王 翔
江南宜興自古以來就是風(fēng)景秀美、人文薈萃之地,良好的物質(zhì)基礎(chǔ)讓人們有著更好的精神追求,這里有著“書畫之鄉(xiāng)”、“教授之鄉(xiāng)”的美譽,紫砂藝術(shù)正是在這樣的環(huán)境氛圍之下孕育而生,成為了宜興最為著名的城市名片。如今,現(xiàn)在宜興丁蜀,紫砂行業(yè)從業(yè)人員達到十幾萬之多,完善的上下游產(chǎn)業(yè)鏈和配套的服務(wù)讓許多的藝術(shù)家和匠人們來到這里,開始了自己的江南風(fēng)物之旅,也讓我們能夠時刻地感受到紫砂藝術(shù)的千變?nèi)f化,同時在喝茶品茗的過程之中,體會到紫砂古樸內(nèi)斂的氣質(zhì)和包羅萬象的人文內(nèi)涵。
這件紫砂藝術(shù)作品《明爐壺》采用了比較傳統(tǒng)的紫砂光素器手法,在繼承經(jīng)典的基礎(chǔ)之上,更加地突出了簡約之美,讓我們能夠純正地欣賞到一把紫砂光器的精湛工藝和精氣神韻。此壺壺身的設(shè)計靈感來源于明代的“宣德爐”,把這種金屬的器型通過紫砂良好的可塑性全手工演繹出來,線條清晰而不凌亂,壺身飽滿而不塌扁,腹部的鼓起,兩端的收攏,恰到好處地把明爐的形態(tài)凸顯出來,圈足的設(shè)計層次感十足,寬闊的大口能夠適合各種不同茶葉的需求,清理起來也很方便,壺嘴彎流設(shè)計,弧線優(yōu)美,出水爽利,與之相呼應(yīng)的壺把則是自然的圈卷,端握非常舒適,壺蓋凸起,端莊穩(wěn)重,壓合于壺口嚴絲合縫,上面的扁圓珠型壺鈕和壺身一脈相承,共同構(gòu)成了和諧自然的器型特征。對于明爐壺這一器型,我在創(chuàng)作的過程之中主要把握了簡約、莊重和古樸的特點,通過簡潔的線條勾勒和沒有一絲繁復(fù)裝飾的設(shè)計,來讓我們廣大的壺友真正感受到紫砂藝術(shù)的本真之美。從整體上來看這件紫砂藝術(shù)作品《明爐壺》,我們能夠感受到歷史上明代的藝術(shù)審美,以及在這一過程之中許多的藝術(shù)家們采用了不同的藝術(shù)形式來展示其中不同的理解,而紫砂藝術(shù)恰恰就出現(xiàn)在最具有地域性和代表性的江南,在紫砂技藝和文人雅士們更多的交流接觸之后,形成了影響深遠的紫砂文化,啟迪著我們的思想,也更進一步地提升了我們的藝術(shù)品味。
在紫砂器的造型之中,明爐是典型的光素簡約風(fēng)格,但是它具有很大的氣場,莊重典雅,實用大氣,是我們廣大壺友必備的幾款壺形之一,尤其是它的大口敞蓋,使用起來也非常爽利。關(guān)于明爐的由來,最為廣泛的就是根據(jù)大明宣德爐的造型設(shè)計演繹而來,同時也是道家在煉丹的時候,使用的一種器型,具有長生不老的美好期盼。具體在紫砂藝術(shù)的工藝之中,光素器最為令人賞心悅目之處就在于沒有過多的裝飾,可以最大程度地感受到紫砂良好的質(zhì)感和肌理,特別是經(jīng)過茶水的滋養(yǎng)之后,更好地展示出獨特的質(zhì)感和氛圍。明代,是我們國家經(jīng)濟、政治、文化等等極大繁榮的鼎盛時期,也是漢文化影響最為深厚的時代,所以從明代香爐的整體造型和線條之美,我們就能夠看到一直延續(xù)下來的文化傳統(tǒng)和藝術(shù)審美,幻化成為了茶座之上優(yōu)美的雅器,在三五好友的喝茶品茗之間,在茶氣氤氳徐徐上升的氛圍之中,感受紫砂藝術(shù)的不同魅力。這件紫砂藝術(shù)作品《明爐壺》正是在延續(xù)明代藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)之上,融合了紫砂傳統(tǒng)的全手工成型手法,更為直觀地向我們展示出傳統(tǒng)器型“簡約而不簡單”的創(chuàng)作理念,也是我們國人在深受儒家文化熏陶之下形成的低調(diào)內(nèi)斂性格特征的完美折射,啟迪著我們不斷從傳統(tǒng)文化之中汲取營養(yǎng),創(chuàng)作出更多更好的作品。
當(dāng)我們在紫砂藝術(shù)的海洋之中遨游的時候,能夠發(fā)現(xiàn)許多扎根于中國傳統(tǒng)文化、貼合于時代當(dāng)下的藝術(shù)元素,在宜興紫砂藝人的妙手天工的摶制之下,形成了諸多門類的紫砂造型設(shè)計,許多歷史上經(jīng)典的形制,都可以在其中找到抽象的演繹,讓我們能夠感受到宛如和古人對話,在思緒萬千之中品味美好。