芭蕾舞蹈作品在不同媒介的差異化表達(dá)

王占峰

被稱為“西方文明結(jié)晶”的芭蕾藝術(shù)，經(jīng)過了百年地歷練和發(fā)展，憑借其優(yōu)雅獨(dú)特的藝術(shù)形式和高雅的審美情趣成為一種文化精神傳至世界各國。當(dāng)芭蕾藝術(shù)進(jìn)入中國華夏大地，我們一方面在積極地欣賞它的既有美感，另一方面也在不斷嘗試找到更為成熟的推廣普及方式，讓高雅藝術(shù)能夠真正走到觀眾心里。

近年來，隨著傳播媒介的多元化發(fā)展，芭蕾舞的展示平臺也逐步多元化，不再局限在傳統(tǒng)的劇場之中，漸漸開始在電視、網(wǎng)絡(luò)等新興媒介嶄露頭?。媒介的拓寬，給了芭蕾在中國大地更深、更廣的發(fā)展機(jī)會，同時也給了芭蕾舞者在表演上更多的機(jī)會和挑戰(zhàn)。

一、劇場媒介

提到芭蕾作品，觀眾最先想到的一定是穿著優(yōu)雅服飾，走進(jìn)劇場欣賞，這是從芭蕾誕生以來一直在西方沿用的觀賞方式，也是芭蕾藝術(shù)院團(tuán)和芭蕾舞者們最熟悉的表演方式。他們所接受的訓(xùn)練足以適應(yīng)各種尺寸、深度、形狀的舞臺，甚至是斜坡舞臺。面對觀眾的直接表演，也是芭蕾藝術(shù)院團(tuán)和芭蕾舞者們最舒服的展示形式，雖然不像語言類演出那樣可以有現(xiàn)場互動，但從觀眾的表情、反應(yīng)、掌聲、歡呼也能讓演員和觀眾之間達(dá)成一種精神上的互動，觀眾的反應(yīng)可以直接刺激演員的表演熱情，舞臺上下的情感交流和意識共鳴能夠使兩者之間的興奮值都能達(dá)到最大化。

題材上而言，恢弘的劇目更適用于劇場演出，通過舞美布景、服裝道具、化妝造型等多重元素的烘托，可以讓演員們的表演得到更好的整體化呈現(xiàn)。對于觀眾而言，現(xiàn)場氣氛也是劇場觀劇的最大魅力。例如遼寧芭蕾舞團(tuán)近年來演出的《斯巴達(dá)克》《羅密歐與朱麗葉》《八女投江》《鐵人》《花木蘭》，無論是世界經(jīng)典劇目還是中國原創(chuàng)劇目，都是大制作、強(qiáng)班底，甚至加入了很多適應(yīng)舞臺藝術(shù)新發(fā)展的多媒體內(nèi)容，觀眾整體觀劇感強(qiáng)烈，反響熱烈。和走進(jìn)影院觀看大片一樣，普通制作的劇目和2D影片體驗感相似；而必須走進(jìn)劇場觀看的恢弘劇目猶如3D影片，觀感和現(xiàn)場感都是值得期待和體驗的。

對于芭蕾舞者而言，劇場內(nèi)的表演不僅是對他們專業(yè)技術(shù)的考驗，同時也考驗他們的臨場發(fā)揮和應(yīng)變能力。一部完整的作品，通常演出時長要在90分鐘以上。無論是對體力、耐力、專注力、表演力都有極高的要求。而且和競技體育比賽相似，劇場演出沒有重新來過的機(jī)會，無論背后的付出有多辛苦，觀眾可以直觀看到的只有登上舞臺的這段表演時間，既要將平時所學(xué)所練盡最大可能地完美呈現(xiàn)，還要隨時應(yīng)對可能會發(fā)生的突發(fā)狀況。另外，因為沒有臺詞，又很難看清表情，劇場芭蕾演出的情感傳遞大部分要靠肢體動作，這就要求舞者們要將動作最大化呈現(xiàn)，同時，相同的動作在不同情境中要表達(dá)不同情緒，也是舞者必須要掌握的能力，一個看似相似的托舉動作，是要表達(dá)愛戀與珍惜，還是要表達(dá)糾纏與憤怒，些許的情緒變化都是要傳遞給觀眾的。

二、電視媒介

舞蹈作品一直是電視節(jié)目中的重要組成部分，從早期的大型晚會，到專業(yè)的比賽類節(jié)目，再到近幾年火爆熒屏的明星競技類舞蹈綜藝節(jié)目，芭蕾這個可以非常直接表達(dá)美、展現(xiàn)美、欣賞美的藝術(shù)形式始終受到電視媒介和電視觀眾的喜愛。相比劇場演出中每場滿場觀眾只能有1000余人的局限性，電視媒介的推廣和傳播力度明顯更強(qiáng)，傳播范圍也更廣。但受限于缺少身臨其境的現(xiàn)場感，電視媒介上的芭蕾舞蹈呈現(xiàn)更傾向于整體性、整齊性和直觀性。鏡頭語言的參與也成為了電視媒介表達(dá)的雙面劍，優(yōu)勢在于可以更加清楚、直觀的推進(jìn)拉遠(yuǎn)，規(guī)避了劇場固定座位觀賞?度的局限性，劣勢在于觀眾的觀賞?度要受到鏡頭語言的限制。

題材上，電視媒介上的芭蕾舞蹈作品呈現(xiàn)時間通常不會過長，具有短小、精煉、直擊人心的特點(diǎn)，多為經(jīng)典劇目的精選片段或是原創(chuàng)小節(jié)目。想要達(dá)到既能展現(xiàn)芭蕾風(fēng)采又能在觀眾心中留痕的效果，就需要既有熟悉感又有新穎度。以曾經(jīng)登上央視春晚的《茉莉花》為例，以耳熟能詳?shù)慕?jīng)典音樂為背景音樂，能夠迅速吸引觀眾，做到了將熟悉感最大化，同時二十幾名芭蕾舞女孩的集體亮相，讓視覺上的美感豐富起來，當(dāng)中國音樂的溫婉遇上立起足尖的唯美，讓這個作品迅速傳播，成為了很多青少年爭相模仿的經(jīng)典。

我和搭檔敖定雯在湖南衛(wèi)視《舞蹈風(fēng)暴》節(jié)目中所表演的芭蕾短節(jié)目《九兒》也是芭蕾適應(yīng)熒屏的經(jīng)典案例。這個作品的一稿《血色》曾經(jīng)在劇場演出中試演過幾次，當(dāng)時的配樂并不是這首《紅高粱》的片尾曲，在短短的5分鐘內(nèi)，即使我們將題材的正能量完美展現(xiàn)，將舞蹈動作幾乎完美做到位，但總是覺得距離走進(jìn)觀眾內(nèi)心差了一步。于是經(jīng)過和編導(dǎo)老師的商討，在決定用這個作品作為參賽亮相的第一個作品時，我們對作品的整體呈現(xiàn)做了修改。首先是將音樂替換為了經(jīng)典的《九兒》，用聽覺上的熟悉感拉近和觀眾之間的距離；然后加入了多個高難度動作，大部分是很少在古典芭蕾表演中出現(xiàn)的動作，就像花樣滑冰、跳臺技巧等競技體育比賽需要有難度分和完成分一樣，要在短時間內(nèi)抓住觀眾的心，“上難度”是必須要有的。節(jié)目中我們的另外一個作品《守候》也同樣是憑借中國風(fēng)的熟悉度和超高難度技巧被廣大觀眾所喜愛和支持。這個作品延展于熱播劇《延禧攻略》，將劇中讓觀眾小有遺憾的一段情感進(jìn)行了圓夢式的表達(dá)呈現(xiàn)，在中國風(fēng)格音樂、中國風(fēng)格造型、中國風(fēng)格舞蹈演繹的集合展示中，將中國式芭蕾的美與內(nèi)涵唯美呈現(xiàn)。參與節(jié)目的初衷，就是要讓觀眾了解芭蕾，它并不只有西式美好，也有中式感動，在競技中爭取好成績的同時也是將“中國風(fēng)格芭蕾”帶入觀眾視野。另外，為了適應(yīng)現(xiàn)場拍攝的鏡頭語言表達(dá)，我們還放大了很多情緒的表達(dá)，充滿不舍的表情、難舍難分的相擁等細(xì)節(jié)，都在鏡頭中清晰展示，也成為了觀眾們?yōu)橹畡尤莸闹匾獔鼍啊?/p>

三、小劇場媒介

“小劇場”這個詞，對于現(xiàn)代觀眾并不陌生，小劇場話劇、小劇場脫口秀、小劇場相聲……很多語言類藝術(shù)形式都在小劇場里蓬勃發(fā)展著。舞蹈，尤其是芭蕾舞，似乎很少會出現(xiàn)在人數(shù)低于500的小型劇場中，究其原因，首先是受限于舞臺條件，因為芭蕾舞對于表演環(huán)境有較高的要求，很多小劇場無法滿足，其次是芭蕾舞這種藝術(shù)形式更多的是呈現(xiàn)，而很少互動，對于觀眾而言近距離與否差別不大。但隨著全球疫情的蔓延，實體劇場演出難度不斷加大，小劇場對于演出團(tuán)體和劇院方可能都是未來可嘗試的新選擇。

作為演員，從芭蕾舞蹈表演上講，我們更愿意把關(guān)于芭蕾的全新嘗試展示在小劇場舞臺上?，F(xiàn)代芭蕾，是一個很好的切入點(diǎn)。隨著芭蕾藝術(shù)領(lǐng)域的不斷發(fā)展，古典芭蕾更趨向于我們的基礎(chǔ)科目，而更符合現(xiàn)代觀眾審美方式的現(xiàn)代芭蕾逐漸成為了國際創(chuàng)編領(lǐng)域的新寵。這部分作品對于場地要求較低，表演環(huán)境簡單，同時大多脫離傳統(tǒng)作品的極強(qiáng)故事性，用寫意的方式給觀眾更多參與和想象的空間，不再以“極滿”的灌輸方式去要求觀眾看懂什么，符合現(xiàn)代觀眾欣賞美的同時去思考美的需求。例如我參演的具有突破意義的芭蕾隨想作品《?色》，是遼寧芭蕾舞團(tuán)首席主演敖定雯自編自導(dǎo)自演的創(chuàng)新類作品，將曾經(jīng)被認(rèn)為是“伴奏”的音樂邀請至舞臺上，和舞者相融、共演，使觀眾在面積并不大的劇場內(nèi)一次性欣賞到演奏會和芭蕾演出，同時在作品呈現(xiàn)上以現(xiàn)代芭蕾為主演表達(dá)方式，在音符的映襯下，給觀眾提供了很好的思考空間。這種全新的形式受到了舞蹈界專家、老師的一致贊賞，也給芭蕾作品的互動式演出開辟了新的道路。

同時，在小劇場演出的芭蕾作品可以更具參與性。作為舞臺道具中的一枝玫瑰花，可以不再是由側(cè)幕工作人員提供，而是將它交給近距離觀眾，再由演員從觀眾手中獲得，或者在有多媒體設(shè)備配合下的舞臺上，反轉(zhuǎn)設(shè)備帶領(lǐng)觀眾參與集體謝幕等等。類似這些操作簡單的互動環(huán)節(jié)，都能增加觀眾的參與感，讓線下實體演出有其不可替代的獨(dú)特性和體驗性。增加舞蹈類作品的互動感，這也是未來我們想在作品創(chuàng)編和舞臺呈現(xiàn)上做出嘗試的方向。

四、網(wǎng)絡(luò)等新媒體媒介

隨著網(wǎng)絡(luò)新媒體的出現(xiàn)和發(fā)展，給文化藝術(shù)作品提供了全新的展示平臺，同時也對作品提出了新的要求。區(qū)別于線下演出和電視作品，網(wǎng)絡(luò)新媒體對于作品的大眾性和易懂性要求更高，更需要作品有快速吸引眼球的能力，也更需要明星效應(yīng)和平民力量的雙向加持。首先，芭蕾基礎(chǔ)中的很多技巧展示非常符合短視頻平臺觀眾的欣賞習(xí)慣，因此拍攝制作“炫技”類視頻內(nèi)容，既能充分展示演員優(yōu)秀基本功，也能快速達(dá)到“亮眼”和“吸粉”的效果。其次，演員們的日常排練過程、芭蕾作品創(chuàng)編過程、演出前舞臺裝置過程等平時普通觀眾無法觀看到的內(nèi)容記錄視頻，也能極大程度滿足觀眾對于幕后故事的好奇，這些帶有揭秘性質(zhì)的內(nèi)容都會在網(wǎng)絡(luò)平臺上成為百姓關(guān)注的焦點(diǎn)。這些與芭蕾舞蹈相關(guān)的多元素內(nèi)容在新媒體中的呈現(xiàn)，為很多演員積累了良好的群眾化認(rèn)知，也從另一個側(cè)面促進(jìn)了芭蕾藝術(shù)在國內(nèi)的全民化發(fā)展。

當(dāng)網(wǎng)絡(luò)直播逐漸被百姓生活所需要，芭蕾演出直播作為新生力量也在嘗試和探索著。將大型作品的演出實況用網(wǎng)絡(luò)平臺呈現(xiàn)給觀眾，沒有了高額的票價門檻，沒有了地域限制，讓更多的觀眾愿意花時間來了解這門曾經(jīng)“高高在上”的藝術(shù)，無疑是芭蕾普及推廣的新方式。隨著觀眾基數(shù)不斷增大，芭蕾的普及課程、芭蕾藝術(shù)賞析講解等內(nèi)容也逐漸受到關(guān)注和歡迎。遼寧芭蕾舞團(tuán)青少年芭蕾舞團(tuán)獨(dú)立創(chuàng)排的作品《榜樣》，首演期間在全國30余個平臺同步直播，收獲了260萬的觀看和點(diǎn)贊數(shù)，足以證明芭蕾直播的可能性和未來價值。

芭蕾藝術(shù)發(fā)展至今，經(jīng)歷了很多次藝術(shù)上的更新發(fā)展，同樣也經(jīng)歷了很多次地傳播媒介增替。將適合的內(nèi)容在合適的媒介發(fā)布，既是對這門藝術(shù)傳承與發(fā)展的尊重，同時也是在傳播領(lǐng)域開拓思路謀求創(chuàng)新的有益嘗試。作為舞者，我們不僅要專注于專業(yè)本身的積累，也要站在傳播者?度去走進(jìn)新的領(lǐng)域，在“創(chuàng)作、演繹、傳播”三者中尋求契合點(diǎn)和全新發(fā)展路線，不斷為文化藝術(shù)的推廣普及和中國化發(fā)展謀求新的可能。