二胡演奏藝術(shù)傳統(tǒng)繼承與創(chuàng)新發(fā)展的探討

劉美孜

摘 要：二胡作為中國民族樂器之一，在漫長發(fā)展過程中不斷為中國民眾展示著各種各樣的經(jīng)典作品，并廣泛流傳于民間?，F(xiàn)如今，二胡要想傳承并發(fā)展下去，第一是對二胡演奏藝術(shù)進行傳承和創(chuàng)新，在傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上進行改進，吸收其中的精華，進而改進出更加適合新時代發(fā)展的二胡演奏藝術(shù)；第二，結(jié)合國外的文化內(nèi)涵，將其融入我國的本土文化之中并進行改進和創(chuàng)新，讓二胡演奏藝術(shù)傳承得更加久遠，發(fā)展得更加廣泛。

關(guān)鍵詞：二胡演奏；藝術(shù)繼承；創(chuàng)新發(fā)展

二胡演奏藝術(shù)源于中華民族的傳統(tǒng)文化，在歷史長河中吸收了各個民族的特色和文化內(nèi)涵。在二胡備受世界各國關(guān)注的今天，國內(nèi)眾多的二胡演奏藝術(shù)家將傳統(tǒng)民間文化傳播至世界各地。傳統(tǒng)的二胡演奏主要注重意境、韻味，而不側(cè)重于技巧。通常而言，在不同的地域和不同的演奏風格之中，其演奏技巧也會有所不同，同樣的一個揉弦，經(jīng)過變化之后，則有不同的演奏技巧。而一些新技巧的運用不能很好地體現(xiàn)出傳統(tǒng)二胡演奏藝術(shù)的風味。因此，在堅持傳統(tǒng)文化技巧的同時也不能過于墨守成規(guī)，要不斷推陳出新，將其他地域不同的音樂文化融入二胡演奏藝術(shù)之中，讓二胡藝術(shù)傳承得更加久遠。

一、二胡藝術(shù)的發(fā)展演變

（一）二胡藝術(shù)社會地位的發(fā)展

二胡演奏藝術(shù)在我國歷史長河發(fā)展之中，其地位也在不斷變化。早期，二胡演奏成本低且制作方法相對而言較為簡單，使得二胡演奏快速在民間占據(jù)了一定地位，但只在民間進行傳承。同時，二胡低廉的成本使得人們認為二胡是地位低下的樂器，難登大雅之堂，因此沒有在宮廷之中以大型的樂隊合奏形式出現(xiàn)。[1]這種情況一直持續(xù)到二十世紀初期，由二胡大師劉天華創(chuàng)作的十首獨奏曲讓二胡演奏藝術(shù)有了突破性的發(fā)展。同時，二胡在民間樂器中的地位逐步上升，成為音樂啟蒙中的一門重要學(xué)科。其中《二泉映月》等幾首名曲更是被制作成唱片銷往全球，這讓二胡演奏藝術(shù)風靡海外。[2]

（二）二胡藝術(shù)作品的發(fā)展

二胡相對于其他民間樂器而言，其發(fā)展歷程較短，出現(xiàn)時間較晚，這也使得二胡僅有部分理論經(jīng)驗留存于民間。這種現(xiàn)象一直持續(xù)到二十世紀初期才有所改良。[3]劉天華和華彥鈞創(chuàng)作的13首經(jīng)典二胡樂曲是二胡演奏藝術(shù)中的開山之作，為后續(xù)二胡的傳承和發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。其中華彥鈞所創(chuàng)作的二胡樂曲在演奏技巧上呈現(xiàn)了巨大突破，可以說是當代的藝術(shù)至寶之一。其間不斷有作曲大師投入二胡樂曲的創(chuàng)作之中，使得二胡作品不斷被完善，這對于二胡演奏藝術(shù)的傳承和發(fā)展具有重大的意義。[4]

二、傳統(tǒng)的繼承是創(chuàng)新發(fā)展的基礎(chǔ)

二胡演奏藝術(shù)的傳承與發(fā)展相互聯(lián)系，在時代背景不斷變化之下，更加體現(xiàn)了傳統(tǒng)和發(fā)展相互依偎的重要性。[5]對傳統(tǒng)文化的傳承，不僅是對傳統(tǒng)文化的尊重，還是對中華文化特色的追求，更是對二胡演奏藝術(shù)魅力的追求，在文化傳承之中具有重要的意義。在不同的時代背景和人文環(huán)境之下，二胡演奏藝術(shù)本身也會有所變化，在不斷發(fā)展中，二胡演奏逐漸完善。

回顧二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展歷程，路途坎坷，內(nèi)容豐富，經(jīng)典曲目在經(jīng)歷不同人文環(huán)境和時代背景后，越發(fā)凸顯韻味，甚至能震撼聽眾的心靈，對二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展有益，因此這些作品代代傳承，廣為流傳。經(jīng)典曲目中對于藝術(shù)境界的追求已經(jīng)成為現(xiàn)代人審美的啟迪，人們的藝術(shù)情感也在不斷豐富，這是眾多作曲家和演奏家共同努力的結(jié)果。在他們不斷的傳承和創(chuàng)新之中，二胡的曲目逐漸完善。

三、二胡演奏藝術(shù)傳統(tǒng)繼承與創(chuàng)新發(fā)展的策略

（一）借鑒并吸收各地區(qū)優(yōu)秀文化

在世界各地的音樂發(fā)展歷程中，本地音樂都在對不同音樂文化進行吸收，不同地域和不同環(huán)境下的音樂之間相互滲透、相互融合、相互進步并共同發(fā)展。二胡演奏藝術(shù)要想謀求長期的發(fā)展，就一定需要吸收世界優(yōu)秀音樂文化精華，在運用的過程中要注重靈活運用，不能盲目地照搬，對于糟粕要加以剔除，進而將二胡的特點進行展示。[6]

例如《一枝花》，它是對其他作品中的優(yōu)秀元素加以靈活運用，所創(chuàng)造出來的優(yōu)秀作品。還有《流浪者之歌》，則是學(xué)習(xí)小提琴演奏的變化方式，使用二胡進行變化演奏，有效凸顯出二胡演奏的藝術(shù)技巧。在對二胡演奏藝術(shù)進行傳承的過程中，如果不創(chuàng)新就難以謀求長足的發(fā)展，因此要對各地區(qū)的優(yōu)秀文化進行借鑒和吸收，同時對二胡的演奏技巧和作曲方式進行改善，進而將二胡演奏藝術(shù)傳播至全世界。

（二）給二胡注入新的時代元素

不同時期的二胡演奏藝術(shù)都具有該時期的藝術(shù)特點和時代特性，但同樣要注重融入現(xiàn)代思想和意識，在此過程中，應(yīng)該以傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)，通過對現(xiàn)代元素的增加，進而體現(xiàn)出現(xiàn)代特征。[7]對于二胡演奏藝術(shù)而言，為了避免被歷史淘汰，就一定要對其傳承方式和發(fā)展路徑進行改變，穩(wěn)扎穩(wěn)打，同步前行，將二胡演奏藝術(shù)的魅力和人們的審美需求聯(lián)系起來，讓二胡演奏藝術(shù)重新煥發(fā)光彩。需要注意的是，在發(fā)展過程中要注意貼合生活實際，二胡演奏來源于民間，要保持其特有的民間特性，在二胡本身特色不變的情況下，對二胡演奏形式進行豐富。在二胡演奏藝術(shù)傳承之中，要時刻掌握時代元素，為二胡演奏注入新的元素和活力。

（三）從多個不同的角度對二胡藝術(shù)進行創(chuàng)新

二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展離不開眾多作曲家和演奏家對二胡演奏藝術(shù)的不斷創(chuàng)新。在二胡演奏藝術(shù)發(fā)展的過程中，要注重將不同地域的社會文化和人文特點進行融合，并以此為基礎(chǔ)，從創(chuàng)作思路、題材、風格和表現(xiàn)形式上進行改進，使二胡演奏藝術(shù)更具當代的藝術(shù)特色和人文氣息。將國外音樂藝術(shù)和現(xiàn)代音樂風格進行結(jié)合，這對二胡演奏者提出了新的要求，要求藝術(shù)家們要緊跟音樂的時代步伐，充實自身的音樂基礎(chǔ)，豐富自身音樂內(nèi)涵，提升自身的音樂造詣，并致力于二胡演奏的發(fā)展推廣。[8]

二胡演奏藝術(shù)需要在人文環(huán)境、人文制度以及地域的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新改革，二胡演奏者應(yīng)著重對創(chuàng)作思想、創(chuàng)作題材以及創(chuàng)作風格進行探索。對二胡演奏手法和演奏技巧要進行挖掘，在尊重二胡自身文化特色的前提下，將現(xiàn)代音樂融合其中。同時二胡演奏人員要及時調(diào)整演奏狀態(tài)，確保自身的藝術(shù)修養(yǎng)以及演奏技巧能夠通過多種不同的演奏方式進行展現(xiàn)，詮釋好二胡演奏藝術(shù)的傳統(tǒng)特色，體現(xiàn)二胡樂曲中的意境美。

在音樂發(fā)展的過程中，世界各國的音樂藝術(shù)都在互相學(xué)習(xí)、互相借鑒并互相滲透，在全球一體化的當下，世界各國的文化交流更是越來越頻繁，各國的音樂文化都或多或少受到了國外文化的影響，進而加快了文化交流的進程。同樣，二胡演奏藝術(shù)在發(fā)展過程中也遵循這樣的發(fā)展模式。二胡演奏藝術(shù)要想獲得長足的發(fā)展，就必須學(xué)會將國外部分先進的理念運用到二胡中去，在借鑒和學(xué)習(xí)的過程中將其先進元素進行靈活運用，同時保留原有的二胡演奏藝術(shù)精華。

例如，首先從國內(nèi)的樂器和樂曲中取經(jīng)，將其創(chuàng)作靈感和作品精華進行整合并在此基礎(chǔ)上進行二次創(chuàng)作，這種創(chuàng)作方式和簡單的照搬套用不同，這個過程伴隨著不斷創(chuàng)新，不斷將原本的二胡演奏藝術(shù)特色進行保留，還能夠體現(xiàn)二胡的藝術(shù)氣息。其次就是對中外小提琴作品進行借鑒，并在此基礎(chǔ)上進行改進，例如《流浪者之歌》，則是對傳統(tǒng)演奏技巧的一種挑戰(zhàn)，其增加了新的演奏技巧和演奏深度，再加上二胡凄涼的音色，很好地為原有作品注入新的文化特色。

（四）將二胡藝術(shù)與世界音樂相融合

音樂藝術(shù)沒有國界，唯一的區(qū)別是產(chǎn)生環(huán)境和特色上的差異。因此，藝術(shù)是相通的，在音樂藝術(shù)發(fā)展中，一種音樂藝術(shù)要想謀求長足的發(fā)展，就必須要對其他音樂藝術(shù)進行融合，唯有如此，才能在快速變化的世界音樂環(huán)境中長久保存。同樣，二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展也應(yīng)如此，要想讓二胡演奏藝術(shù)得以長存，就必須要對一些優(yōu)秀作品進行借鑒，同時融合世界音樂藝術(shù)，將二胡演奏推向世界。并以此為基礎(chǔ)，在不斷的借鑒過程中，對二胡演奏藝術(shù)進行改進和創(chuàng)新，創(chuàng)造新的演奏方式。[9]當然，在創(chuàng)造過程中也不能沒有方向和目的，要始終保持二胡自身的特性，在借鑒世界音樂藝術(shù)的過程中，要靈活搬用，讓二胡藝術(shù)和世界音樂藝術(shù)充分融合，并在世界舞臺上煥發(fā)生機。

例如《流浪者之歌》等國外經(jīng)典小提琴樂曲，《陽光照耀著塔什庫爾干》原本為國內(nèi)小提琴樂曲，將兩者融入二胡演奏藝術(shù)中去，不但對傳統(tǒng)演奏方式進行了改進，還能在演奏過程中將二胡的演奏技巧進行體現(xiàn)。超高把位的兩手快速配合演奏技巧和快速換弦等高難度技巧，將二胡演奏帶到了一個新的層次。而二胡本身如歌如泣的音色特點和深沉的演奏情感，使得不同的作品呈現(xiàn)出各自不同的藝術(shù)風格和魅力。時而磅礴宏偉、蒼勁雄渾，時而纏綿婉約、飄逸雋秀，時而如行云流水般富有詩情畫意，時而千變?nèi)f化、輝煌富麗。

四、結(jié) 語

總而言之，在二胡演奏藝術(shù)的傳承與發(fā)展過程中，要對演奏技巧和演奏手法進行突破，促進二胡演奏藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展，真正做到將音樂融入生活之中，將情感融入音樂中。同時要借鑒并吸收各地區(qū)優(yōu)秀文化，將國外音樂文化中的精華所在靈活運用在二胡作曲創(chuàng)新之中，在運用的過程中要注重靈活，不能盲目照搬，對于糟粕要加以剔除，將二胡的特點進行展示。從世界音樂藝術(shù)中進行移植再創(chuàng)作的過程中，吸收大量有用元素，并運用到二胡演奏中去。在發(fā)展過程中也要注重貼合生活實際，保持其特有的民間特性，在二胡本身特色不變的情況下，豐富完善二胡的演奏形式。并且注重將不同地域的社會文化和人文特點進行融合，并以此為基礎(chǔ)，從創(chuàng)作思路、題材、風格和表現(xiàn)形式上進行改進發(fā)展，使得創(chuàng)造的二胡演奏藝術(shù)更具有當代的藝術(shù)特色和人文氣息。

（深圳技術(shù)大學(xué)藝術(shù)中心）

參考文獻

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[5] 杜曉峰．“互聯(lián)網(wǎng)+”時代高校二胡教學(xué)模式改革新路徑探究[J]．戲劇之家，2022（23）：159-161.

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