鋼琴伴奏在古典舞基訓課中的重要性及應用路徑

李 蓓

（青島恒星科技學院藝術與傳媒學院,山東青島 266000）

鋼琴這種古典樂器具有強大的藝術表現(xiàn)力，作為古典舞基訓課的伴奏樂器，能夠有效地發(fā)揮出其音色多彩、音域寬廣的特點，充分展示出曲目的內(nèi)涵和情感，更好地幫助學生理解音樂的內(nèi)容，在舞蹈肢體動作上融入更多的藝術感，也在藝術表現(xiàn)上更加精準[1]。在具體的教學實踐當中，鋼琴伴奏的運用需要和古典舞的音樂風格融為一體，并且與舞蹈教學形成有機的統(tǒng)一，從而更好地發(fā)揮音樂的藝術感染力。鋼琴伴奏教師在教學里，要注重選取更為合適的伴奏曲目，讓音樂的特點能符合學生學習的舞蹈的特性，并且在進行演奏的時候，要在充分了解教學目標和目的的基礎上，隨時的應對課堂上的各種變化，要做好舞蹈教師的配合工作，給學生營造出音樂藝術與舞蹈藝術融為一體的充滿藝術感染力的教學氛圍[2]。

一、中國古典舞基訓課運用鋼琴伴奏的價值

中國古典舞在舞蹈藝術的海洋當中奪目耀眼，但古典舞基訓課當中，要想充分的發(fā)揮古典舞的特色，離不開音樂伴奏的幫助，其中，鋼琴伴奏在課程里起著重要的作用，主要表現(xiàn)在以下幾方面。

（一）激發(fā)創(chuàng)新能力

舞蹈表演過程當中，使用鋼琴樂曲伴奏是一種有效的提升表演氛圍、強化表演效果的方式，然而在實際的應用當中，鋼琴樂曲往往會出現(xiàn)重復使用的情況，即不同的舞蹈動作都會使用同一個曲目，這造成的直接后果就是讓伴奏失去了新鮮感，對于舞蹈表演者而言，他們會感覺無趣，對于觀眾而言，也會產(chǎn)生審美疲勞[3]。這都是不利于舞蹈藝術的發(fā)展的。對于舞蹈教學同樣也是如此，優(yōu)秀的鋼琴伴奏對于學生的激勵是顯而易見的。一是可以更好地幫助學生用肢體動作抒發(fā)感情，在伴奏樂曲的正向感染之下促成舞蹈形象的豐滿，并準確的展示出角色的性格特征。二是可以促進學生在訓練時提升自我的基本功和舞蹈技巧，讓其能更好地展示自己的表現(xiàn)力，也更具有自信心，在訓練場以及舞臺上盡情地表達自我。三是優(yōu)秀樂曲的運用能讓學生的音樂藝術能力得到提升，讓其能更好地感知音樂藝術和舞蹈藝術之間的關聯(lián)，進而更深刻的理解音樂藝術對舞蹈表演的重要性，進而在進行編排和表演時，發(fā)揮自主的創(chuàng)新精神，創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的舞蹈作品。所以，鋼琴伴奏教師要運用多種方式讓伴奏曲目的節(jié)奏、內(nèi)容更為豐富，要具有更多的變化性，為學生營造氛圍、提升意境，讓其能在練習當中獲得更強的表現(xiàn)力[4]。

（二）提升情感表現(xiàn)能力

音樂藝術一直是舞蹈藝術不可分割的配合內(nèi)容，舞蹈表演當中，正是因為有了音樂的伴奏，才能更好地展示其藝術魅力、表達情感內(nèi)涵。優(yōu)秀的鋼琴伴奏，可以讓舞蹈表演者在表演當中的情緒表達更為精準。表演者在進行肢體表演的時候，根據(jù)伴奏的變化，可以及時地調(diào)整自我的動作幅度、呼吸頻率、節(jié)奏等，把伴奏傳達的音樂情緒，通過肢體動作的變化準確地表達出來。如果沒有合適的伴奏音樂，那么表演者就很難傳遞出準確的情緒[5]。而且，不同的伴奏曲目的運用會讓舞者在表演創(chuàng)作中達成截然不同的效果，即使舞蹈的肢體動作完全相同也會形成不同的風格，從而讓舞蹈表達更加豐富。如歡快活潑的伴奏曲目下，表演者就會隨著音樂節(jié)奏的變化在肢體表達上更加迅捷有力，以表達歡樂的心境。如優(yōu)美舒緩的伴奏曲目下，表演者也會隨著音樂節(jié)奏，在控制自我的肢體動作時更為緩慢，以表達相應的情感[6]。

（三）提升音樂藝術感知能力

鋼琴伴奏的運用，對于舞者而言，是感知音樂藝術的重要路徑。對舞蹈的學習，最初是從肢體動作的基礎開始，但是優(yōu)秀的舞者并不只是動作技能的高手，同時也必須具備極高的音樂藝術感知能力，只有把音樂藝術和舞蹈進行完美的融合，舞者才算是真正的步入了藝術的殿堂[7]。

二、中國古典舞基訓課運用鋼琴伴奏的策略

為了更好地在中國古典舞基訓課中運用鋼琴伴奏，我們可以根據(jù)學生的水平和能力進行曲目選擇；伴奏過程中根據(jù)實際情況處理好音樂細節(jié)；運用不同節(jié)奏型做好情緒傳遞工作；搭建起溝通橋梁，使鋼琴伴奏與古典舞基訓有機契合。下面，筆者將分別就這幾個方面展開論述。

（一）根據(jù)學生的水平和能力進行曲目選擇

鋼琴伴奏用于舞蹈當中的訓練，教師要注重對學生進行分級，根據(jù)不同級別的學生的特點采用有針對性的、更為科學合理的訓練方法[8]。具體的教學當中，可以依照學生的年齡、學習基礎，按照低年級、中年級、高年級的階段進行劃分。低年級的學生剛剛步入專業(yè)舞蹈院校，在舞蹈技能、音樂知識等各方面都還有沒有學習到足夠的知識，因此，在進行舞蹈訓練的時候，教師不必強求學生的肢體語言與鋼琴伴奏完全合拍，因為對學生而言這的確是有難度的。教師要在日常的舞蹈練習當中，選用一些學生較為熟悉的曲目，減少其對曲目的學習和適應時間，讓其能在更為輕松的心態(tài)下進行舞蹈訓練。對于中年級的學生，教師則要注重選用在節(jié)奏、調(diào)式更為豐富的曲目，讓學生在舞蹈練習的過程中嘗試更為深入的理解曲目所要表達的情感和其中的內(nèi)涵，并和自己的舞蹈肢體動作結合起來。中年級學生已經(jīng)基本熟練地掌握了樂曲的基本特點，他們需要訓練的更多的是去體驗和感受樂曲的精神內(nèi)核。對于那些高年級的學生而言，他們已經(jīng)具備了相當高的音樂素養(yǎng)，對樂曲的調(diào)式、節(jié)奏，以及情感都已經(jīng)有著極深的理解，而且他們的舞蹈技能也已經(jīng)達到了一定的水準，教師在對其進行舞蹈訓練的時候，要注重的是學生的樂感、舞感以及二者的有機結合。所以，在訓練時，要多選用一些旋律復雜的樂曲，在增加難度的同時，也讓學生對于音樂和舞蹈的理解能力獲得更高的提升[9]。

（二）伴奏過程中根據(jù)實際情況處理好音樂細節(jié)

鋼琴伴奏教師在古典舞基訓課程的教學當中，要配合好舞蹈教師的工作，在伴奏時根據(jù)實際情況做好細節(jié)處理，以符合學生的特點以及教學要求。具體包括以下幾個方面的內(nèi)容。

1.掌控伴奏時間

鋼琴伴奏教師在教學當中要注重對于伴奏的時間把控。教師要熟記課程當中學生所學的每一段動作的拍子，尤其是前奏和結尾，在這個基礎上，掌握好節(jié)拍的時間，不能太長也不能太短[10]。過長的前奏會讓學生動作拖拉，過短的前奏又會讓學生動作太趕。通常，古典舞基訓課的節(jié)拍較規(guī)整，一般是4個八拍或8個八拍，但是有時候也會出現(xiàn)不規(guī)整的情況，如7個八拍，教師就要對樂曲進行調(diào)整，以保證曲目的完整性。針對一些組合多的動作，教師在伴奏的時候就可以不數(shù)節(jié)拍，而用曲目的遍數(shù)來掌握時間。

2.做好樂曲改編

音樂的編排者和舞蹈編排者要進行有效的溝通，以完成在教學當中的訓練工作。舞蹈教師在編排時，常常會將不同的舞蹈動作做連接，這時候，伴奏音樂就要選擇適合這些連接動作的曲目，最好不要選擇兩首樂曲[11]。如果一定要選擇兩首樂曲，就必須要在兩者之間做好間奏和過渡。比如擦地、小踢腿這兩個動作，很多舞蹈教師在編排、訓練時都會將這兩個動作做成連接，而根據(jù)舞蹈主題的表達需要，又必須使用兩首樂曲進行伴奏，那么要么就選擇兩首能自然銜接的樂曲，要么在擦地和小踢腿之間加好間奏。舞蹈院校里，教師經(jīng)常會選擇多種動作連接和組合的方式，以更好的訓練學生的技巧性，為配合這些復雜的動作編排，伴奏音樂也需要相應的改編，以適應舞蹈動作的展示需求[12]。

3.依據(jù)動作調(diào)速

舞蹈教師在進行動作編排的時候，常常會通過改編動作速度的方式，以鍛煉學生對舞蹈的情感表現(xiàn)力。如在更加抒情的主題中，會讓動作速度更為緩慢，在表達鏗鏘有力的內(nèi)容時，會讓動作速度相應的提升。鋼琴伴奏教師在這些地方都要特別的注意，要在相應的地方進行速度上的改編，做好學生的節(jié)奏訓練工作。伴奏者在舞蹈課堂教學當中，承擔著重要的功能。舞蹈課每一節(jié)課訓練通常會讓學生做20-30個動作，每個動作都有相應的伴奏樂曲，而且還會產(chǎn)生速度上的變化，或快、或慢，或激情、或舒緩，無論是節(jié)奏還是情感，都必須要完整和熟練地掌握，從而在課堂上更準確地傳達出來，讓學生在練習舞蹈動作的時候，把握好節(jié)奏，也更好的抒發(fā)出內(nèi)心的情感，同時，在音樂素養(yǎng)上也獲得長足的進步。

（三）運用不同節(jié)奏型做好情緒傳遞工作

音樂藝術與舞蹈藝術中的節(jié)奏是和諧統(tǒng)一的關系，舞蹈表演的過程中，舞者使用肢體動作表達出音樂節(jié)奏，音樂的或強或弱的節(jié)奏又會強化舞者的肢體表達。而且，節(jié)奏也是表演者用來表達情感的重要方式，藝術院校當中，古典舞基訓課程通常會運用鋼琴伴奏，讓學生能打好對節(jié)奏認知的基礎。節(jié)奏型是具有典型特征的、并且反復出現(xiàn)的節(jié)奏，不同的節(jié)奏型可以傳遞多種多樣的情感變化，實際上，即使是相同的節(jié)奏型，經(jīng)過不同的排列和組合，最終所表達出來的情感也是有著很多的不同，尤其是對表現(xiàn)力極強的鋼琴而言，通過節(jié)奏型的變化所表現(xiàn)出來的情緒就更加豐富。所以，教師要善于運用鋼琴伴奏的不同節(jié)奏型，讓參加古典舞基訓課程的學生打下良好的基礎[13]。

例如，安靜平穩(wěn)的鋼琴伴奏節(jié)奏型，通常對應著的舞蹈動作是劃腿類的組合，學生對于組合進行熟悉之后，在練習的時候，教師就要指導其去認真地聆聽鋼琴的伴奏節(jié)奏型。一般類似的組合應當使用二八或十六分音符節(jié)奏型，這種節(jié)奏型平緩、穩(wěn)定、悠長，所傳遞的往往是嫻靜、安然、悠然等情緒，學生在聽的時候會捕捉到這種情緒，并將其自然的帶入對舞蹈動作組合的練習當中，這很利于學生對于舞蹈動作情感表達的掌握。大跳類的舞蹈組合動作通常要使用情感爆發(fā)力較強的節(jié)奏型，如八分附點音符加十六分音符，鋼琴伴奏教師要在伴奏的時候多運用這種節(jié)奏型，表達出力量感，讓堅強、篤定、不屈等情感融到伴奏樂曲當中。學生在練習這些組合動作的時候，通過聽，就能體驗到音樂傳遞的這些情感，從而在舞蹈動作上更加有力度，也會在學習的過程當中把對動作的訓練和情感的體驗融合在一起。這些訓練會讓學生切實地感受到音樂與舞蹈這兩種藝術在結合的時候的感染力，同時也會讓他們學會深入的思考，而不僅僅是簡單的熟記舞蹈動作[14]。

（四）搭建起溝通橋梁，使鋼琴伴奏與古典舞基訓有機契合

在古典舞集訓課程中，進行鋼琴伴奏，需要搭建起溝通的橋梁，使所選用的曲目、所進行的伴奏能夠符合古典舞基訓課程的審美要求。為此，鋼琴演奏者自身應當全面提高自身綜合素養(yǎng)，既要豐富自身的歷史文化底蘊，也要全面了解伴奏音樂的作品風格和作品的內(nèi)涵，深化對音樂作品特點的把握，還要提高對古典舞基訓的認知與審美，從而通過鋼琴伴奏和舞者、訓練者進行有效溝通，以音樂為橋梁助力身韻組合訓練。

三、結語

以上，筆者從中國古典舞基訓課運用鋼琴伴奏的價值入手，分析了中國古典舞基訓課運用鋼琴伴奏的策略。中國古典舞基訓課當中使用鋼琴伴奏，可以讓音樂與舞蹈兩種藝術的融合更加緊密，也會讓學生在學習的過程當中更快的感受和體驗到藝術情感傳達的重要性和價值。因此，鋼琴伴奏教師要更加深入的思索，選擇更為合適的曲目，為舞蹈課程的伴奏做出更多的努力，與舞蹈教師一同推進中國古典舞教學水準的提升。