淺論鋼琴曲《瀏陽河》的作品分析及觸鍵技巧

張 敏

（太原學院 山西 太原 030000）

《瀏陽河》這一鋼琴音樂作品最初是從《雙送糧》中分離并發(fā)展形成的，該作品對我國農(nóng)民在秋季大豐收之后向政府上繳公糧時的熱鬧情境進行刻畫，同時也表現(xiàn)出了當時的中國人民群眾對于毛主席濃烈的愛戴之情。這部作品在初期套用了《小放牛》這一京劇作品的曲調，此后由齊芝田與朱立奇進行改編，并結合《秋生送瓜》的音樂特點將作品原本的慢四拍轉換為快二拍，借此進一步凸顯出作品所蘊含的歡快、喜悅之情。總體而言，《瀏陽河》這一鋼琴音樂作品不僅體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂曲調的特點，同時也融合了西方樂器元素，有著極高的聲樂藝術研究價值。

一、作品主題風格分析

（一）曲調明朗、歡快

在《瀏陽河》這一鋼琴音樂中，作者抓住了作品被改編前的藝術特點，在此基礎上融合了鋼琴元素并對其進行全面修飾，使作品曲調帶有明顯的明朗、歡快的特點。在創(chuàng)作方面最為顯著的變化即為樂曲速度的提升，因此在演奏中我們可以充分感受到各個節(jié)奏部分的明顯分割，這也賦予作品曲調節(jié)奏分明的特點。

（二）樂譜結構清晰

作者在進行創(chuàng)作的時候針對作品原本的樂譜也展開了同步改編。在樂譜中，作者將其分為五段，分別為引子、主題、變奏、間奏和尾聲。這種樂譜結構使作品各部分內容更為清晰，演奏效果更具節(jié)奏感，不僅可以給演奏者帶來極大的便利，而且聽者也能夠更加清晰地掌握作品內涵[1]。

（三）鮮明的民族特色

借助西方樂器進行中國民族特色樂曲的演奏有著較大難度，而作者在進行作品改編的過程中通過加入多種創(chuàng)作技巧使得鋼琴樂器與民族特色樂曲進行了充分融合，使演奏效果更為流暢自然，將作品本身的中國民族音樂韻味充分展現(xiàn)出來?！稙g陽河》這一作品對我國湖南地區(qū)所獨有的美麗風光進行大幅描寫，歌頌了祖國的大好河山。與此同時，作者還將作品原本要傳遞出的特色內容保留了下來并將其與鋼琴元素融合，從而形成了一種獨具民族風情的鋼琴音樂作品。另外，鋼琴元素在作品中的融合可以實現(xiàn)更具立體感、層次性的聲樂效果，從而使聽眾充分感受到鋼琴藝術的無限魅力。

（四）音樂意境與和諧美

對于鋼琴音樂作品而言，意境之美可謂其靈魂所在，作者在對《瀏陽河》進行改編的時候就著重對音樂意境以及和諧美進行刻畫。意境與和諧美是保證樂曲和諧基調的重要前提，在作品創(chuàng)作中，通過對鋼琴音域與音色特點的合理應用可以進一步將作品的曲調之美展現(xiàn)出來，還可以對音色進行潤飾，使音樂作品更具柔和感。

二、作品特點分析

（一）旋律特點

作者以《瀏陽河》為基礎進行改編，作品帶有明顯的民族民間音樂特點，作品旋律的起伏性相比常規(guī)鋼琴曲的起伏性更強。在創(chuàng)作中，作者將原曲的民族調性基本特征保留了下來，在演奏中可以使聽者快速感知音樂氛圍，并隨著旋律進行而產(chǎn)生跌宕起伏的感覺[2]。除此之外，作品旋律在保留原曲基調的同時也融入了大量的鋼琴音樂元素，這種民族小調與鋼琴演奏相結合的方式不但不會產(chǎn)生突兀感，反而使旋律獲得更多點綴，也使得作品旋律的層次感更為分明。

（二）節(jié)奏特點

作為鋼琴作品中不可或缺的部分，節(jié)奏設置與演奏者的把握會使之產(chǎn)生不同的演奏效果。對于《瀏陽河》這一作品而言，作者在創(chuàng)作過程中對于節(jié)奏的設置是較為成功的，在不同樂段中所應用的演奏技巧也不盡相同，借此可以將作品本身的節(jié)奏感直觀地展現(xiàn)出來，達到一種引人入勝的演奏效果[3]。同時，本作品是一部以湖南民族民間小調為基礎的鋼琴音樂作品，因此在節(jié)奏設置方面還體現(xiàn)出鮮明的民族特色，聽者在欣賞時可以感受到作品中所蘊含的民族氣韻與情懷。

（三）速度特點

作者進行創(chuàng)作時，在速度控制過程中也融合了湖南地區(qū)民族小調的特點，使得作品節(jié)奏更為明快，演奏速度也比較適中?！稙g陽河》這一鋼琴音樂作品在整體結構上應用了五聲調式，通過這種調式與演奏速度的結合可以將作品中所蘊含的對于家鄉(xiāng)的無限熱愛體現(xiàn)得淋漓盡致，同時也能夠引導聽者充分感受作品的情感內容。此外，作者在進行演奏速度設計過程中還賦予作品速度以自由調配的特點，這樣的速度設置可以使聽者在樂曲節(jié)奏快速變化和流轉的過程中產(chǎn)生一種峰回路轉、柳暗花明的感覺。

（四）音色音效特點

在《瀏陽河》這一鋼琴音樂作品中，作者賦予音色音效獨有的特點，將各種音色與音效形式融入其中，并對多種裝飾音進行充分結合，這就形成了別具一格的音效特色。在演奏過程中，演奏者通過音色音效可以將作品的意境與節(jié)奏進行緊密聯(lián)系，在音色、音效與節(jié)奏的共同作用下，為聽者營造出一種優(yōu)美和諧的意境，從而使聽者如同身臨瀏陽河畔一般，感覺十分真切。

三、作品的觸鍵技巧分析

（一）引子

引子部分連續(xù)使用了連音華彩元素，其節(jié)奏稍顯隨意。而在其伴奏音型中低聲部，演奏者觸鍵要干脆、流暢，伴奏聲部的平緩旋律要將右手演奏的和弦主題充分襯托出來，借此對主題加以烘托[4]。從樂譜上來看雖然只有一個mp 的記號，但在實際演奏中演奏者可以真切感受到觸鍵力度的微弱變化，而左手的連音則如同水波微微蕩起。音級的上下變動也包含著力度的強弱改變，演奏者需要以左手腕部的力度帶動手指進行快速活動，完成對于此部分音色的精準控制。由于該部分屬于伴奏音型，在實際演奏中演奏者一定要注意發(fā)出具有朦朧感的音色，因此，演奏者需要注意對自身手指與鍵盤接觸面的精準把握，防止由于手指觸鍵面太小而產(chǎn)生較為突兀的聲音效果。演奏者右手部分彈奏的和弦可進行主題渲染，而此處和弦加入了一個音色效果較為空靈的純五度音，演奏者應對手臂力量進行充分利用，并確保和弦的飽滿性、整齊性，又不失歌唱性效果。演奏者需注意樂句的間斷，并以手臂力量自然帶動手部抬起?？偠灾谝拥娜A彩部分，演奏者需做好音色處理，通過指尖輕柔下鍵，并且保證下鍵干脆利落，銜接靈活自然。

（二）呈示部

作品第10—31 小節(jié)為呈示部，該部分首次將主題呈現(xiàn)出來，演奏速度為中速。在演奏中，右手為單音主題旋律，同時搭配加花手法，結合作品歌詞，演奏者要保證心中有歌，使旋律具有明顯的起伏感[5]。右手部分進行兩種裝飾音演奏，二指、三指快速交換，觸鍵要輕，保持前臂放松，借此發(fā)出一種比較干脆的波浪音。演奏者在以右手進行單音彈奏時，一定要確保手指觸鍵的精準與連貫，借助連奏方式達到理想的旋律效果。左手的琶音伴奏則要以前臂的力度帶動腕部自然活動，進而帶動手指進行觸鍵。同時，無論演奏者的下鍵還是離鍵均要足夠迅速地做出反應，將力量由小指逐步轉移到大拇指。琶音要在大拇指的旋律音上，確保對音色的控制效果。除此之外，針對相鄰小節(jié)，演奏者右手的觸鍵活動需要注意形成足夠的跨度，并以同音換指的方式處理演奏難題。演奏者在同音換指時要確保銜接流暢自然，避免出現(xiàn)中途突然重音的現(xiàn)象，因而演奏者通過手臂調節(jié)來確保指法的有效轉換。樂譜中標記的一些細小連線代表演奏者要保持此處觸鍵的連貫，要通過手臂力量的轉移來使用正確的觸鍵技巧，繼而產(chǎn)生流暢的旋律。另外，演奏者還需注意對力度強弱的處理，左手是二八節(jié)奏型跳音和弦的應用，此時演奏者要以很輕的力度去觸鍵。

（三）發(fā)展部

作品第33—52 小節(jié)為再現(xiàn)主題的發(fā)展部，該部分音樂織體發(fā)生了顯著變化，演奏者左手為主旋律的低音區(qū)，而右手則為六連音伴奏音型。由于六連音的觸鍵具有一定跨度，演奏者在演奏中要以手臂力度帶動腕部，借此實現(xiàn)手指位置的變換，并使力量流轉于不同指尖[6]。同時，演奏者還需要保持觸鍵靈活，通過前臂、腕部、手掌最終將力量流傳到指尖，手臂要保持放松，不可以做多余動作。中間聲部為左手控制的主題旋律的低八度再現(xiàn)，因此演奏者一定要注意觸鍵的連貫性，下鍵時手指伸平，在水平方向上連續(xù)觸鍵。左手低音部分一定要保證觸鍵充分，只有觸鍵到底才能夠發(fā)出沉穩(wěn)的聲音。在第37—39 小節(jié)處，演奏者右手伴奏織體相比之前有了一定變化，該處加入了純四度和弦，且該和弦上還出現(xiàn)“--”標記，因而演奏者一定要保證觸鍵力度以發(fā)出飽滿的聲音，同時還需保證該處觸鍵的連貫性。該部分樂句間的呼吸需以左手樂句的劃分情況為準，每四小節(jié)為一個樂句，切忌將腕部的起、落動作忽略掉。

（四）間奏

作品第53—59 小節(jié)為間奏部分，該部分對前后兩部分進行銜接，其節(jié)奏標準并不十分嚴謹，在對該部分華彩進行演奏的過程中，演奏者需充分做好雙手彈奏動作的銜接，提高雙手彈奏技巧的契合度[7]。尤其要注意第56 小節(jié)處，該處做了ff 記號，也就是需要以中強力度進行彈奏，演奏者手指下鍵力度需適當增加，與前面的下鍵不到底存在一些差別，但不可用力過度，防止音樂的情感意境受到影響。該小節(jié)部分帶有一個緊湊加快符號，作者希望能夠通過這種方式更加直觀地烘托出此部分樂曲的激動情緒，直至第57 小節(jié)處減弱。作品第59 小節(jié)處帶有rit 記號，表示此處演奏速度應減慢，演奏者到此需保持觸鍵力度的輕柔，并且貼鍵演奏，從而將作品描繪的場景生動刻畫出來。

（五）再現(xiàn)部

作品第60—88 小節(jié)為再現(xiàn)部，該部分加入了大量的弦外音與經(jīng)過音元素，演奏者需對歌詞進行結合。四個小節(jié)有一個腕部提起的工作，該處對轉句與合句加以重復。前面的四句式觸鍵與上述呈示部相同，對于擴充部分，右手八度和弦下的音色需保證飽滿而集中，因此，演奏者手指要穩(wěn)穩(wěn)地抓住琴鍵，借助單音手指重量的轉移，以手臂力量帶動腕部動作，手指水平用力，保持觸鍵的連貫、平穩(wěn)，同時還需確保手指與琴鍵接觸面積適當，借此形成開闊、舒展的音樂效果。此部分的左右觸鍵力度不可過大，觸鍵深度達到一半即可，以指尖觸鍵來彈奏出朦朧而縹緲的音色效果[8]。

（六）尾聲

作品第89—90 小節(jié)部分，連續(xù)的六連音為樂曲的尾聲部分。在彈奏過程中，演奏者需充分注意雙手動作的密切配合，使作品聽起來有一種綿延起伏的感覺。同時，演奏者的觸鍵力度不可過大，通過這樣的旋律可引導聽眾進入一種虛幻而幽深的意境當中。最后，作者加入了延音記號的琶音，停留在調式的主和弦上，指尖在琴鍵上快速流轉，彈奏出的琴音可以使聽眾有一種回味無窮的感受。

四、結語

《瀏陽河》是我國鋼琴音樂作品中的經(jīng)典之作，鋼琴演奏者想要將該作品成功展現(xiàn)給廣大聽眾，不但要充分了解作品的主題風格與特點，同時還應掌握作品各部分的觸鍵技巧，只有這樣才能夠將作品內容直觀地刻畫出來，同時向聽眾傳遞出作品所蘊含的思想情感，使人中充分感受到該作品的音樂藝術魅力。