暗對比的技法,這種處理手法不僅拉開了遠(yuǎn)近關(guān)系,同時(shí)還把空間塑造得氛圍更加透徹,畫面中光影虛實(shí)變化的運(yùn)用是塑造空間的必要因素,在繪畫畫面中色彩可以表達(dá)光影虛實(shí)的關(guān)系,因此,色彩虛實(shí)的運(yùn)用可以表現(xiàn)畫面的空間性。
圖4 《夜巡》 (圖片來源:網(wǎng)絡(luò))
色彩的冷暖對比會影響畫面中空間遠(yuǎn)近的距離關(guān)系,是產(chǎn)生視覺空間的重要手段。尤其,油畫在塑造畫面時(shí)表現(xiàn)的形式為色近暖、色遠(yuǎn)冷、近處清晰可見、遠(yuǎn)處虛化模糊。因此,達(dá)·芬奇所提出的“薄霧法”的繪畫理論就是建立于冷暖對比的基礎(chǔ)之上,尤其,在繪畫風(fēng)景時(shí),遠(yuǎn)景由于透過空氣會產(chǎn)生一層一層的變化,色彩會變冷一些,對比也應(yīng)當(dāng)弱一些。近景則應(yīng)當(dāng)更清晰,色彩更暖一些。因此,在物質(zhì)空間中離主體越遠(yuǎn),其形狀、顏色、輪廓都會產(chǎn)生變化,應(yīng)采用模糊過渡處理使之顯得柔和、自然融入背景。
冷暖色彩的對比形成了視覺空間的幻想,與實(shí)質(zhì)空間形成相對立的對比并且以塑造畫面空間的形式進(jìn)行表達(dá)。兩種色彩相互襯托、相互依存,構(gòu)成了畫面中的空間。馬蒂斯作為野獸派代表人曾提過“怎么將紅色和綠色安排在一起,怎么樣使它們在結(jié)構(gòu)與表達(dá)上結(jié)合在一起,這樣做的方法自然而然地出現(xiàn)在我的心里,這并非偶然產(chǎn)生的,而是一個(gè)結(jié)論,為了完成繪畫而得出的結(jié)論”。由此可見,馬蒂斯對繪畫色彩的研究是建立在視覺空間的基礎(chǔ)上,并且不斷利用色彩來表達(dá)空間距離,以此找到滿足他心中要求的色彩運(yùn)用方式。如《舞》(圖5),畫面中冷暖彩色的對比十分鮮明,藍(lán)綠色作為背景把紅色調(diào)的人物襯托出來,畫面中綠色的地面使舞者穩(wěn)定地落在地面上,暖色的舞者又活躍在冷色的背景之中。因此,畫面中冷暖對比表現(xiàn)得極其微妙,進(jìn)而達(dá)到了塑造空間的目的。由此可見,繪畫中色彩表達(dá)的理性可以和藝術(shù)家主觀的感性相結(jié)合,營造出一種色彩的神秘力量起到色彩視覺空間幻象的作用。
圖5 《舞》 (圖片來源:網(wǎng)絡(luò))
繪畫空間的表現(xiàn)離不開藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)生活的觀察,是以生活真實(shí)升華為藝術(shù)真實(shí)的過程。因此,繪畫藝術(shù)中塑造空間的表現(xiàn)性源于大自然所呈現(xiàn)的自然空間,也就是說藝術(shù)家需要通過觀賞自然景色之后再加以主觀思想深度刻畫所表現(xiàn)出來的畫面上的視覺“空間”。
藝術(shù)作品中的色彩空間所表達(dá)的虛幻性、創(chuàng)造性是對大自然的一種升華,正如達(dá)·芬奇所提出的“鏡子說”?!扮R子說”闡述“畫家的心靈應(yīng)該像一面鏡子一樣,將自身轉(zhuǎn)化為對象的顏色,并如實(shí)攝進(jìn)擺在面前所有物體的形象。因此,如果你不是一個(gè)能夠用藝術(shù)再現(xiàn)自然一切形態(tài)的多才多藝的能手,也就不是一位高明的畫家[1]?!彼囆g(shù)作品中的色彩空間表現(xiàn)也融入了藝術(shù)家的主觀意識與空間的再創(chuàng)造,將生活事物表現(xiàn)得多姿多彩、活靈活現(xiàn)也融入了藝術(shù)家本身的思想,將內(nèi)容變得更具有生命與內(nèi)涵[2]。尤其大多數(shù)西方的藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)通常會用科學(xué)的計(jì)算方法體現(xiàn)空間性,通過科學(xué)的繪畫的技法表現(xiàn)空間立體且真實(shí)的效果,比如達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》(圖6),畫家在從創(chuàng)造小稿到完成全部畫面的過程中經(jīng)過了大量計(jì)算,其中色彩成為了塑造空間決定畫面最終效果的因素之一[3]??臻g位置的準(zhǔn)確性直接影響客觀事物的特征與神韻,而空間又存在于畫面本身向畫面之外空間的延伸,這種延伸表達(dá)了畫面的空間意境。由此可見,表現(xiàn)意境的氛圍便是色彩的力量。畫家可以通過色彩塑造空間的表現(xiàn)性讓鑒賞者與藝術(shù)作品產(chǎn)生互動,并讓觀賞者的精神世界得到充分的延伸。恰當(dāng)?shù)目臻g塑造會使畫面具有代入感,給鑒賞者帶來舒適感,提升作品的感染力,讓觀眾與藝術(shù)家產(chǎn)生一定的共鳴[4]。因此,畫家在創(chuàng)作之中應(yīng)充分利用色彩語言帶來的特殊感受使畫面更有神韻與空間延展性,并使其畫面更具有內(nèi)涵與感染力。
圖6 《最后的晚餐》 (圖片來源:網(wǎng)絡(luò))
綜上所述,以色塑形、以色寫神、以色抒情是色彩的魅力,可以表現(xiàn)空間[5]。對于藝術(shù)作品來說,色彩是表達(dá)作者的情感。情感是繪畫的生命,是繪畫的精髓要意有所指,只有這樣畫面才會有意義,才不會空洞乏味只停留在表面現(xiàn)象,反之如果一幅作品缺少了情感的融入就猶如一杯沒有味道的酒,讓人品之無味,食之無趣。色彩所具有的美感在于其靈魂最深處的情感與自我情緒的表達(dá),它是繪畫永恒的魅力所在,也是畫家本心的追求,一種內(nèi)心的呼喚、一種內(nèi)心的向往。因此,色彩的運(yùn)用不僅可以真實(shí)地描繪現(xiàn)實(shí)生活,還是表達(dá)畫家內(nèi)在的心境和情感方面的重要手段。色彩為畫面空間提供了一種相當(dāng)強(qiáng)大的表現(xiàn)手段,進(jìn)而也為表現(xiàn)空間中層次的變化提供了良好的保障。在畫面中使用多元的色彩來塑造的空間層次會使作品呈現(xiàn)強(qiáng)烈的真實(shí)感,相反,空間層次的變化會使繪畫作品的色彩展現(xiàn)出一種夢幻的視覺感受,由此可見色彩亦是空間,空間亦是色彩。正如塞尚曾說過的一句話只有色彩是真實(shí)的,它可以使萬物生機(jī)勃勃。