淺談歌劇演員走向“職業(yè)化”的必備素養(yǎng)

于小青

（山東理工大學,山東淄博 255000）

一提到歌劇演員，對于絕大多數(shù)的聲樂學習者來說這無疑是一個時刻充滿著神秘與挑戰(zhàn)的職業(yè)。歌劇是意大利巴洛克時期的文化代表之一，不僅在數(shù)百年來經(jīng)歷了多次變革，更是在宗教的助力下綻放在世界的各個角落，其浪漫色彩中滲透了不同民族和國家的藝術氣息，音樂形式也包含了諸多異國特色。

通常意義上講，越是美好的事物其塑造的背后越是要經(jīng)歷千錘百煉和精雕細琢，每一步都不可或缺，每一步都要精益求精。作為一名歌劇演員，從人生開始學唱第一條練習曲到成為舞臺上帶有光環(huán)色彩的演員，在漫長的成長過程中要將至少包含十幾門音樂素養(yǎng)課在內(nèi)的所有基本技能都能熟練掌握，接下來我們將按照學習過程中的必備素養(yǎng)一一闡述：

一、歌唱生理解剖

理論上講，每一位學習聲樂的學生都應該在初期就接受這門課程的培訓，就像每一位演奏家們一樣，聲樂工作者也應該對自身這個龐大的樂器了然于心，唯一不同的是人類的身體是個復雜的樂器，它要比其他演奏類樂器“難對付”的多，因為每一位演唱者自始至終都要學習如何與不隨意肌相處和工作。不隨意肌又叫平滑肌，是人體中不能隨我們意念自由控制的肌肉，其主要存在于中空器官壁中，比如胃、腸、膀胱、子宮、咽喉等。在入門級的歌唱生理解剖課環(huán)節(jié)，聲樂學習者必須全面了解發(fā)聲的三大要素，即振源（聲帶）、動力（氣息）和共鳴（腔體），以及如何協(xié)調(diào)這三大肌肉群之間的相互運轉和協(xié)調(diào)問題[1]。通常最打擊學習者自信心和最磨礪演唱者耐心的不是難度很大的作品，而是那些來自完全不受控的平滑肌所制造的噪聲帶給我們的噩夢。另外，演唱者能夠充分了解科學的聲部劃分，對于自身的聲部定位具有清晰的思考，準確的選擇合適的作品，也是非常重要的基本功。

二、樂器演奏

我們經(jīng)常從很多中外著名的藝術總監(jiān)、歌唱家、指揮家、歌劇導演、經(jīng)紀人的口中得知一個統(tǒng)一的觀點，那就是掌握至少一門樂器演奏對于聲樂學習者和未來的歌劇種子選手們來說是多么的至關重要。在聲樂教學的過程中，我們經(jīng)常發(fā)現(xiàn)那些掌握樂器演奏技法的學生，尤其是從小就有機會接觸樂器演奏的人群，在學習聲樂過程中會在音準、節(jié)奏、模唱、學習效率、音樂理解能力和記憶作品的速度等方面具有優(yōu)勢，進入職場后會在與樂隊協(xié)作、排練和接演作品數(shù)量和速度等方面脫穎而出，靈活應對緊張的排練和演出任務。另外，掌握鋼琴演奏技術，還會幫助聲樂工作者從學生時代到工作后省下一筆不小的伴奏費，畢竟能夠做到隨叫隨到、隨到隨彈的鋼琴伴奏或藝術指導是可遇不可求的。

三、理論技能

1.基本樂理

一提到基本樂理，大家首先都會想到由李重光先生主編出版的《基本樂理通用教材》，用李老師的一句話來形容就是“凡是要學點音樂的人，都要學?！盵2]由此可見基本樂理課程在音樂學習的初級階段起到了非常重要的作用。

2.視唱

從詞面的意思去看，顧名思義這是需要同時兼顧閱讀識譜和演唱能力的課程，作為學習音樂基礎類學科之一，“視唱”和“練耳”這兩門課程經(jīng)常會同時進行，既能夠充分調(diào)動學生獨立運用視覺、聽覺、感覺進行思維活動，同時又能幫助聲樂課程去進行音準和節(jié)奏的輔助訓練[3]。

3.練耳

練耳課在“小三門”中屬于難度較大的課程，當然也有極少數(shù)具有固定音高的音樂天才，但對于絕大多數(shù)的音樂學生而言，練耳課成績好壞與訓練時長并不成正比，但是經(jīng)過科學系統(tǒng)訓練后，絕大多數(shù)學生都會不同程度的提高音準感知力。

所以，這三門課程相輔相成，基礎打得越好，后期的音樂學習就越順。目前在中外各大歌劇院團招聘環(huán)節(jié)中，“小三門”一直被作為重要考核課程之一，舞臺如戰(zhàn)場，專業(yè)院團沒有培養(yǎng)演員緩慢成長的時間成本，一個只演唱技術好但音樂素養(yǎng)很低的演員，會在日后給院團帶來不可預估的隱患。

4.曲式分析

曲式分析的學習需要建立在“小三門”課程熟練掌握的基礎之上，能夠迅速將新作品進行邏輯清晰的結構化拆解和整合、多角度對作品進行剖析和演繹，是作為聲樂學生的必備能力，以確保作品學習和呈現(xiàn)的準確性，建議學生們在本科期間就要對曲式分析技法熟練掌握。

四、聲樂

這門所有聲樂學生們的必修課，從始至終都肩負著最重要的角色，要協(xié)同“歌唱生理解剖”“樂器演奏”和“理論技能”等素養(yǎng)同步展開，接觸的越早、掌握的音樂基礎素養(yǎng)越高，后期對聲樂的理解力就越強。

同時，聲樂學生要在選擇聲樂導師時具有非常敏銳的判斷力。不同風格的老師具有不同的教學特點，因此聲樂學習過程中，一定要選擇一位從三觀到音樂觀都很合適自己的老師，不僅教學過程默契順暢，教學成果也會顯而易見。通常情況下，除了一部分師生群體屬于萍水相逢的一拍即合，很多從初次上課的尷尬期到默契的舒適期，都至少需要經(jīng)歷半年的磨合，而有的不適應老師教學法的學生，則會在尷尬期之后或者還沒有挺過磨合期，就“另尋他處”了。所以師生之間是要看緣分的，能遇到一位德才兼?zhèn)淝疫m合自己的好老師，這對于學生的一生來說都將是一件幸事。

五、藝術指導

藝術指導絕非簡單意義上的鋼琴伴奏。既會唱歌或者至少熟悉聲樂演唱的相關技能，同時還要掌握大量的中外不同時期、作曲家和語言類的作品，具備精湛的演奏技法和視奏能力，通過語音校正、作品分析等全方位幫助學生跟進聲樂課程，目前國內(nèi)外的專業(yè)音樂學院、綜合類大學音樂學院、師范學院和各大歌劇院團都會配備藝術指導，以幫助聲樂工作者和學生們進行相關訓練。

六、舞臺表演

所有對自己歌唱事業(yè)有著美好規(guī)劃的聲樂學生們，如果想要在日后進入到專業(yè)院團成為一名職業(yè)歌劇演員的話，舞臺表演對于大家來說都將是非常重要的一個環(huán)節(jié)。

很多聲樂學生，從最初“一對一”的聲樂作坊式教學環(huán)節(jié)開始，到后期舉辦畢業(yè)獨唱音樂會，都是習慣選擇原地站立演唱或一手扶鋼琴一手進行簡單動作表達，而缺乏系統(tǒng)的舞臺調(diào)動訓練，表演形式相對單一和程式化，舞臺表演范圍較受限制。而職業(yè)的歌劇演員則會在走位、調(diào)度、臺風、戲劇化創(chuàng)作等方面游刃有余，會在具有編導經(jīng)驗的導演協(xié)助下，同時與指揮和樂團進行交流，與服、化、道、音響、燈光和樂池提詞人等工作人員進行配合。最后，將個人演唱氣質(zhì)、演唱心理和表演特色恰如其分地融入舞臺中，如何既能準確詮釋劇中角色的人物特點、展現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作要求，又能表達歌劇演員的魅力風采，是每一位聲樂學習者在進行舞臺表演時必須思考的問題。

七、歌唱類語言

由于歌劇是西方音樂文化的產(chǎn)物，所以要想唱好歌劇，必先掌握至少一門歌唱類外語，比如德、意、英、法、俄、西班牙語、拉丁語等，另外還有捷克語、韓語、蒙古語等。熟練掌握這些語言，不僅有利于歌唱的發(fā)音和咬字，提高演唱的準確性，而且還有助于歌唱者進一步了解作曲家和作品的時代背景，提高演唱的文化品位。

目前世界各大歌劇院之間已將意大利語作為官方歌劇交流和排練語言，也有很多歌唱家同時掌握意、德、法這幾門比較重要的歌劇語言，通常這類歌劇演員都能夠打通不同國家的語言壁壘，為自己爭取到更多國際化的演出資源。目前西方最主要的歌劇人才培養(yǎng)基地主要集中在歐洲和美國，而歐洲的歌劇市場則以德奧為代表，中國未來會成為最有歌劇市場發(fā)展?jié)摿Φ膰抑?。所以，聲樂學生們可以根據(jù)各自未來發(fā)展的需要，提前有針對性地進行相關語言類學習，為日后登臺打好堅實的語言基礎。

八、中外音樂史和文學

學好中外音樂史，有利于聲樂學習者把握作品的時代背景和作曲風格，掌握深厚的美學知識對于演唱更大規(guī)模和更多風格的聲樂作品起到關鍵作用。例如，我們不能用普契尼的演唱方式去表達莫扎特的樂思[4]，也不能用理查施特勞斯的歌劇理念去表演巴赫的教堂音樂。

中外藝術歌曲是非?？简灨璩呶膶W底蘊的，這類以彰顯詩歌與音樂、人聲與樂器對話的音樂形式，特別要求演唱者具備深沉的思想境界和細膩的表達方式，演唱者在登臺前必須做好相關文學背景的查閱工作，了解詩人的寫作用意、創(chuàng)作手法、作品含義和時代背景，才能更好地演唱如詩如畫般的作品。如此考量歌唱者文學底蘊的作品在歌劇中也比比皆是，例如以美歌時代三大作曲家貝利尼、羅西尼、多尼采蒂為代表的歌劇作品，就極其考驗歌劇演員的文化底蘊，不僅要唱的高，而且要唱的美。

所以，歌劇演員要做到懂文化、有涵養(yǎng)，平日里就要多積累，做到“多讀書”“讀好書”。

九、職業(yè)經(jīng)紀人

如果說以上音樂素養(yǎng)課都掌握到了相當成熟的階段，那么接下來聲樂學習者就要考慮在未來是否正式要進入到職業(yè)化歌劇演員體系中去了。

在中外歌劇院團的招聘環(huán)節(jié)中，目前主要有兩種應聘形式，一種是自發(fā)向院團投遞簡歷，經(jīng)過面試和考核，院團會根據(jù)招聘需求決定是否予以錄取，以編制和合同制兩種方式為主，工作收入相對穩(wěn)定；第二種是由經(jīng)紀人、藝術總監(jiān)、指揮、導演等權威人士進行比賽類或選拔類面試，被錄取者將獲得院團的演出邀約，工作方式以簽訂合同為主，工作收入將受到演出劇目的場次、票價、贊助等方式的影響，收入波動較大，同時也與經(jīng)紀人的合同要求有直接關系。

出于對歌劇市場性和經(jīng)濟效益的目標追求，經(jīng)紀人會在前期極力打造歌劇新秀，并將其全方位推廣至世界各大音樂節(jié)、歌劇節(jié)開閉幕式、國際比賽等高端舞臺進行展示，同時配合簽售會、專輯發(fā)布會、專訪等活動，以此獲得更高的曝光率和邀約[5]。因此，選擇一位合適的經(jīng)紀人對于聲樂工作者的未來發(fā)展具有非凡的意義，與此同時歌劇演員也要具備較高的情商和人際交流能力，畢竟要同時跟若干不同背景、不同經(jīng)歷和不同身份的人們打交道并維護好公共關系，也是非常耗費時間和精力的。近幾年來越來越多的舞臺類演員通過自學和考試獲得經(jīng)紀人資格證書，在掌握更多相關舞臺演藝綜合類知識的同時，又能更好地適應和了解演藝人員經(jīng)濟管理類領域的發(fā)展要求，這對于演員以后的職業(yè)化登臺提供了更有意義的條件。

十、健康的身體和心理素質(zhì)

相對于一般意義上的聲樂學習者來說，歌劇演員的工作壓力和工作力度都是非常巨大的，超長時間排練和隨時都要轉戰(zhàn)各個城市的演出任務，有的時候單純因為“倒時差”和臨時救場，就會使得歌劇演員額外消耗很大的心力和體力，換句話說歌劇演員有的時候都沒有生病的權利，我們經(jīng)常會看到關于一些著名歌劇演員臨時停演的消息，畢竟面對大量粉絲的聲討和退票，還有因毀約和承擔賠付問題等帶來的聲譽損失，這些對于歌劇名伶的演藝生涯來說都不是一件光彩的事。

由于其職業(yè)的現(xiàn)場性，使得演員們每一次在登臺時都猶如在刀尖上行走，稍有不慎造成演出事故或演出失利，就會在眾目睽睽之下備受審判，畢竟觀眾買票來到現(xiàn)場，絕大多數(shù)都是帶著欣賞音樂的心態(tài)走進來的，更有很多熱愛歌劇的票友會對專業(yè)演員進行品頭論足，一時間仿佛觀眾才是比舞臺上正在唱著的演員更加專業(yè)，所以能夠得到所有觀眾的認可這對于歌劇演員來說簡直是莫大的榮幸。所以面對舞臺的壓力不是常人所能想象的[6]，即便是再偉大的歌唱家都會在后臺以各自的方式祈禱演出的勝利，甚至有相當多的歌劇演員在成名之后，會患上“成功焦慮癥”，從而導致其難以登臺，這種無法醫(yī)治的舞臺心理障礙會迫使很多歌劇演員在最輝煌的階段提前結束了他們的歌唱生涯。因此，具有一顆強大的心靈和一個健康的身體，是非常至關重要的。

十一、健康飲食和生活習慣

很多歌劇演員給到觀眾們的印象都是胖胖的，導致大家對歌劇演員有著固定的錯誤認知。實際上，并不是越胖就唱的越好，歌劇演員的肥胖在很大程度上是由于工作壓力和作息導致的，尤其是歐洲、北美和非洲國家的歌劇演員，受飲食結構的影響，在登臺前的重壓之下會攝取大量的高熱量事物，以滿足超長歌劇排練和演出任務所需的卡路里，飲食品種因個人喜好而定，但很多演員都會在演出前大量食用富含碳水化合物和蛋白質(zhì)食物，比如土豆、牛肉、面包等。不同的歌劇演員有不同的生活作息，有的演員非常忌諱吹空調(diào)，因為空調(diào)會讓聲帶變得干燥，有的演員堅持在演出前過單身生活，有的演員則堅信登臺前一晚飲用香檳或啤酒有助于興奮，有的演員則需要大量的睡眠時間來補充能量，有的則在登臺前一晚夜不能寐，有的卻能在幕間休息時還能去化妝室玩一把撲克。所以，對于歌劇演員來說，實際上沒有特別統(tǒng)一的生活作息和飲食要求，只要是符合自己最舒適、健康的生活理念即可。

十二、結論

從學習演唱到登上舞臺變成受眾人矚目的歌劇演員，其中要經(jīng)歷很多，任何一個環(huán)節(jié)所帶給聲樂學習者的打擊，都足以讓其夢想破滅。所以，選擇這個職業(yè)，就意味著無時無刻都要經(jīng)歷自我的重生，是否有一顆頑強的、赤誠的、熱情的、單純的、矢志不渝的、自律的音樂心，對于每一個懷揣歌劇夢的聲樂學習者來說都是最重要的品質(zhì)。有針對性地進行聲樂學科訓練，掌握好以上這些重要的課程和必備要素，對于每一位熱切期望登上歌劇舞臺的聲樂學習者來說都將具有深遠的影響和意義。