中國雕塑的寫意性芻議

文/孔德平、袁晨 by Kong Deping,Yuan Chen

（中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所、中國藝術(shù)研究院研究生院）

一、“寫意”與雕塑的寫意性

“寫”在古漢語中有“移置、抒發(fā)、模仿”等含義，“寫意”之“寫”應(yīng)取“抒發(fā)”之義?！耙狻眲t有“意思、志向、神情”等含義，“志向”又引申為“思想”?！墩f文解字注》解釋：“意，志也。志即識，心所識也?！庇纱丝芍?，“寫意”就是抒發(fā)情感，表現(xiàn)思想。

作為藝術(shù)概念的“寫意”，是指以藝術(shù)的形式表現(xiàn)物象神韻，抒發(fā)藝術(shù)家內(nèi)心思想與情感。西漢《淮南子》所言“畫西施之面，美而不可悅，規(guī)孟賁之目，大而不可畏，君形者亡焉”[1]，強(qiáng)調(diào)的是人物畫傳神寫意的重要性；東晉王羲之的“須得書意，轉(zhuǎn)深點(diǎn)畫之間皆有意。自有言所不盡得其妙者，事事皆然”[2]，指出了書法“寫意”的要義；唐代張彥遠(yuǎn)的“運(yùn)墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣”[3]，則體現(xiàn)出水墨“寫意”的早期意識；元代夏文彥記載以水墨暈染畫梅花以“寫意”的事例，[4]則是最早明確以“寫意”概念表述繪畫的文本。

中國雕塑藝術(shù)以“得其意”、求“天人合一”為最高標(biāo)準(zhǔn)。中國雕塑寫意性的最本質(zhì)特征，是不追求所表現(xiàn)藝術(shù)形象外在形態(tài)的肖似而竭力傳達(dá)以“形”塑“神”之旨?xì)w，借助雕塑實(shí)體物象的神韻，傳遞特定的思想情感。

雕塑的寫意性體現(xiàn)在形式上，是不執(zhí)著于寫實(shí)的精雕細(xì)琢，也不放棄物象原形而走向抽象，而是在抽象與寫實(shí)之間尋找平衡。中國雕塑舍棄部分細(xì)節(jié)刻畫，而重點(diǎn)塑造能夠表現(xiàn)物象神韻的關(guān)鍵特征，以呈現(xiàn)藝術(shù)家欲營造之意境和所寄托之思想。中國雕塑的“寫意”，“既不會使人產(chǎn)生一覽無余的簡單，也不會令人有望而卻步的深?yuàn)W，它引導(dǎo)人們在一種似曾相識的心理作用下，去把玩、體味、感覺藝術(shù)作品的整體及每個(gè)局部、細(xì)部的‘意味’。”[5]以“似”塑形，以“不似”塑神，在“似與不似”之間給觀眾留下無限想象與玩味的空間。

二、古代中國雕塑寫意性的表現(xiàn)

中國雕塑歷來注重寫意性表達(dá)，它們或生動自然，或委婉含蓄，或沉穩(wěn)內(nèi)斂，或借物喻人。無論是原始雕塑情感表現(xiàn)的直白流露，還是秦俑對情緒表達(dá)的收斂，均以其獨(dú)特的方式訴說著不同的歷史，展示出不同的時(shí)代風(fēng)貌。

1.生動自然

生動自然即情感在雕塑作品中的直白流露。此類雕塑所塑造的物象往往神情與動作較為夸張，觀者無需過多思考便可感受到作品所傳遞的情緒。此一特點(diǎn)在原始雕塑中表現(xiàn)得較為突出。原始社會人的情感比之后世更加純粹、自然，那種未加更多束縛的單純與自由，生動地體現(xiàn)在雕塑的稚拙自然之中。

生動自然的特征在后世尤其漢代得到延續(xù)和發(fā)展。東漢《擊鼓說唱俑》形象并不符合科學(xué)的人體比例，但漢代工匠通過夸張的造型，塑造出不加掩飾、直白而極富感染力的說唱俑形象，觀眾瞬間被其所營造的喜悅氛圍所吸引。這種不拘泥于細(xì)節(jié)雕琢而注重捕捉人物瞬間的動作與神態(tài)，運(yùn)用富有動感的造型與夸張生動的表情來體現(xiàn)人物旺盛生命力與歡樂情感的直白方式，生動體現(xiàn)了老子“既雕既琢，復(fù)歸于樸”的審美思想，有著原始雕塑般天真自然的意趣。

圖1 《跪射俑》陶土 秦代 西安秦始皇陵兵馬俑二號坑出土，秦始皇兵馬俑博物館藏（鞠驍 拍攝）

圖2 《擊鼓說唱俑》泥質(zhì)灰陶 高56cm 東漢成都天回山出土，中國國家博物館藏（袁晨 拍攝）

2.委婉含蓄

委婉含蓄是在造型上減弱夸張的成分，人物體態(tài)端莊收斂，所傳遞的情緒往往更加恬靜安逸。唐代侍女俑是這一寫意性特征的典型體現(xiàn)。唐代侍女俑的外形塑造多運(yùn)用類似人物畫“線描”形式，沒有過多雕刻痕跡，人物衣褶線條像吳道子“蘭葉描”一樣流暢而有節(jié)奏感。線條增加了人物本身優(yōu)雅端莊的氣質(zhì)，加之人物整體造型往往圓潤飽滿，面部神情恬靜悠然，生動地體現(xiàn)了唐代開放自信的社會風(fēng)氣。另外，受本土雕塑的影響，法度森嚴(yán)的佛教造像在傳入我國以后，盡管仍受限于宗教造像規(guī)制，也依然表現(xiàn)出委婉含蓄的寫意性的特征。無論是洛陽龍門石窟古陽洞佛像的清秀消瘦，還是唐代佛像的飽滿圓潤、慈祥典雅，均體現(xiàn)了雕塑委婉含蓄的特征。這種委婉含蓄，是工匠對寫意性的不舍追求，是刻在工匠骨子里的執(zhí)念。

圖3 《三彩釉陶女俑》高嶺土 高45.2cm 唐代 西安西郊土門村唐墓出土，中國國家博物館藏（袁晨 拍攝）

圖4 吳為山《天人合一——老子》 青銅高90cm 寬60cm 深52cm 2012年創(chuàng)作，獲2012年法國盧浮宮國際美術(shù)展金獎(jiǎng)（創(chuàng)作者供圖）

3.沉穩(wěn)內(nèi)斂

相較于生動自然和委婉含蓄，沉穩(wěn)內(nèi)斂在“意”的塑造上更加克制，是在“寫實(shí)”外表下暗含的“寫意”。秦陵兵馬俑一般被認(rèn)為是寫實(shí)雕塑的代表，但其“寫實(shí)”迥異于西方雕塑的寫實(shí)。西方寫實(shí)是人體肌肉與形體比例以及光影視覺的完美，而兵馬俑的“寫實(shí)”則更注重神態(tài)與氣勢的真實(shí)。后者給人的印象是其宏大的體量與嚴(yán)整的秩序，所傳遞的是始皇征戰(zhàn)統(tǒng)一六國的強(qiáng)大氣勢與精神。視覺的真實(shí)并非其目標(biāo)，氣勢與精神的真實(shí)才是其本意，其內(nèi)在本質(zhì)依然是“寫意性”的，依然體現(xiàn)出中國藝術(shù)“得意忘象”之追求。

4.借物喻人

借物喻人主要指不直接表現(xiàn)人物，而通過塑造與人物相關(guān)的其他形象來傳達(dá)情感。為紀(jì)念霍去病英勇征戰(zhàn)而塑造的西漢霍去病墓前石雕組像，并不直接表現(xiàn)霍去病的的形象或其事跡，而是通過虎、馬等動物形象來象征他的神勇?！恶R踏匈奴》因石造像，雄健沉穩(wěn)的戰(zhàn)馬仿佛擁有霍去病一樣堅(jiān)毅的靈魂，馬蹄下蜷縮的匈奴更突顯了人馬共同征戰(zhàn)的無畏。工匠借助石材本身的造型與自然肌理，以圓雕與浮雕相結(jié)合的手法，使整體造型大氣簡約，展現(xiàn)了主人征戰(zhàn)匈奴的英勇、西漢王朝的旺盛生命力與雄渾氣勢。同樣，唐代浮雕《昭陵六駿》中身姿挺拔、神情堅(jiān)毅的戰(zhàn)馬，所體現(xiàn)的不僅是李世民對陪伴他馳騁戰(zhàn)場的六匹戰(zhàn)馬之深情紀(jì)念，也是其征戰(zhàn)天下英勇堅(jiān)毅的視覺借喻。

三、中國現(xiàn)代雕塑的寫意性

盡管20世紀(jì)以來的中國雕塑是在學(xué)習(xí)西方和蘇聯(lián)寫實(shí)雕塑的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，但如同佛教造像傳入中國后仍體現(xiàn)出我們自身傳統(tǒng)的寫意性一樣，中國雕塑家仍未放棄對寫意性的追求與探索。

1.現(xiàn)代雕塑“寫意性”的形式探索

20世紀(jì)前期的中國現(xiàn)代雕塑多采用寫實(shí)雕塑理念和制作方法。30年代以后，一部分雕塑家從民間美術(shù)與古代藝術(shù)中汲取靈感，嘗試融入具有民族傳統(tǒng)的元素與形式。但總的來說，這些對本民族傳統(tǒng)元素的采用，還更多是外部形式的融合而尚未做到內(nèi)部精神的“寫意”。

這些探索與嘗試，為后來中國現(xiàn)代雕塑轉(zhuǎn)向“寫意”的質(zhì)變做了重要的鋪墊與積蓄，同時(shí)也指明了發(fā)展的路向?；镉褜⒗L畫“六法論”與雕塑創(chuàng)作結(jié)合，提出雕塑創(chuàng)作的六法理論，在中國古代并未形成系統(tǒng)雕塑理論的情況下，借助繪畫創(chuàng)作理念解釋雕塑創(chuàng)作方法的思考，對中國現(xiàn)代雕塑理論的建構(gòu)與發(fā)展具有深遠(yuǎn)的意義。

2.現(xiàn)代雕塑的傳情達(dá)意

20世紀(jì)80年代以來，對中國現(xiàn)代雕塑更加注重作品的傳情達(dá)意，產(chǎn)生重要影響的雕塑家是錢紹武。他的《杜甫像》便體現(xiàn)出寫意性轉(zhuǎn)向，作品不刻意追求人物的寫實(shí)，更舍棄冗余的細(xì)節(jié)，而從整體上塑造“詩圣”懷才不遇的無奈與憂國憂民的情懷。他強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的“傳情”，認(rèn)為“情”是一切藝術(shù)的出發(fā)點(diǎn)、唯一標(biāo)準(zhǔn)和最后目的?！独畲筢摷o(jì)念像》是錢紹武“傳情”理念的生動體現(xiàn)。雕塑將西方寫實(shí)雕塑的創(chuàng)作手法與漢代雕塑古樸雄渾的寫意性特征結(jié)合，以宏大造型生動再現(xiàn)了李大釗剛正、堅(jiān)毅的性格特征，也表達(dá)出他“妙手著文章，鐵肩擔(dān)道義”的堅(jiān)定革命精神。

藝術(shù)家借助雕塑形體寄托個(gè)人的思想情感，表現(xiàn)所塑造人物本身的性格特征與思想觀念。只有藝術(shù)家自覺地將情感與思想寄寓于雕塑作品中，才能讓作品充滿神韻，展示雕塑藝術(shù)的內(nèi)在魅力。

3.“寫意雕塑”的新發(fā)展

如果說前兩代雕塑家是有意識地體現(xiàn)“寫意性”，尚屬“摸著石頭過河”的謹(jǐn)慎探索，那么，以吳為山、曾成鋼等為代表的新一代雕塑家作品中的“寫意”則更顯自然隨性。他們立足傳統(tǒng)，對技法與形式的運(yùn)用更靈活自由，寫意性的體現(xiàn)更明確，“形”“神”關(guān)系的處理更自然，“以形寫神”的功力更純青。

中國雕塑強(qiáng)調(diào)精神真實(shí)，講究在形象之外引發(fā)思考、產(chǎn)生共鳴。吳為山的《老子》，其身體的中空便是表達(dá)了精神的真實(shí)，是老子虛懷若谷、清凈無為、“有”與“無”哲學(xué)觀念的視覺呈現(xiàn)。同錢紹武先生所主張的“傳情”理念一樣，新一代人的作品透發(fā)著強(qiáng)烈的人文關(guān)懷。

結(jié)語

中國雕塑的寫意性在歷史發(fā)展中經(jīng)歷過高峰也遭遇過低谷，但其寫意性從未消失。寫意性作為中國傳統(tǒng)文化的基因和底色，根植于歷代藝術(shù)家的靈魂深處，流淌在歷代雕塑家的血液之中。正因此，即使中國現(xiàn)代雕塑的發(fā)展多受到西方寫實(shí)雕塑的影響，已然成為傳統(tǒng)的寫意性理念依舊能讓現(xiàn)代的雕塑家們突破寫實(shí)的限制，重塑中國雕塑的寫意性，在寫實(shí)雕塑與抽象雕塑之外，發(fā)展出獨(dú)具民族特色的寫意雕塑，在世界雕塑舞臺展示獨(dú)特魅力，為新時(shí)代、為新世界書寫新華章。

注釋：

[1] 劉文典.淮南鴻烈集解[M].合肥:安徽大學(xué)出版社;昆明:云南大學(xué)出版社,1989:552.

[2] [晉]王右軍.自書論[M].景印文淵閣四庫全書:第836冊.臺北:臺灣商務(wù)印書館,1986:309.

[3] [唐]張彥遠(yuǎn).歷代名畫記[M].景印文淵閣四庫全書:第812冊.臺北:臺灣商務(wù)印書館,1986:294.

[4] [元]夏文彥.圖繪寶鑒[M].景印文淵閣四庫全書:第814冊.臺北:臺灣商務(wù)印書館,1986:583.

[5] 吳為山.中國寫意雕塑的歷史與發(fā)展[J].民族藝術(shù),2002(04):177.