劉世超,王子菡
(湖北美術(shù)學(xué)院 時(shí)尚藝術(shù)學(xué)院,湖北 武漢 430205)
刺繡是使用不同顏色、材質(zhì)的纖維材料在織物上反復(fù)穿刺,形成各種各樣的圖案作為媒介,向人們傳達(dá)不同的信息。刺繡精美、富于變化,是隨著人類的進(jìn)步而流通在世界上的藝術(shù)語言之一。刺繡始于何時(shí)、誰人創(chuàng)始已無從考證,但可以篤定的是,刺繡源于人類紡織、縫紉誕生的年代。
《皇圖要覽》載:“伏羲化蠶,西陵氏始蠶?!盵1]西陵氏之女嫘祖即黃帝之妻,她是公認(rèn)的養(yǎng)蠶治絲方法的創(chuàng)造者,被稱為“蠶神”。另有《繹史·黃帝內(nèi)經(jīng)》載:“黃帝斬蚩尤,蠶神獻(xiàn)絲,乃稱織維之功。”說的都是距今七八千年前的遠(yuǎn)古傳說人物,由此可見,遠(yuǎn)古先民就已經(jīng)學(xué)會(huì)剿絲織布,為刺繡提供了物質(zhì)前提。
《太平御覽》引《太公六韜》也說:“夏桀、殷紂之時(shí)(公元前21—11世紀(jì)),婦人錦繡文綺之,坐食衣綾紈常三百人。”可見,距今四千年前刺繡技藝就已成熟。
我國考古發(fā)現(xiàn)最早的刺繡是1974年在陜西寶雞茹家莊西周墓出土的刺繡。準(zhǔn)確地說,應(yīng)該是刺繡印痕,原本的刺繡早已腐爛,但在幾千年形成的腐泥和相應(yīng)器物上發(fā)現(xiàn)了刺繡的印痕和刺繡布匹的顏料。這種印痕類似現(xiàn)在的發(fā)辮,技法類似現(xiàn)在的鎖繡[2]。
1933年,考古人員在北京山頂洞人遺址中發(fā)現(xiàn)了一枚骨針,長(zhǎng)8.20 cm、直徑0.31~0.33 cm,異常尖銳。經(jīng)鑒定,其年代為距今一萬八千年前,當(dāng)時(shí)號(hào)稱“最古第一針”。
傳說、文獻(xiàn)記載以及近年來的考古發(fā)掘信息可以印證,刺繡建立在紡織工藝成熟和普及的基礎(chǔ)上,也可以說刺繡與人類文明是同步發(fā)展的。勞動(dòng)人民將描繪天地萬物的形態(tài)、圖案、色彩逐漸轉(zhuǎn)移到日常服飾上來彰顯身份,又逐漸演化為生活日用和藝術(shù)欣賞兩個(gè)派落,延綿至今。
隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,在物質(zhì)基礎(chǔ)上,人們產(chǎn)生了對(duì)美的精神追求。在藝術(shù)領(lǐng)域,人們可以從工藝品花紋和款式的更新?lián)Q代感受到藝術(shù)家的工匠精神,領(lǐng)悟當(dāng)時(shí)的審美文化。在刺繡藝術(shù)中,隨著工藝發(fā)展和文化交流,款式、材料、表現(xiàn)形式都大有不同,人們不僅注重刺繡本身之美,在現(xiàn)代精神需求有所提升后,也會(huì)賦予刺繡作品思想、主題等,超過刺繡本身的含義。
但目前刺繡藝術(shù)的發(fā)展也存在許多問題,主要是刺繡藝術(shù)的創(chuàng)新不足,導(dǎo)致作品雷同且缺乏思想內(nèi)涵,剩下的只有技法之美。此外,刺繡材料需有一定的柔軟性,而軟纖維材料不免受到自然條件的限制。要想得到更好的發(fā)展,刺繡手工藝者必須突破自身的限制,首先要具備一定的思想文化內(nèi)涵和創(chuàng)新能力,而不是對(duì)所見所聞的復(fù)刻;其次,在與優(yōu)秀傳統(tǒng)文化結(jié)合的同時(shí),也需要將時(shí)代的活性注入其中,將刺繡視為現(xiàn)代藝術(shù),而不是一種傳統(tǒng)工藝。
刺繡擁有深厚的歷史底蘊(yùn),作為一種勞動(dòng)密集型技藝,任何捷徑都一目了然。也就是說,這是一個(gè)完全冥想的過程,但同時(shí)也是一個(gè)回報(bào)豐厚的過程。其能在歷史的發(fā)展中被人們持續(xù)接受,主要在于和時(shí)代的共同發(fā)展與創(chuàng)新。刺繡在發(fā)展中與流行文化相融合,并在與科技的結(jié)合中展現(xiàn)獨(dú)特的內(nèi)核與面貌。
在刺繡工藝中,色彩表現(xiàn)具有多樣性,這是由所繡材料和圖案特征決定的,即使是同一種顏色,采用不同的技法、原料給人的色彩感受也是不一樣的。在刺繡前,設(shè)計(jì)人員需先設(shè)計(jì)好刺繡圖案,根據(jù)圖案確定色彩的情感類型,如柔和、沉穩(wěn)、活潑、熱烈等,然后選擇色調(diào),確立一種圖案的色彩傾向。對(duì)于色調(diào),可以從不同的角度分析,包括色性調(diào)子(冷色調(diào)、暖色調(diào)、中性色調(diào))、明度調(diào)子(亮色調(diào)、暗色調(diào))和色相色調(diào)(紅色調(diào)、黃色調(diào)、綠色調(diào))。色調(diào)常由底布顏色決定。
在刺繡配色中,通常采用的顏色均有相同色彩的成分,采用同類色的一組不同明度或純度的色彩進(jìn)行組合,運(yùn)用推移漸變方法來選取要用的顏色,可以降低對(duì)比的強(qiáng)度,達(dá)到色彩的調(diào)和效果,這樣繡出的圖案生動(dòng)形象、和諧、悅目。當(dāng)色彩對(duì)比過于強(qiáng)烈時(shí),通常可以采用無彩色(黑白灰)和特種色(金銀)等間隔的方式來控制和削弱色彩上的沖突,而這種間隔往往還可以起到強(qiáng)調(diào)輪廓的作用[3]。
刺繡的圖案頗具中國特色,也是一種情感表達(dá)工具,意在其中、外化于形。中國吉祥紋樣中最常用的圖案“蝙蝠”諧音“福”、“鹿”諧音“祿”;喜鵲的形象用來表達(dá)“喜”,其與梅花的結(jié)合有“喜上眉梢”的美好寓意。這些都充分體現(xiàn)了勞動(dòng)人民在社會(huì)生產(chǎn)勞作中對(duì)美的追求、富有趣味性的審美和自身情感的表達(dá)。
刺繡圖案中山水花鳥蟲魚的結(jié)合讓人寄情于山水,妙趣橫生,體現(xiàn)了中華文化中人與自然和諧相處的理念,樸實(shí)的生活姿態(tài)讓人動(dòng)容,成為一種獨(dú)特的藝術(shù)呈現(xiàn)方式。
刺繡的技法有很多種,刺繡作品的形成大多是由基礎(chǔ)的針法重組衍生而來,常見的基礎(chǔ)針法有回繡針、平繡針、人字繡、十字繡、羽毛繡等。(1)回繡針,因重返往復(fù)而得名。(2)平繡針,是一種表現(xiàn)面的繡法,一般用來繡小花、小葉等圖案,不適用于大圖案。將繡線在紋樣內(nèi)排列均勻整齊,不能重疊、露底,拉線輕重一致,達(dá)到繡面針腳勻、齊、平、密的藝術(shù)效果,是生活中最常用的針法。(3)人字繡,是一種常用的基礎(chǔ)針法,可以用來表現(xiàn)粗線狀圖形或填充不規(guī)則長(zhǎng)條圖形。(4)十字繡,是一種常見的刺繡方式,以經(jīng)緯交織的“搭十字”方法構(gòu)建圖案。(5)羽毛繡,因形狀像羽毛而得名,常用于繡植物的枝葉,還可用于線條狀的裝飾。
刺繡工藝具有強(qiáng)大的表現(xiàn)能力,將刺繡用于服裝或者藝術(shù)工藝品需打破傳統(tǒng)文化和流行文化之間的界限,探索兩者之間的聯(lián)系。纖維藝術(shù)的美在于多樣性,刺繡藝術(shù)也是如此。刺繡是一種安靜的行為,刺、切、蓋、造、修、拆等動(dòng)作在每一針中都像是在展開一個(gè)故事,追溯歷史和傳統(tǒng)文化,在一針一線中混合所有時(shí)代,同時(shí)又將它隱藏起來。
現(xiàn)代纖維藝術(shù)的表現(xiàn)方法包括編織、染織、絎縫、刺繡等。人們很難喜歡上視覺效果不足以吸引人的藝術(shù)作品,也很難欣賞看起來有點(diǎn)無聊的藝術(shù)作品,而傳統(tǒng)手工藝刺繡作為纖維藝術(shù)的重要表現(xiàn)方法之一,被許多藝術(shù)家選用,他們將這一古老的藝術(shù)形式推向新的方向,不僅采用各種創(chuàng)新技術(shù)和混合材料,還提出創(chuàng)意十足的想法,向觀眾傳達(dá)自己的情感價(jià)值。
在不同的社會(huì)時(shí)期,受當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)狀況的制約和社會(huì)風(fēng)俗習(xí)慣不同的影響,纖維藝術(shù)材料的呈現(xiàn)方式也有所不同?!袄w維藝術(shù)”這個(gè)概念最早產(chǎn)生于20世紀(jì),但是纖維紡織品在古人的生活中已經(jīng)有一定的體現(xiàn)。
麻類纖維是我國古代最早使用的紡織原料。先秦時(shí)期,人們也利用獸毛等動(dòng)植物纖維制作服飾。戰(zhàn)國時(shí)期出現(xiàn)了絲織物,用蠶絲做紡織材料。兩漢時(shí)期出現(xiàn)了緙絲工藝,用金銀做絲,通過通經(jīng)斷緯的編織形成工藝品。棉花在周朝時(shí)傳入中國,在宋朝時(shí)被人們普遍使用。由此可見,古代纖維以天然動(dòng)植物纖維為主。
現(xiàn)代纖維藝術(shù)在取材上有很大的創(chuàng)新,材料基本是在現(xiàn)代工業(yè)科技環(huán)境下誕生的。不同于傳統(tǒng)纖維材料,現(xiàn)代纖維材料都是需要通過機(jī)器提取、加工、改造的,擁有纖維的一般特性,但在某些方面又優(yōu)于傳統(tǒng)纖維材料。其材質(zhì)特點(diǎn)、款式肌理都更新穎,如聚酯纖維、紙纖維、無機(jī)纖維等,都給現(xiàn)代纖維藝術(shù)創(chuàng)作提供了新的能量,多元化的材料運(yùn)用使現(xiàn)代纖維藝術(shù)在色彩、質(zhì)感、肌理及表現(xiàn)力等方面都展現(xiàn)出不同以往的新面貌。不同材料的質(zhì)地能改變外部與內(nèi)部結(jié)構(gòu)輪廓線的質(zhì)感,豐富形態(tài)的視覺美感[4]。
到了20世紀(jì)80年代,纖維藝術(shù)在此時(shí)的生活形態(tài)中進(jìn)入軟雕藝術(shù)表現(xiàn)時(shí)期。新的藝術(shù)理念沖破了傳統(tǒng)工藝的枷鎖,纖維藝術(shù)也從傳統(tǒng)的壁掛中衍生出新的設(shè)計(jì)理念,表現(xiàn)形式由平面到半浮雕,最后成為完全立體化的“軟雕塑”;其風(fēng)格也由簡(jiǎn)到繁、從平面到立體。到了20世紀(jì)90年代,纖維藝術(shù)不局限于材質(zhì)與技藝,更追求時(shí)尚與科技,將纖維藝術(shù)帶入場(chǎng)景、空間,使用不同的材質(zhì)或者表現(xiàn)形式來展現(xiàn)環(huán)境語言或者表達(dá)作者的思想感情,還會(huì)通過光影色彩的結(jié)合幫助藝術(shù)品達(dá)到令人滿意的視覺效果,多元化地展示現(xiàn)代纖維藝術(shù)的價(jià)值。
纖維藝術(shù)在發(fā)展過程中融合了世界各地的優(yōu)秀文化,許多藝術(shù)家也將刺繡作為纖維藝術(shù)的思想表達(dá)載體。意大利藝術(shù)家瑪麗亞·賴(Maria Lai,1919—2013)用語言文字作為她刺繡的方式將文字重構(gòu)(圖1)??p紉機(jī)作為新的書寫工具,將文字一針一線地繡在織物上。刺繡文字的線條、節(jié)奏的變化交織在一起,表現(xiàn)出扭曲的縫紉線結(jié),產(chǎn)生了樂章的律動(dòng)。
圖1 黑皮書 綜合材料 瑪麗亞·賴
克里斯特·維洛克將各種材料用于刺繡底面,通常使用與刺繡無關(guān)的材料和題材擴(kuò)展刺繡的領(lǐng)域(圖2)。
圖2 克里斯特·維洛克刺繡作品
中國藝術(shù)家林田苗根據(jù)織物與文字的關(guān)系創(chuàng)作了刺繡作品《徽章》,對(duì)社會(huì)現(xiàn)象進(jìn)行了含蓄的反諷。
德國女裁縫艾格尼絲·艾瑪·里希特(Agnes Emma Richter,1844—1918年)因鄰居對(duì)她“古怪行為”的幾項(xiàng)投訴而被送入休伯圖斯堡精神病院。她陷入感知危險(xiǎn),被診斷為極端偏執(zhí)。在精神病院中,為了維護(hù)自己的身份,里希特將自己的衣物作為“日記”,直接在布料上縫紉文字。雖然大部分縫合的文字現(xiàn)在已經(jīng)無法辨認(rèn),但在已經(jīng)可讀的文字中會(huì)說“我不是大人物”等其他關(guān)于自己道德愿景和需要的文字片段,包括“沒有櫻桃”和“我希望閱讀”以及“我一頭扎進(jìn)災(zāi)難之中”之類的評(píng)論。這件夾克在20世紀(jì)80年代被發(fā)現(xiàn),用文字作為抵抗女性氣質(zhì)束縛的武器,在被剝奪身份的環(huán)境中努力維護(hù)自己的身份。
從古至今,纖維藝術(shù)在材質(zhì)和表現(xiàn)形式上進(jìn)行了突破與創(chuàng)新,離不開社會(huì)的發(fā)展和人們精神追求的提高。纖維藝術(shù)在生活形態(tài)的變化和發(fā)展中,通過國際交流和學(xué)習(xí),保留自己的情懷與技術(shù),通過創(chuàng)新和傳承給人們的生活帶來藝術(shù)與美好。結(jié)合不同生活形態(tài)的特色和如今掌握的新技法、新材料、新工藝,纖維藝術(shù)呈現(xiàn)出完美的結(jié)合力和表現(xiàn)力,讓人在視覺上和精神上都有一種自然、親切、豐富的感受,滿足人們的生活需求,在生活中展現(xiàn)纖維藝術(shù)之美。
如今,人們對(duì)文化的需求也越來越高,傳統(tǒng)的纖維藝術(shù)也要面向現(xiàn)代化。藝術(shù)家們可以將刺繡的藝術(shù)特征、文化背景以及審美范疇作為文化底蘊(yùn)、媒介與纖維藝術(shù)相結(jié)合,將線條構(gòu)成的圖案與經(jīng)緯交錯(cuò)的織物相結(jié)合作為創(chuàng)作的起點(diǎn),打破白紙黑字的束縛。刺繡的視覺沖擊、多樣性、意象性三者相結(jié)合,可喚起人們對(duì)藝術(shù)、環(huán)境、文化的新思考,豐富圖像表現(xiàn)功能,賦予纖維藝術(shù)獨(dú)特的魅力,幫助人們更好地把握刺繡藝術(shù)美的本質(zhì),以求在纖維藝術(shù)中探索新的形式,打造新的美感,傳承我國傳統(tǒng)文化遺產(chǎn),構(gòu)建藝術(shù)與生活同在的發(fā)展模式。
纖維藝術(shù)的表現(xiàn)形式多種多樣,隨著歷史的變化、思潮的傳播,衍生出各種形態(tài)與表現(xiàn)手法。纖維藝術(shù)是一門古老的藝術(shù),在古代西方以壁毯的形式為開端,融合各方優(yōu)秀傳統(tǒng)文化后得以發(fā)展成纖維藝術(shù)。在生活形態(tài)的變化和發(fā)展中,纖維藝術(shù)一邊在國際交流和學(xué)習(xí)中保留自己的情懷與技術(shù),一邊通過創(chuàng)新和傳承給人們的生活帶來藝術(shù)與美好。