鋼琴作品《蝶戀花》音樂(lè)分析和演奏技法探究

鄧 懿

（太原學(xué)院 山西 太原 030001）

《蝶戀花》是我國(guó)著名鋼琴音樂(lè)藝術(shù)家王建中先生所改編的鋼琴音樂(lè)作品，該作品的詞來(lái)自毛主席的《蝶戀花·答李淑一》，作品的曲則來(lái)自趙開生的同名評(píng)彈作品。該作品在改編后不但將原作品的彈評(píng)藝術(shù)特點(diǎn)保留下來(lái)，同時(shí)還實(shí)現(xiàn)了彈評(píng)藝術(shù)與鋼琴元素的有機(jī)結(jié)合，將中西方的音樂(lè)藝術(shù)元素在此進(jìn)行了深度融合，因此具有極高的藝術(shù)價(jià)值。實(shí)際上，不管是西方音樂(lè)還是東方音樂(lè)，僅僅是藝術(shù)文化的形成基礎(chǔ)不同，各自代表著不同地域的民族文化。如今，在文化大融合的時(shí)代背景下，《蝶戀花》這一作品不僅使廣大受眾看到了作品中關(guān)于中西方民族音樂(lè)藝術(shù)的交流，而且使更多中國(guó)音樂(lè)藝術(shù)者看到了西方音樂(lè)藝術(shù)的思路，從而使更多人在賞析作品時(shí)能夠充分感受到民族音樂(lè)藝術(shù)魅力。

一、作品曲式結(jié)構(gòu)分析

（一）套曲曲式結(jié)構(gòu)

本作品具有明顯的民族文化藝術(shù)特點(diǎn)，甚至可以被稱為完全意義上的中國(guó)化鋼琴音樂(lè)作品。此曲應(yīng)用了我國(guó)傳統(tǒng)民族樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)設(shè)置方式，并利用了“起承轉(zhuǎn)合”的結(jié)構(gòu)布局手法，在樂(lè)曲進(jìn)行速度方面遵循從慢到快的規(guī)則，使作品情感由淡向濃逐步發(fā)展。該曲式結(jié)構(gòu)下的內(nèi)容布局更為嚴(yán)謹(jǐn)，因此不同樂(lè)段的音樂(lè)邏輯緊湊且不失連貫性，為廣大受眾提供一種自然流暢的音樂(lè)演奏效果。套曲的曲式結(jié)構(gòu)源自我國(guó)傳統(tǒng)評(píng)彈藝術(shù)，有著明顯的含蓄美，鋼琴元素的加入使作品整體表現(xiàn)出一種我中有你、你中有我的奇妙韻味。在這種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那浇Y(jié)構(gòu)與清晰邏輯的結(jié)合條件下，作品演奏效果表現(xiàn)出了動(dòng)與靜之間的自然轉(zhuǎn)換，使樂(lè)曲旋律更為流暢，同時(shí)也顯示出濃郁的中國(guó)民族民間音樂(lè)韻味。

（二）民族五聲調(diào)式

本作品除了在上述曲式結(jié)構(gòu)方面沿用了中國(guó)民間音樂(lè)元素之外，在調(diào)式上也采用了五聲調(diào)式，有著比較顯著的民族樂(lè)曲體系內(nèi)的漢族民間音樂(lè)特點(diǎn)。作者在對(duì)本作品進(jìn)行編創(chuàng)的過(guò)程中，對(duì)于不同樂(lè)段過(guò)門位置的處理比較注意，采用了不同的方式將調(diào)性色彩充分展現(xiàn)了出來(lái)，進(jìn)一步強(qiáng)化了整體演奏效果。同時(shí)，這種處理方法還可以進(jìn)一步展現(xiàn)民族音樂(lè)特點(diǎn)。作品中應(yīng)用了大量的五聲調(diào)式A 宮系統(tǒng)的宮、徵調(diào)式，如此安排的主要目的是強(qiáng)化整體演奏效果，并且突出作品整體調(diào)性色彩的鮮明特點(diǎn)。

（三）非三度疊置和弦

該和弦屬于西方音樂(lè)藝術(shù)中和聲的基礎(chǔ)元素。在本作品中，作者也將此和弦方式作為基礎(chǔ)，但是并未應(yīng)用西方的和聲手段，而是在作品中加入了中國(guó)民族音樂(lè)藝術(shù)所獨(dú)有的五聲調(diào)式，通過(guò)五聲調(diào)式與非三度疊加的結(jié)合，共同構(gòu)成了一種具有民族民間音樂(lè)藝術(shù)特點(diǎn)又不失鋼琴音樂(lè)基礎(chǔ)特征的音樂(lè)作品。例如，作品將純四度和弦和純五度平行音程進(jìn)行充分結(jié)合，構(gòu)成了一種囊括了一度、三度和六度和弦方式，無(wú)論將其應(yīng)用于樂(lè)曲旋律的進(jìn)行或者將其用作樂(lè)曲的織體，均會(huì)形成一種特殊的演奏效果。與三度和弦方式相比，該和弦方式可以應(yīng)用在樂(lè)曲情感表達(dá)上，不但能夠使作品的演繹風(fēng)格更為突出，同時(shí)還可以形成一種可收斂、可奔放、可婉轉(zhuǎn)、可自由的多元化狀態(tài)。作者在對(duì)本作品進(jìn)行改編的過(guò)程中，在多處都應(yīng)用了民族五聲調(diào)式的非三度疊置和弦元素，這樣不但使受眾體會(huì)到作者大膽創(chuàng)作思維下形成的獨(dú)特鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)方式，而且使廣大受眾進(jìn)一步感受到了西方鋼琴演奏藝術(shù)下所展現(xiàn)出的中國(guó)民族音樂(lè)藝術(shù)的無(wú)限魅力。

（四）散板節(jié)奏

散拍節(jié)奏的應(yīng)用可以使樂(lè)曲節(jié)拍具有一種形散而神不散的特點(diǎn)。這里我們所講的散并非指散漫，而是一種縹緲、靜謐的音樂(lè)意境，使受眾在作品賞析中產(chǎn)生一種似有似無(wú)的虛幻感。在《蝶戀花》這一鋼琴作品中，作者將原曲與本曲各個(gè)部分的散板節(jié)奏進(jìn)行巧妙應(yīng)用，經(jīng)處理后并未出現(xiàn)違和感，反而使作品整體形成一種收放自如的感覺，這也是本作品節(jié)奏安排的巧妙之處。

（五）民族樂(lè)器模仿

鋼琴作品演奏的一大優(yōu)勢(shì)在于能夠容納多部織體，可以將作品變化多樣的音色特點(diǎn)更加直觀地體現(xiàn)出來(lái)。本作品中的裝飾音多為對(duì)民族樂(lè)器的模仿，在這種情況下，旋律就如同民族樂(lè)器的伴奏一樣，能夠獲得較好的演奏效果。該種方式不但可以使作品的民族特色風(fēng)情更加突出，而且在對(duì)民族樂(lè)器的模仿之下，作品所刻畫的意境也會(huì)更為生動(dòng)逼真，從而強(qiáng)化作品的藝術(shù)感染力[1]。

（六）評(píng)彈唱腔模仿

《蝶戀花》這一作品的編創(chuàng)基礎(chǔ)為我國(guó)民間評(píng)彈曲《蝶戀花》，此曲在初始部分將慢板內(nèi)容視為引子，借此直接將作品那種哀婉而深沉的樂(lè)曲情感烘托出來(lái)，繼而營(yíng)造一種哀怨、憂傷的音樂(lè)氛圍感，以此為后面唱詞的進(jìn)行奠定基礎(chǔ)，引導(dǎo)受眾快速進(jìn)入思念親人的情感思緒當(dāng)中。該部分的主要特色在于有效地將陳調(diào)的元素凸顯出來(lái)，為此，作者在編創(chuàng)過(guò)程中應(yīng)用三個(gè)大前音對(duì)主旋律展開裝飾，同時(shí)借助顫音來(lái)模仿民間樂(lè)器，進(jìn)而將原曲評(píng)彈中所應(yīng)用的各種技法加以還原。

二、作品演奏技法分析

（一）重視對(duì)樂(lè)曲意境和韻味的還原

與改編前的評(píng)彈作品相比，改編后的《蝶戀花》在樂(lè)曲旋律上并未發(fā)生明顯的變動(dòng)，同時(shí)還將作品原本的特色完整保留了下來(lái)，但是在作品內(nèi)容方面卻進(jìn)行了明顯拓展，不僅在作品的樂(lè)段與尾聲部分進(jìn)行了內(nèi)容擴(kuò)充，而且還對(duì)作品整體規(guī)模加以豐富。在彈奏過(guò)程中，演奏者一定要注意對(duì)原曲的理解與尊重，不但要充分展現(xiàn)出鋼琴曲氣勢(shì)的雄渾，還要保證樂(lè)曲旋律變換的流暢性，將原曲的順暢和婉轉(zhuǎn)表現(xiàn)出來(lái)。例如，在作品的引子處，作者通過(guò)散板的速度與節(jié)拍方式為后續(xù)悲憤交加情緒的出現(xiàn)奠定基礎(chǔ)，并在烘托音樂(lè)背景的時(shí)候巧妙地將受眾的情感加以調(diào)動(dòng)。在對(duì)A 宮調(diào)進(jìn)行演奏時(shí)，因?yàn)楦淖兒蟮匿撉贅?lè)曲和原來(lái)的評(píng)彈樂(lè)器旋律比較接近，因此，演奏者應(yīng)盡量以慢速進(jìn)行演奏，借此表現(xiàn)出一種沉思之意。與此同時(shí)，演奏中還需對(duì)顫音與倚音加以應(yīng)用，借此烘托作品情緒的變化。對(duì)于E 徵調(diào)式的演奏部分，演奏者需以中速進(jìn)行演奏，借此將作品中所蘊(yùn)含的對(duì)革命烈士的哀思之情以及對(duì)于勝利的堅(jiān)定信念表現(xiàn)出來(lái)。

（二）演奏速度的把握

《蝶戀花》這一鋼琴音樂(lè)在演奏過(guò)程中對(duì)于速度的把握非常重要。作品的引子部分演奏速度較慢，以這樣的演奏速度來(lái)引導(dǎo)聽者通過(guò)哀怨的音樂(lè)情感來(lái)體會(huì)對(duì)未來(lái)生活的無(wú)限憧憬。而在作品后續(xù)的華彩內(nèi)容部分，演奏速度明顯加快，也是整部作品中速度最快的部分，一定要注意以快速的節(jié)奏配合琶音將那種振奮與驚喜的感覺表現(xiàn)出來(lái)，并以大臂力量自然帶動(dòng)腕部與手指活動(dòng)，賦予樂(lè)曲旋律以明顯的顆粒感，促進(jìn)音樂(lè)情緒的遞進(jìn)。

（三）散板節(jié)奏的把握與民族樂(lè)器的模仿

《蝶戀花》這一鋼琴音樂(lè)在演奏技法方面采用了大量的散板元素，這是由于散板的節(jié)奏在演奏效果方面與傳統(tǒng)彈評(píng)藝術(shù)給人帶來(lái)的感受比較相似，在演奏中不但能夠保留原彈評(píng)作品的情感，同時(shí)還能夠通過(guò)鋼琴演奏從而體現(xiàn)出琵琶這一中華民族傳統(tǒng)樂(lè)器的藝術(shù)特點(diǎn)。除了琵琶外，作品演奏中還體現(xiàn)了古箏樂(lè)器元素。例如，在作品的過(guò)門二處，作者就通過(guò)巧妙的方法烘托出古箏樂(lè)器的那種輕盈、靈動(dòng)、空靈的旋律特點(diǎn)，同時(shí)也借助對(duì)古箏樂(lè)器的模仿來(lái)達(dá)到特定的情感表達(dá)目的。作品中多處通過(guò)散板節(jié)奏與相應(yīng)的民族樂(lè)器元素之間的巧妙結(jié)合來(lái)實(shí)現(xiàn)鋼琴藝術(shù)的升華，同時(shí)也促進(jìn)了西方鋼琴藝術(shù)演奏技法與中國(guó)傳統(tǒng)民族器樂(lè)藝術(shù)之間的交融，在作品演奏中帶給人們煥然一新的感覺，在情感方面則使人們捕捉到一種意猶未盡的樂(lè)曲情愫。

（三）評(píng)彈唱腔的模仿

針對(duì)評(píng)彈唱腔的模仿可以說(shuō)是《蝶戀花》這一鋼琴作品最為精髓的地方，同時(shí)也是作品演奏中難度最大的地方。改編前的作品以多種唱腔來(lái)演奏，這也為鋼琴作品的改編增加了一定難度。例如，原作品中采用的拖腔較多，這種技法的應(yīng)用需要演奏者保持平穩(wěn)的氣息，咬字靠后。而在鋼琴樂(lè)曲的演奏中，演奏者可通過(guò)倚音對(duì)其加以模仿，借此將樂(lè)句的韻味與氣勢(shì)充分體現(xiàn)出來(lái)[2]。除此之外，作者在作品尾聲處也采用了拖腔技法，同時(shí)還加用了下滑音元素。該處需要演奏者以左右連續(xù)分解琶音作為陪襯，注意自身姿勢(shì)與腕部力量的保持，將力量凝聚在指尖部分，快速觸鍵，使受眾無(wú)法感覺到轉(zhuǎn)指的進(jìn)行，并且還要避免因演奏速度過(guò)快而形成旋律的緊湊感，借此營(yíng)造一種氣息平穩(wěn)的拖腔演唱感覺。

三、鋼琴音樂(lè)的改編要點(diǎn)

我國(guó)音樂(lè)人對(duì)于鋼琴音樂(lè)作品的改編對(duì)鋼琴藝術(shù)的傳承與發(fā)展起到了不可磨滅的作用，而《蝶戀花》這一鋼琴作品作為幾代藝術(shù)家的智慧結(jié)晶，不但充分突出了鋼琴藝術(shù)在演奏技法與情感表達(dá)等方面的多重特點(diǎn)，同時(shí)也將中國(guó)彈評(píng)傳統(tǒng)藝術(shù)所蘊(yùn)含的那種民族風(fēng)格展現(xiàn)得淋漓盡致，通過(guò)作品改編賦予其獨(dú)具特色的藝術(shù)生命力。

（一）突出了原作品的藝術(shù)色彩

該鋼琴音樂(lè)作品的前身——《蝶戀花》這一彈評(píng)作品蘊(yùn)含著濃郁的民族主義色彩，而在當(dāng)前多元文化相互沖撞與融合的環(huán)境下，鋼琴音樂(lè)與傳統(tǒng)民族藝術(shù)想要有機(jī)結(jié)合，必須以保留作品傳統(tǒng)藝術(shù)特點(diǎn)為重要條件，而本作品在編創(chuàng)過(guò)程中不但充分應(yīng)用了大量的西方鋼琴音樂(lè)演奏技法等元素，同時(shí)也以合理的方式將我國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素滲透其中?？偟膩?lái)講，作者在編創(chuàng)過(guò)程中充分突出了原彈評(píng)作品的藝術(shù)色彩，這是《蝶戀花》這一鋼琴音樂(lè)作品的一大亮點(diǎn)。

（二）堅(jiān)守民族音樂(lè)文化基礎(chǔ)

在各民族文化藝術(shù)體系當(dāng)中，音樂(lè)均為重要內(nèi)容，一個(gè)民族的音樂(lè)文化不但涵蓋了其民族精神與民族思想，同時(shí)也能夠直接體現(xiàn)出該民族的發(fā)展歷史以及審美觀點(diǎn)等等。作為有著悠久歷史傳承的中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化，承載了中華民族獨(dú)特的音樂(lè)審美取向，同時(shí)也將我國(guó)人民對(duì)于音樂(lè)藝術(shù)的熱愛充分展現(xiàn)出來(lái)。透過(guò)王建中先生在鋼琴音樂(lè)藝術(shù)方面的才華，我們還可以看到其集士大夫精神和文人思想于一身的民族音樂(lè)情懷。在本作品中，作者通過(guò)對(duì)各種技巧的應(yīng)用使西方鋼琴樂(lè)器與我國(guó)傳統(tǒng)評(píng)彈樂(lè)曲進(jìn)行完美融合，并未顯露出任何違和感。另外，作品對(duì)琵琶、古箏等民族樂(lè)器進(jìn)行了模仿，使其所蘊(yùn)含的民族文化氣息更加濃烈，帶給受眾一種震撼的感覺。

（三）堅(jiān)持民族音樂(lè)的傳承

《蝶戀花》這一鋼琴作品不僅體現(xiàn)了鋼琴音樂(lè)這種現(xiàn)代流行樂(lè)器與民族音樂(lè)元素的結(jié)合，同時(shí)還使人們見識(shí)到了民族音樂(lè)的一種全新呈現(xiàn)方式。以客觀視角來(lái)分析，現(xiàn)代人針對(duì)傳統(tǒng)、純粹的民族音樂(lè)藝術(shù)的了解與認(rèn)知程度并不高，在這種情況下，想要進(jìn)行傳統(tǒng)民族音樂(lè)藝術(shù)的傳承與發(fā)展是存在較大阻力的。而在兩種文化藝術(shù)不斷融合的情況下，我們可以實(shí)現(xiàn)民族音樂(lè)藝術(shù)在融合中的傳承和發(fā)展，在藝術(shù)大融合的過(guò)程中加強(qiáng)民族音樂(lè)文化底色的保留，對(duì)其他民族音樂(lè)文化進(jìn)行適當(dāng)滲透，使得我國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)在新時(shí)代背景下以一種新的姿態(tài)展現(xiàn)在廣大受眾面前[3]。

四、結(jié)語(yǔ)

在當(dāng)前世界多元文化共同發(fā)展的環(huán)境下，音樂(lè)作為文化體系當(dāng)中的重要內(nèi)容，也獲得了空前的發(fā)展，而鋼琴藝術(shù)也在此過(guò)程中形成了具有民族特色的藝術(shù)風(fēng)格?！兜麘倩ā愤@一作品作為一部獨(dú)具中國(guó)民族音樂(lè)藝術(shù)特點(diǎn)的經(jīng)典之作，可以使受眾充分感受到作品的民族藝術(shù)風(fēng)格與西方舶來(lái)樂(lè)器藝術(shù)的融合，對(duì)于廣大音樂(lè)研究人員而言具有極高的研究?jī)r(jià)值。因此，無(wú)論是在鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作還是鋼琴音樂(lè)作品演奏中，我們都應(yīng)加強(qiáng)音樂(lè)內(nèi)容分析，并掌握各種演奏技法，如此才能將作品完美地呈現(xiàn)給受眾，為受眾帶來(lái)盛大的聽覺盛宴。