差異化社會環(huán)境下象征主義的發(fā)展路徑

摘要：象征主義是19世紀(jì)末在西方國家出現(xiàn)的一種藝術(shù)思潮。在不同的社會環(huán)境下，人們的心理想法不同，催生的社會文化也大相徑庭。本文從19世紀(jì)的象征主義出發(fā)，以法國畫家古斯塔夫·莫羅和維也納畫家克利姆特為代表，從繪畫手法、色彩運用兩方面進行比較，詳細了解社會環(huán)境對藝術(shù)作品的影響。

關(guān)鍵詞：象征主義;社會環(huán)境;作品比較;繪畫

中圖分類號：J205 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）23-00-02

1 象征主義及其宏觀時代藝術(shù)特征

象征主義出現(xiàn)在19世紀(jì)末，被學(xué)術(shù)界稱為影響最廣泛的一次運動。象征主義倡導(dǎo)人們解放思想，不被之前的枷鎖控制。象征主義的出現(xiàn)為歐洲后現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展和進步注入了有力的強心劑，象征主義現(xiàn)代繪畫的發(fā)展成為歐洲后現(xiàn)代主義藝術(shù)發(fā)展的一個重要方向[1]。

歐洲象征主義的出現(xiàn)標(biāo)志著歐洲象征主義藝術(shù)從中世紀(jì)傳統(tǒng)向歐洲后現(xiàn)代藝術(shù)過渡的一個新起點，這無疑是一次真正的藝術(shù)突破，使得象征主義藝術(shù)真正走向了表達藝術(shù)個體的主觀思想世界，是對象征主義藝術(shù)的一次重大肯定[2]。

但是在不同的社會下，由于人們的成長生活環(huán)境不同，所以對相同的社會事物有不同的理解和感知?；诖?，本文以法國著名的象征主義畫家古斯塔夫·莫羅和維也納分離派畫家克利姆特為代表，分析不同社會環(huán)境下的個體象征主義藝術(shù)有怎樣不同的藝術(shù)發(fā)展[3]。

2 古斯塔夫·莫羅和克利姆特對繪畫表現(xiàn)手法的不同觀點

莫羅是法國象征主義的代表畫家之一，出生于1826年法國巴黎。莫羅從小接受良好的教育，對藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣，并且對繪畫有自己獨特的認知，顯示出了卓越的才能。

年幼的他在經(jīng)歷妹妹去世的痛苦之后，在畫作中隱含了很多陰暗和幽寂。莫羅擅長運用抽象的手法來表達自己內(nèi)心的思想和感受，他的繪畫創(chuàng)作靈感大多來自神話故事或宗教故事，但是又不滿足于中規(guī)中矩的繪畫或人物描寫的藝術(shù)風(fēng)格。因此，莫羅在創(chuàng)作時有意將繪畫的表現(xiàn)手法引向具有強烈神秘色彩的抽象主義領(lǐng)域，試圖構(gòu)建現(xiàn)實與浪漫主義之間追求的一種非真實，但這種非真實的繪畫手法又不單單只是在畫面上，而是在自己的作品中大膽地運用非真實直擊社會矛盾與人內(nèi)心深處的黑暗，將這種非真實的手法轉(zhuǎn)化為一種真實。莫羅在進行藝術(shù)創(chuàng)作時非常注重視覺上的刺激和效果，與自己的主觀想法緊密地聯(lián)系在一起，尋求通過自己豐富的繪畫語言表現(xiàn)自己的內(nèi)心世界[4]。

古斯塔夫·莫羅的藝術(shù)作品保留了意大利神話故事或者宗教傳說故事中的人物性格和形象，把一些意大利的現(xiàn)代古典藝術(shù)、印度的細密畫等元素融入自己的藝術(shù)作品。以他的經(jīng)典畫作《幽靈》（圖1）為例，畫面中充斥著異國情調(diào)，有阿拉伯風(fēng)情的圖案，服飾華麗，姿態(tài)妖嬈，透露出一股邪惡的美感。

莫羅形成這種繪畫手法的原因是什么呢？

莫羅所處的時代，是歐洲藝術(shù)進入混亂的時代，各種派系紛紛出現(xiàn)，倡導(dǎo)自己的主張。舊的美術(shù)判別標(biāo)準(zhǔn)依舊存在，新的思想也如潮水般涌來，不可否認的是莫羅作品的取材大多來自傳統(tǒng)的古典主義，但也創(chuàng)造出了一種新的表現(xiàn)手法。莫羅開始表達自己的思想，描繪這個混亂的世界，形成了這種直擊資本主義社會黑暗的文化。他采用多樣性的古典主義表現(xiàn)手法，揚名萬里[5]。

另一個要舉例的是維也納分離畫派的代表人物克利姆特，他是象征主義重要代表畫家之一?？死诽卦?jīng)這樣說：“不管是誰想要了解我，那就從一個畫家的角度出發(fā)吧——這唯一值得注意的事情是——應(yīng)該要仔細研究我的作品，從而知道我是一個什么樣的人，想要什么?！盵6]由此可以看出，克利姆特是一位具有極強自我意識的畫家，他的主要代表作品《吻》（圖2）等頂級象征主義繪畫作品，都被認為是他個人內(nèi)心情感的深刻表達。

《吻》是克利姆特的代表作之一。這幅畫面表現(xiàn)出的情緒是濃郁的悲傷和愛情，充斥的基調(diào)不是戀人之間的歡快，而是悲傷和哀愁，整個畫面帶有一些頹廢的象征主義色彩，讓人在看到后不禁哀嘆?？死诽貙@幅人物畫采用的色彩描繪手法多種多樣，畫面中粘貼了大量的金箔等具有裝飾性的色彩要素。他的眾多繪畫作品主要是將寫實的日本古典主義與裝飾性的繪畫風(fēng)格結(jié)合在一起，加上裝飾性的繪畫線條，創(chuàng)造出了一種大膽與意象完美結(jié)合的藝術(shù)風(fēng)格[7]。

克利姆特形成這種獨特的繪畫風(fēng)格的原因是什么呢？

20世紀(jì)初，歐美的資本主義快速成熟，使人們的思想發(fā)生巨大變化。人們在這種思想重壓下艱難地生活。與此同時，維也納——這個用藝術(shù)堆砌的城市，聚集著一群年輕有才華的藝術(shù)家，他們高聲呼喚，要從古典主義中分離出來，反對古典主義的藝術(shù)思想，成立了獨立的畫派——維也納分離畫派，在創(chuàng)作風(fēng)格上強調(diào)自我獨立，表現(xiàn)自己內(nèi)心最真實想法。

在歐洲的傳統(tǒng)文化中，傳統(tǒng)手工藝一直被認為不登大雅之堂。古典主義畫家認為，真正的藝術(shù)品應(yīng)該擺放在美術(shù)館里，而傳統(tǒng)手工藝一直流傳在民間，沾染了市井的俗氣，無法和真正的藝術(shù)相提并論。但是隨著現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展，曾一度被否定的鑲嵌和平面的繪畫裝飾藝術(shù)重新獲得了藝術(shù)界和人們的廣泛喜愛[8]。

克利姆特在一個專門從事金銀雕刻和裝飾工藝的家庭長大，從小就接觸了許多相關(guān)知識。因此，克利姆特把傳統(tǒng)手工藝與裝飾性壁畫的手法結(jié)合在一起，開創(chuàng)了只屬于他的獨一無二的藝術(shù)風(fēng)格。

這不禁讓人想到南京地鐵三號線的壁畫藝術(shù)，重現(xiàn)紅樓一夢的經(jīng)典故事[9]，線路各站壁畫的建造表現(xiàn)手法各不相同：夫子廟站的“紅樓夜宴”，將鑲嵌玻璃工藝與中國繪畫結(jié)合;九龍湖站的“桃花社”，采用刺繡、彩雕藝術(shù)玻璃制作[10]，讓人目不暇接，感嘆藝術(shù)的精妙絕倫[11]。

3 古斯塔夫·莫羅和克利姆特對色彩的不同運用

莫羅對光影的把握非常獨特，他通過自己獨到的色彩語言建立與客觀世界對話的情感橋梁，通過視覺上的刺激，引起觀賞者的共鳴[12]。因此，莫羅的繪畫的獨特之處在于，通過光線照射在人物身上，點綴人物衣著和面部，折射出莫羅的情感，訴說內(nèi)心的想法[13]。

可以看出，莫羅形成這種獨特的用色表現(xiàn)手法的原因大多來自他一生的藝術(shù)求學(xué)經(jīng)歷。常規(guī)學(xué)習(xí)失敗后，他與德拉克洛瓦的學(xué)生夏塞里奧成為朋友，兩人的關(guān)系亦師亦友，互相學(xué)習(xí)。受夏塞里奧的影響，莫羅對古典主義技巧以及浪漫主義色彩風(fēng)格的運用收放自如，在藝術(shù)繪畫上又上了一個臺階。

莫羅的浪漫主義造詣，最主要還是因為受到了德拉克洛瓦的指導(dǎo)，在繪畫上德拉克洛瓦給了他深刻的指導(dǎo)，并且莫羅的虛心接受和舉一反三的能力也造就了他日后的不平凡[14]。通過作品《阿波羅與九女神》（圖3）可以看到，畫中一位不受世俗沾染的少女坐在草叢中，金色的陽光灑在她的身上，讓她看起來更加圣潔，畫面以暖色調(diào)為主，突顯了浪漫主義色彩。

克利姆特是一位個人意識非常強烈的畫家。分離畫派第一次出現(xiàn)以前，大多數(shù)象征主義藝術(shù)家都只拘泥于古板的寫實繪畫，很難突破束縛去創(chuàng)作反映生活的藝術(shù)畫作。一直到了19世紀(jì)70年代，藝術(shù)家開始創(chuàng)作具有流動美感的畫面，描繪出來的畫面具有了靈活性，蘊含著無窮的美麗。這種畫作的出現(xiàn)引起了許多現(xiàn)代人的好奇和驚嘆，這種新穎的藝術(shù)創(chuàng)作理念和手法在藝術(shù)界引發(fā)了一股新的潮流。

克利姆特深受他們的影響，作為維也納分離畫派的代表人物，他的畫作充斥著精細優(yōu)美的色彩和線條、吸引世人的圖案、狂放別致的藝術(shù)。家里一直以金銀銅版雕刻和裝飾工藝為生，傳統(tǒng)手工藝又漸漸出現(xiàn)在人們的視野當(dāng)中，使他懂得了傳統(tǒng)藝術(shù)繪畫與現(xiàn)代藝術(shù)裝飾的巧妙結(jié)合，將人們的理性與夢幻交織在一起，將人們真正想要表達的想法蘊藏在抽象的畫面中，引起人們深度的探究與創(chuàng)造性思考[15]。

畫家創(chuàng)作的目的就是讓人通過畫面感受自己內(nèi)心的想法和感受，將自己的感情展現(xiàn)給世人，并且使人們通過自己的繪畫作品得到一定的感悟或者幸福感。這就需要畫家運用自己的主觀色彩，準(zhǔn)確地表達主題思想，使人們更容易接受。

4 結(jié)語

無論是莫羅還是克利姆特，都是象征藝術(shù)發(fā)展史上不朽的傳奇，兩個人在不同的國家、不同的社會環(huán)境下，都推動了象征藝術(shù)的發(fā)展。不同的社會環(huán)境下，人們的認識是不同的，對同一件事物的認知也是不同的，因此莫羅和克利姆特在相同的繪畫領(lǐng)域卻有不同的發(fā)展，莫羅的非真實性創(chuàng)作建立了理想與現(xiàn)實溝通的橋梁，抨擊了社會黑暗，而克利姆特的色彩魅力打開了人們的視野，讓人們在欣賞藝術(shù)的同時產(chǎn)生心靈的感悟。由此可知，如果所有的作品都是千篇一律的手法，那么藝術(shù)創(chuàng)作將會變得毫無意義，只有不同才會帶來生活的樂趣。

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作者簡介：李飛揚（2000—），女，山東泰安人，本科在讀，研究方向：視覺傳達設(shè)計。

指導(dǎo)老師：朱宇婷（1992—），女，江蘇南京人，碩士，助理實驗師，研究方向：環(huán)境設(shè)計。