淺談貝多芬鋼琴作品的藝術(shù)特征
——以作品79 為例

□ 楊 柳

貝多芬在西方音樂史中的地位幾乎無人可比，其作品時至今日仍熠熠生輝。二百年來人們不斷地分析其作品的藝術(shù)特征，試圖以此為依據(jù)，從演奏和音樂評論等多方面解釋樂圣的創(chuàng)作意圖。其中的作品79是貝多芬在鼎盛時期創(chuàng)作的為大眾熟知的鋼琴奏鳴曲之一。整首作品包含三個樂章，雖然三個樂章的音樂材料看似完全無關(guān)，但其在音樂情感上展現(xiàn)出了明顯的內(nèi)在聯(lián)系與遞進，這也是貝多芬鋼琴作品具有較強藝術(shù)性的體現(xiàn)。作品79整體情緒輕松活潑，相對比其創(chuàng)作年代具有較為超前的藝術(shù)審美特征，對其進行分析探究將有利于加深后人對該作品的理解，并有助于演奏者復原作曲家的創(chuàng)作本意。

一、 作品情況概述

(一) 貝多芬的鋼琴奏鳴曲

在貝多芬音樂作品所涉及的眾多體裁中，奏鳴曲這一類型的作品數(shù)量最多，其中僅鋼琴奏鳴曲就有32首。人們稱貝多芬為“樂圣”，這32首鋼琴奏鳴曲則被譽為鋼琴“圣經(jīng)”。在這些鋼琴奏鳴曲中，一半以上都完成于貝多芬音樂創(chuàng)作的鼎盛時期。這些作品體現(xiàn)了貝多芬較為超前的藝術(shù)思想和審美特征，同時它們也在一定程度代表了貝多芬音樂創(chuàng)作的成就與價值。貝多芬的鋼琴奏鳴曲，不只被鋼琴界公認為是推動鋼琴音樂形成高峰發(fā)展的重要作品，它們的出現(xiàn)也強有力地推進了當時整個音樂界的發(fā)展。

從貝多芬的整體創(chuàng)作來看，英雄形象貫穿在他大量的作品當中，這體現(xiàn)了他鋼鐵般的意志和與命運抗爭的精神。貝多芬在其鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作中也表現(xiàn)出了帶有較強斗爭性的英雄主義色彩，這些作品構(gòu)建了一個龐大且完整的世界，在這里展現(xiàn)了貝多芬對命運無常的反抗和對現(xiàn)實的斗爭。這些作品與現(xiàn)實生活之間有著極為緊密的聯(lián)系，較為自然地融入了作曲家的內(nèi)心情感，它們極有可能代表著貝多芬對當時主流意識形態(tài)的反抗。作曲家通過具象的音符作為載體，為人們營造出了一幅龐大且生動的聲音畫面。

另外，奏鳴曲作為極具藝術(shù)特征的體裁類型，貝多芬在創(chuàng)作時較多地融入了民族民間歌舞音樂的素材，這使其音樂風格在嚴肅的同時也增添了些許優(yōu)美活潑，賦予了這些作品更強的生命力。作曲家有意將民族意識在作品中進行渲染和滲透，將斗爭精神與音樂技術(shù)進行了有機融合，使作品蘊含了極高的思想內(nèi)涵與豐富的情感特征。嚴謹?shù)膭?chuàng)作技術(shù)和細膩的情感變化增加了這些鋼琴奏鳴曲的張力，使得作品較強的藝術(shù)特征和較高的藝術(shù)價值得以體現(xiàn)。

(二) 作品79 的創(chuàng)作背景

作品79是貝多芬第二十五首鋼琴奏鳴曲，創(chuàng)作于1809年，這一時期正是貝多芬音樂創(chuàng)作的鼎盛時期。但貝多芬在1804年創(chuàng)作第二十三首鋼琴奏鳴曲“熱情”后的幾年內(nèi)都沒有再創(chuàng)作鋼琴奏鳴曲，而是在1809年中連續(xù)創(chuàng)作第二十四首、第二十五首、第二十六首鋼琴奏鳴曲，后人猜測這與其人生經(jīng)歷和情感轉(zhuǎn)變有一定的關(guān)聯(lián)，這也使得這三首作品具有了特殊的意義。其中，在創(chuàng)作作品79時，貝多芬已經(jīng)逐漸接受雙耳失聰?shù)氖聦崳⒅饾u適應命運無常對其帶來的壓抑影響，在經(jīng)過了激烈的對命運的反抗與斗爭后，他的心態(tài)更加平靜、平和，他在作品中所表現(xiàn)的主要情感也逐漸轉(zhuǎn)變到對自然的熱愛和對自由的追求上。

這首作品大量運用了模仿杜鵑鳥叫聲的音響設計，音型設計也呈現(xiàn)出了輕快活潑的風格特點，所以常被人稱為“杜鵑奏鳴曲”。這首奏鳴曲通過有力的音符、明快的節(jié)奏和音色的轉(zhuǎn)變，表現(xiàn)出了作曲家對大自然生機勃勃的追求與熱愛。但結(jié)合創(chuàng)作背景和貝多芬的人生經(jīng)歷，人們還是能在其中感受到作品所帶來的些許哀傷因素，這也是此作品情感細膩、層次豐富的重要體現(xiàn)。

二、 作品79 的藝術(shù)特征分析

(一) 結(jié)構(gòu)特征

與大多數(shù)包含四個樂章的鋼琴奏鳴曲不同，作品79小巧精致，只有三個樂章。第一樂章采用奏鳴曲式，四三拍，共包含呈示部、展開部、結(jié)束部、尾聲四部分。呈示部為1—51小節(jié)，其中主部主題為前8小節(jié)，第8—23小節(jié)為連接部，副部主題為第24—46小節(jié)，余下為結(jié)束部。主部主題為G大調(diào)，副部主題為主部調(diào)性屬方向調(diào)D大調(diào)。第52—122小節(jié)為展開部，可分為三個階段。其中第一階段為第52—59小節(jié)，使用主部主題材料發(fā)展，為之后的展開實質(zhì)階段做引入。第二階段為第60—118小節(jié)，作為展開部的核心階段，這一部分所體現(xiàn)的展開性極強，此處出現(xiàn)的大量三度下行音響生動地模仿出了杜鵑鳥鳴。第119—122小節(jié)是展開部的第三階段，這一部分沿用了前一階段的音樂材料，為再現(xiàn)部自然出現(xiàn)做了充分的準備。展開部主要采用三度關(guān)系為調(diào)性布局，從E大調(diào)開始，先后經(jīng)過C大調(diào)、c小調(diào)、降E大調(diào)、g小調(diào)、D大調(diào)，最終在再現(xiàn)部的開始回到了G大調(diào)。再現(xiàn)部為第123—175小節(jié)，副部主題在這一部分實現(xiàn)調(diào)性復合，在G大調(diào)上再現(xiàn)。第176—201小節(jié)采用主部主題材料發(fā)展而來，為這一樂章的尾聲。

第二樂章為帶三聲中部的復三部曲式，整個樂章僅34小節(jié)，采用了并不常見的八九拍。其中起到呈示功能的第一部分為前9小節(jié)，這9小節(jié)形成了一個完整的單二部曲式，采用g小調(diào)。第二部分三聲中部為第11—20小節(jié)，使用降E大調(diào)，形成一個帶有補充的非方整樂段。第21小節(jié)起連接作用。第三部分為第22—29小節(jié)，是對第一部分的完全再現(xiàn)，回到g小調(diào)。最后五小節(jié)為尾聲。這一樂章“麻雀雖小，五臟俱全”，其規(guī)模雖短小，次級結(jié)構(gòu)卻清晰嚴謹。

第三樂章采用回旋曲式，四二拍，除主要主題外還出現(xiàn)了兩個插部主題。第1—16小節(jié)為主要主題，形成了一個單二部曲式，其中第一樂段G大調(diào)開始，結(jié)束在D大調(diào)上，第二樂段最終調(diào)性再現(xiàn)回到G大調(diào)。第一插部主題是第17—34小節(jié)，為e小調(diào)。主部主題的第一次再現(xiàn)是第35—50小節(jié)，回到G大調(diào)。第二插部主題出現(xiàn)在第51—71小節(jié)，轉(zhuǎn)入C大調(diào)。主部的第二次再現(xiàn)為第72—95小節(jié)，采用動力化再現(xiàn)，再次回到G大調(diào)。第97—118小節(jié)沿用主要主題材料，為這一樂章的尾聲。

(二) 音樂形象與情感特征

第一樂章的主部主題以蘭德勒舞曲因素為主要音樂素材，整體音樂形象映襯了作曲家對于自然的熱愛和向往。在此作品創(chuàng)作期間，蘭德勒舞曲在整個歐洲十分流行，在這一樂章的前23小節(jié)中可以較為清晰地感受到蘭德勒舞曲的風格特色，這也為整個作品奠定了風格基調(diào)，即民間的、天真自然和質(zhì)樸的。在這一樂章的展開部則出現(xiàn)了大量鋼琴模仿的杜鵑鳥鳴，與呈示部純真自然的音樂形象呼應，是這一樂章中最具靈動性的一個片段。

第二樂章甜美似歌的音樂材料在“極簡”的結(jié)構(gòu)內(nèi)運行，其表現(xiàn)的音樂形象在當時可謂十分新穎，浪漫主義時期的音樂特征十分明顯。這一樂章為我們展示了一幅寧靜的聲音畫面，畫面中仿佛有一位老者，正將曾經(jīng)發(fā)生的故事娓娓道來，給人溫暖靜謐、幸福涌動的感覺。

相比貝多芬其他回旋曲作品，第三樂章的音樂獨具輕松明快、靈動天真的音樂形象，仿佛出現(xiàn)了杜鵑鳥相互嬉戲玩耍的場景。一貫嚴肅的作曲家貝多芬，內(nèi)心似乎也住著一群熱情洋溢、可愛俏皮的天使們。

三個樂章的情感特色不盡相同，卻好像被同一種對生活的期待相連。貝多芬將純熟的創(chuàng)作技術(shù)與鮮活的情感表現(xiàn)有機結(jié)合，為人們展現(xiàn)出生活中輕松閑適、親近自然的美好畫面。

三、 作品79 的演奏分析

(一) 演奏范本概述

貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲幾乎是所有鋼琴演奏者必彈的曲目，因此大量鋼琴家都曾錄制過這些作品，其中著名鋼琴家施納貝爾與吉列爾斯錄制的兩版演奏范本是目前較為知名且不得不提的。在演奏作品79時，兩位鋼琴家的表現(xiàn)方式和演奏各具特色，這也說明了不同演奏者對于同一作品極有可能產(chǎn)生不同理解，所以了解并分析不同范本對于后人進行學習和演奏具有相當重要的參考作用。

施納貝爾是第一個將這首鋼琴奏鳴曲灌制成唱片并廣為流傳的演奏家，雖然其錄制版本常被大眾詬病，人們認為其演奏的貝多芬奏鳴曲存在很多問題，如：快板樂章過快而慢板樂章過慢、演奏技術(shù)不完美等，但筆者認為音樂沒有對錯，施納貝爾只是展示了他個人對于貝多芬音樂的理解。在作品79的演奏中，施納貝爾旋律處理細膩柔和，“杜鵑鳥鳴”清脆悅耳，營造出明朗且溫情的音樂畫面，讓人既可以聽到大自然的生機盎然，也可以感受到人間愜意的煙火氣息。

吉列爾斯的鋼琴演奏表情細致，他所錄制的貝多芬鋼琴奏鳴曲可以說是集其一生的演奏經(jīng)驗所現(xiàn)，遺憾的是吉列爾斯并未將全部32首鋼琴奏鳴曲錄完就與世長辭。吉列爾斯在杜鵑奏鳴曲的演奏中為大眾展現(xiàn)了更為明亮且多變的聲音色彩，并賦予了這一作品更多的個人理解。他將這首作品不同主題間的過渡處理得極其自然，并更加關(guān)注和聲色彩變化時的音色處理，使作品整體效果顯得更加松弛有度。

(二) 演奏特征分析

通覽全曲不難發(fā)現(xiàn)，作曲家已經(jīng)將這首作品的演奏要點展示在音樂材料運用的過程中。頻繁、激烈且豐富的力度變化與“杜鵑鳥鳴”是演奏者在演奏時不可忽視的兩個重點。

1.力度變化的處理

這首作品的三個樂章間存在著千絲萬縷的聯(lián)系，但筆者認為能將此曲中三個獨立樂章串聯(lián)在一起的最顯著因素，當數(shù)貫穿始終的力度變化。這里以特征明顯的第一樂章為例，呈示部主部主題開始于果斷的強奏，在人們對這一主題還意猶未盡時，音樂在第12小節(jié)突然進入到弱的力度并產(chǎn)生明顯的流動感。在第24小節(jié)開始漸強，但第27小節(jié)突強后力度又馬上變?nèi)?，這個弱的力度只持續(xù)了第28小節(jié)這一小節(jié)。之后的4小節(jié)重復了第24—28小節(jié)的力度變化方式。伴隨著音型的流動，力度變化在第36—45小節(jié)也毫不停歇，出現(xiàn)了規(guī)律的由漸強到漸弱后再反復的力度變化，這種力度設計極易激活聽眾的情感突觸，使聽眾產(chǎn)生情感共鳴。在呈示部的結(jié)束部也出現(xiàn)了夸張的強弱對比，結(jié)合音樂材料，此處可以營造出十分俏皮幽默的聲音效果。之后的展開部中，樂句之間形成了一種固定的強弱循環(huán)交替的力度變化模式，這種強弱交替仿佛形成了一種對話場面，聲音此起彼伏，對話“雙方”各具特點。再現(xiàn)部的力度變化與呈示部相似。

值得注意的是，頻繁的力度變化并沒有引起人們的聽覺疲勞，因為作曲家巧妙地將“突強突弱”與“漸強漸弱”相結(jié)合，出其不意地牽動著人們的聽覺神經(jīng)，讓聽眾時刻保持著好奇。因此，演奏者應十分謹慎地對待此處的聲音處理，將轉(zhuǎn)瞬即逝的“突強突弱”與容易引起情感變化的“漸強漸弱”做好區(qū)分。

另外，三個樂章結(jié)束處采用了相同的卻并不常見的力度設計，這也是一個值得演奏者注意的細節(jié)。三個樂章結(jié)尾都是在相對激動的音樂形象中力度突然變?nèi)?，并轉(zhuǎn)瞬結(jié)束。如果處理得當，這些片段都將成為演奏時的點睛之筆，引人遐想。

2.杜鵑形象的塑造

這首作品被人們稱為“杜鵑奏鳴曲”，主要是由于作曲家所塑造的音樂形象極其符合杜鵑鳥的特征，并有十分形象的“杜鵑鳥鳴”出現(xiàn)在其中，整首作品都洋溢著親近自然的氣息。三個樂章相比較，杜鵑形象在第一樂章與第三樂章出現(xiàn)得更為具體。

第一樂章通過模仿杜鵑鳥的叫聲，映襯了大自然的靈動與生機。“杜鵑鳥鳴”形象生動地出現(xiàn)是在這一樂章的展開部，這一處的“杜鵑鳥鳴”受力度變化與踏板使用的影響，時強時弱，時而清脆時而和悅，仿佛山谷中的鳥鳴與回聲。需要賦予同一具體的音樂形象不同的音響特點，這對演奏者來說是一個十足的考驗。顆粒感十足的奏法似乎更顯聲音清脆，溫柔連奏則更易營造柔和的音響效果，演奏者需在短時間內(nèi)使用并切換不同的演奏技術(shù)來展現(xiàn)此處復雜細膩的聲音層次。

第三樂章主要主題的核心動機為右手演奏的前三個音，這三個音形成一組上助音進行。這一動機及其衍生片段的每一次出現(xiàn)都為人們展現(xiàn)了一幅好似杜鵑鳥撲翅飛舞、嬉戲逗趣的動態(tài)畫面，因此這一動機材料的每一次出現(xiàn)都應引起演奏者的關(guān)注。演奏時應使每一三音組內(nèi)部平滑流暢，而每三音組之間又有明顯間斷感，塑造杜鵑鳥們你追我趕、活潑嬉戲、飛來飛去的音樂形象。另外，這一樂章的尾聲處，情緒逐漸低落，相同音樂材料在不同音區(qū)零散交錯呈現(xiàn)，仿佛在表現(xiàn)杜鵑鳥最終漸漸飛遠的場景。這一場景的塑造同時也契合杜鵑鳥游動性大、不固定居所的生活習性。所以演奏者在演奏尾聲時，應對此處看似與之前相似的音樂材料做出完全不同的聲音處理，營造出些許凄涼孤單的意境。

結(jié)語

貝多芬作品79顯然有著不同于其他同時期作品的獨特之處，其音樂形象具體，表現(xiàn)方式超前，整首作品雖篇幅短小，但作品結(jié)構(gòu)與發(fā)展手法嚴謹考究。對這首作品進行分析將有助于演奏者揣摩作曲家的創(chuàng)作初衷。只有深入了解作品，熟知作品的情感表達意向，演奏者才能結(jié)合具體的演奏技術(shù)更好地詮釋作品，最終達到使演奏者和聽眾產(chǎn)生與作曲家心靈相通的目的。